单簧管演奏技巧包含三个重要的组成部分：气息、运指、舌奏。这三个方面也是单簧管演奏者必须掌握和运用好的技术内容。其中，在单簧管演奏中对气息的训练和方法的掌握尤为重要，它会直接影响到演奏者演奏水平的发挥。因此，只有更好地控制气息，才能获得准确的音高和浑厚饱满的音色。
单簧管气息演奏在木管类乐器中，单簧管的音色优美、音域宽广，它美妙音色的优势极少有乐器能同它媲美。音乐大师柏辽兹曾称它“能具有造成缥缈深远、空谷回响、余音缭绕等效果的可贵性。”单簧管的音域从低音至高音构成四个音区，有三个半八度。由于音域宽广，因此对演奏者在气息、运指、舌指及强弱控制等方面要求较高，属于比较难掌握的乐器之一。我们都知道，在几乎所有管乐器的演奏技巧中，演奏者对气息的训练和方法的掌握尤为重要。所以在这里，我们通过对单簧管演奏中气息训练的研究，结合科学正确的呼吸方法，使单簧管演奏者们更好地控制气息，获得准确的音高和浑厚饱满的音色。
一、气息的内涵
在单簧管的演奏中，“气息”的概念是针对吸气与吹气、呼气与吐气吹奏技巧而提出的。首先，演奏者应明确呼气与吸气的气息的不同之处。呼气时，嘴部口型要相对比吸气的嘴部口型大些，但这并不意味着呼气的气息量要比吸气大，相反，两者都要对气息的掌握做到“稳”既气息进入平稳；“准”即气息进入位置准确；“满”既气息进入饱满。相对而言，吸气的气息更为集中深入、持续的时间更长，呼气则很快。当然，呼气与吸气这两者又是分不开的，它们可以相互借鉴在气息掌握方面的技巧特点，如吸气可以借鉴呼气的放松，这样，其气息的掌握更为平稳和饱满。演奏者要对上述四种技巧气息的运用熟练掌握，把它们融会贯通起来，然后再通过科学合理的训练逐步提高。
二、气息的运用原理
呼吸反过来读就是吸呼，所以必须首先学会正确的吸气，才能进行正确的呼气。人体为了维持正常的生理需要，一般每分钟呼吸12至16次，你根本不用去想就会自然地呼吸，而且基本上呼与吸时间相等。而吹奏乐器就截然不同了，我们是根据音乐的需要，有意识地强行快速吸入大量空气，而慢慢地将气呼出，这样的呼吸就有技巧了。一般来说，呼吸方法可分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种。当吹奏单簧管时，演奏者重要的就是学会气息运用的变化能力，即运用气息的力量、速度等，这种变化能力对音色、作品的表现力有着直接的作用。对于演奏者而言，气息的运用不同于人正常的呼气，它要求演奏者的腹部气息量要比胸部的气息量大。这是因为人的胸腔有骨架支撑，呼的气息再饱满，骨架制约了气息的呼入量，而腹部没有骨架的支撑制约，犹如皮球一样，其伸缩性会使气息进入量会比胸腔的气量更多。演奏者在明确并且掌握上述气息运用的位置以及腹部与胸部的气息量之后，才可能自如地运用气息。当然，演奏者的演奏技巧达到高水平时，也可能运用腹部与胸部相结合的气息运用。
三、气息的训练方法
1.慢吸气与慢吹气
对于专业学习者来说，“慢”练习是任何乐器解决演奏技术问题最重要的环节。慢练习的目的是把较难的技巧通过慢练习来放大，进而体会技术的每一个细节，最终完整、全面地掌握技术。当演奏者每天练习长音前，建议使用如下方法：用4／4拍练习，首先吸气与吹气可采用四拍比四拍的时值来训练气息，之后可适当延长时值，如采用5︰5，6︰6等更长的时值。在这个练习环节中，嘴部吹气口的大小与吸气口的大小应保持一致，口型相吻合。对于初学者，如果在没有掌握和运用好吸气技巧就急于呼气练习，则会出现呼出的气息浅以及呼气端胸的现象。因此，采用吸气、吹气的气息训练方法也是达到正确呼气技巧的前提。这种对等时值练习，其最大的好处在于它能使演奏者通过慢吸气让气吸到腹部深处，这时演奏者会体会到腹部用力逐渐膨胀开的细微变化过程，在这一过程中，吸气的气息要同气柱般均匀从口腔进入到腹部形成轨迹，然后沿着这个轨迹向外吹出去。通过上述对等时值练习气息的方法，演奏者会逐渐掌握均匀吸气和吹气的能力。当然，“慢”练习不仅仅是在初级阶段运用，应该始终贯穿所有气息的训练中。
2.慢吸气与快吹气
慢吸气、快吹气这种练习方法是结合了上一种气息练习的方法。在这一方法的练习过程中，从吸气的角度来看，其与上一种训练方法的吸气练习是一致的，但吹气却有了很大变化，它是以四拍比二拍的时值来训练气息技巧的。演奏者应先吸好四拍气息后，屏住气息再去吹二拍气息，切记一定是要把四拍吸气的气息量全部吹完，这一方法会让你的腹部充分地感受到气息量的充沛性。这样的练习会带来两方面的变化，一方面，是使演奏者体会到腹部用力吹二拍时的用气力量不同，它要比先前吹四拍时更快且有力，同时演奏者腹部肌肉也要主动用力增强；另一方面，会使演奏者体会到腹部向外吹气力量明显的加快变化，这对于更灵活、更轻松自如的气息掌握和运用会起到有效的帮助作用。需要指出的是，在这一练习过程中，演奏者一定要保持吸气与吹气的嘴部口型保持不变。
3.快吸气与慢吹气
快吸气、慢吹气这种练习方法与慢吸气、快吹气的练习方法正好相反。与第二种方法相比，它是把吸气、吹气的气息练习时值四拍比二拍的时值比例调换，使之成为二拍比四拍。需要注意的是，演奏者在快吸气时同样要与慢吸时气息进入到腹部的位置相一致，而快吸气需要多重复几次练习，以保证快吸气的能力逐渐能够像慢吸气气息进入腹部的位置一样准确。当然，快吸气主要是提高了腹部快速主动向外膨胀的能力，演奏者需要在这种练习方法中体会快速吸进气息后均匀向外吹气的能力。当熟练掌握快吸气、慢吹气的能力时，演奏者可适当调节快吸气与慢吹气之间的时值比例，并参照乐曲中乐句时值长短进行有针对性的练习。
4.快吸气与快吹气
演奏者在掌握上述三个气息练习方法之后，练习第四方法就变得容易了许多。从字面看，这种训练方法体现了两个“快”字，在这种练习方法中主要是结合了第三种气息练习方法的快吸气和第二种的快吸气的技巧要领。建议演奏者可先采用二拍比二拍的吸气与吹气的时值来练习气息。在熟练掌握之后，可适当通过缩短单位拍来加快吸气与吹气之间的比例。应该说这种练习方法是较难的，因此，切记练习不要过急、过快，关键的环节是一定要与前三种练习方法相对比，并能够把正确感受融入到第四种练习方法之中。
四、结论
本文所谈及的气息训练，对于演奏者演奏水平的提高有着极为重要的意义，是演奏的基础。这些方面的训练不足，将直接影响到演奏者以后的学习进度。所谓“马步扎的稳，功夫才能深”就是这个道理。以上所论述的是笔者在借鉴专业文献的基础上，通过对单簧管演奏的学习所积累的一些经验和认识，希望能对广大单簧管演奏的学习者和爱好者提供一些有益的帮助和启发。
