摘 要：肖邦是19世纪浪漫主义时期波兰的一位极为重要的音乐家，他一生创作了当时存在的各种钢琴作品体裁，其中玛祖卡舞曲是最具波兰民族特征的。本文将主要论述其“玛祖卡”体裁与波兰民族音乐的渊源，并具体举例分析了肖邦玛祖卡舞曲中对民族舞曲的借鉴及运用，阐明其所蕴含的民族情结。
关键词：肖邦；玛祖卡；民族情结
作者简介：张默，女（1982-），硕士，陕西理工学院音乐系讲师，主要讲授作曲理论相关课程。
[中图分类号]：J614 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-20-0-02
肖邦的玛祖卡舞曲创作中是其最具波兰民间乡土气息的体裁，它充分表现了肖邦的爱国精神和民族精神，对西方浪漫主义晚期民族乐派以及20世纪音乐的形成和发展具有重要的影响力。所以，进一步研究肖邦玛祖卡舞曲的民族情结问题，对于音乐史类研究和钢琴教学及演奏有着巨大的重要作用。
肖邦（1810-1849），是十九世纪浪漫主义时期波兰的一位极为重要的爱国主义音乐家和民族作曲家，被世人称作“钢琴诗人”。因为从小教育的影响，使他对波兰民族音乐文化有了深刻的印象，即便后来一直远离故土，他也始终眷恋着祖国。
肖邦的一生虽然很短暂，但却创作了大约二百部作品。其中，玛祖卡舞曲共有58首。在他的作品中，玛祖卡的数量是最多的，可见玛祖卡在肖邦作品中的重要性。肖邦的这些“玛祖卡”作品常常带有其个人的影子，这种个人的主观性，应该正是源于对波兰人民生活情景的怀念及对祖国的思念所致。这些记忆是肖邦创作灵感的源泉，也是他作品能够上升到社会高度的根本原因。安东.鲁宾什坦曾经这样说道：“他是波兰人，并且是主观地写作乐曲，但他的主观是代表整个人民，他的音乐所歌唱的也是人民。”肖邦确实把波兰生活的痕迹及民间艺术和他的音乐创作联系了起来，在其音乐创作中，“玛祖卡”是最具波兰民族音乐情结的作品。
一、玛祖卡舞曲的来源
玛祖卡，是波兰的乡土舞曲，发源于几种波兰的民间舞曲，其中有三种是主要的分别为库亚维亚克舞曲、奥别列克舞曲以及玛祖尔舞曲，这些舞曲共同的特点都是三拍子舞曲。肖邦所创作的玛祖卡舞曲的基础是上述三种波兰民族舞曲，他把自己对音乐作品理解的内容融入到新创作的玛祖卡作品中，赋予了钢琴玛祖卡舞曲新的生机和生命力。下面就来简要介绍下这三种舞曲。
（一）玛祖尔舞曲
玛祖尔舞曲，名称类似玛祖卡舞曲，也是肖邦玛祖卡舞曲名字的来源，发源地是波兰马索维亚地区。这种玛祖尔舞曲伴奏下的玛祖尔舞蹈是领舞者居中，双人一组围城圆圈一起跳的乡间舞蹈。领舞者可以用固定传统的基本动作，也可以即兴改编跳一些与音乐风格相符的新动作，其他跳舞者更是没有固定的动作，基本都是即兴跟随领舞者任意安排动作。玛祖尔舞曲的特点就是热情、奔放、节奏感强，旋律游移不定，它可以落在小节的任何一拍上，甚或是落在两拍上，甚至，小结所有的三拍都可能是重音。最常见的是重音在第二拍上。玛祖尔舞曲不大会反复同样的重音分布。
（二）奥别列克舞曲和库亚维亚克舞曲
库亚维亚克舞曲是另外一种波兰民间舞曲，流行于波兰库亚文地区，与波兰奥别列克舞曲有着直接的联系，或者说是一支舞蹈的先后两个部分。舞蹈也是男女成组跳，开始从左向右转圈，节奏缓慢，这时舞蹈用库亚维亚克舞曲伴奏。接下来从领舞者发令开始，成对的舞者开始从右向左相反转圈，这部分伴奏舞曲用奥别列克舞。从风格上讲，库亚维亚克舞曲节奏是抒情的慢速，之后常常接入快速、热烈、节奏感强的奥别列克舞曲，所以奥别列克舞蹈的动作就要比库亚维亚克舞的动作活泼、轻盈。
三种波兰民族舞曲中，肖邦创作的玛祖卡舞曲里最常出现的是玛祖尔舞曲，但肖邦常常把三种波兰舞曲的节奏特点混合一起，但是这三种舞曲的重音在节拍中分布的并不相同，肖邦在创作时就突破原有的创作规则，增加了作品节奏的变化，增强了个人的创作风格和意图，使原本质朴的乡村音乐高雅起来，并保留了民间舞曲原有的特色。
二、肖邦“玛祖卡”的民族情结
肖邦的玛祖卡舞曲创作，大都是带有波兰民间舞曲的特色的，下面从节奏、旋律、和声、调式和曲式结构五个音乐要素来分析肖邦玛祖卡舞曲中所蕴含的民族情结。
（一）“玛祖卡”舞曲的节奏特点
由于玛祖卡舞曲源于三种波兰民间舞曲，而包括玛祖尔在内的三种舞曲的节奏具有不同的特点，三拍子中任何一拍都可以是重音。所以在肖邦的玛祖卡舞曲中，各种节奏特点不相同的作品几乎都存在。不过作品中最常出现的节奏类型以模仿玛祖尔舞曲的居多。这种舞曲的节奏在重音上的特点是不重复同样的节奏重音，而习惯将节奏重音从强拍移到弱拍，作品听起来更加飘逸、自然。
此外，速度快，节奏简单的奥别列克舞曲也常会被肖邦使用到。这种舞曲的重拍音通常都在每个乐句的最后一拍、也就是最后小节的第三拍上。奥别列克舞曲是波兰民间舞曲中最热烈、最欢快的舞蹈，这种舞曲的特色在肖邦的玛祖卡作品中也表现得淋漓尽致。
（二）对民族风格旋律的借鉴
肖邦所创作的旋律既有波兰民族的热情宽广，也不失浪漫主义的柔和如歌，时而真挚的深刻内涵能使人潸然涕下。其中很多作品的旋律特点都闪动着波兰乡土音乐的特有风格，不过作品里的民间音乐因素都不是直接被引用的，而是经过专业创作手法对原有的民间音乐素材进行再创作和提炼，最终把旋律变成具有肖邦风格特色的音乐语汇。
为了表现玛祖卡舞曲的民族音乐特点，突出旋律歌唱性的特色被肖邦保留了下来，他的很多作品都特别注明要求连贯，他还乐谱中Legato和Legatissimo的记号特别多见，因此而试图加强旋律的歌唱性。Legato在乐谱中表示连贯、圆润、干净地奏出一个乐句或一个片段；而Legatissimo则表示强烈要求带有连贯性的演奏出连音的效果。
（三）丰富的民族和声
波兰民间舞曲中的和声结构很简单，在舞曲的和声特点上多以主属交替的功能和声为主。从肖邦的大量玛祖卡作品中，常常模仿这样的和声进行，尽量用极具纯朴特色的和声语言来还原波兰民间音乐的特色。肖邦的和声语言很具鲜明的民间特色，他也常常使用富于色彩的和声来表现乡间民俗风情。 在肖邦的音乐中，无处不体现着他对波兰音乐的热爱，使用平行大小调的交替和声也是他惯用来表现波兰民间音乐手法，所以当在重复一个旋律时，为了避免单调，肖邦会采用平行调的交替来配置和声，颇具的色彩性。
（四）“玛祖卡”调式中的民族特征
波兰的民间音乐在调式的使用上非常灵活多变，通常使用大小调除外，弗里吉亚调式、多利亚调式以及利地亚调式等古老的调式也经常出现。肖邦经常在自己的作品里把这些调式加以运用，玛祖卡舞曲的创也是如此，这又保留了玛祖卡作品特有的特色及韵味。
当然，在肖邦的玛祖卡作品中，还是以大调的作品居多。如《D大调玛祖卡舞曲》作品第33号之二中的第一部分，大调的音乐体现其明快明朗，灿烂生动的特征，加之左手三拍子的柱式伴奏织体，民族舞曲的特征展露无遗。
（五）简洁的曲式结构
玛祖卡舞曲的篇幅都较短，曲式结构简洁精巧，常使用回旋曲式或三部曲式。他处理玛祖卡舞曲中某些相对独立的段落时经常会使用反复的手法，在重复时曲调几乎不做任何变动。这些手法是肖邦有意识地从民间音乐中借用过来的。
如《D大调玛祖卡舞曲》作品第33号之二，这部作品的构成是三段式，即ABA。开头部分A段的曲式结构是用了带再现的单三部曲式，第一部分段落移往属调，构成第二部分，第三部分为第一部分的准确再现。
肖邦在许多玛祖卡舞曲中都非常得心应手地运用了并自由地发展了民间舞曲形式的特点，将民族的融入到个人的风格中来，这正是他与生俱来的对波兰所具有的民族情结。
“……一个诗人不可能由于自己和靠表现自己而伟大起来。他的伟大既不是由于表现了自己的苦难，也不是由于表现了自己的幸福：任何一个伟大的诗人所以伟大，是由于他的苦难和幸福都是在社会和历史的土壤中深深扎下了根的……”这是别林斯基在他的一篇论文中写道的，而这段话完全可以用来形容我们的“钢琴诗人”——肖邦。他的思想、情感的确深深地在社会和历史——他的祖国的历史的土壤中扎下了根。
苏联音乐家赫里斯齐安诺维奇在他的《关于肖邦、舒伯特、舒曼的通信》一书中写道：“肖邦是人民诗人不仅由于他写了玛祖卡舞曲和波罗涅兹舞曲：问题不在于形式，而在于本质，在于肖邦的作品的精神？？”在这次对肖邦“玛祖卡”的研究中，我深刻地感受到个人与民族间的那种微妙关系。肖邦的玛祖卡舞曲，是在自己的主观能动性下作出的作品，但却充满了波兰的民间音乐的浓郁气息。更重要的是，在他的作品中，到处体现出波兰民族的苦难和民族的解放斗争精神，代表着世界上所有被压迫民族的苦难与反抗，是作为人类普遍的典型来表达的。
玛祖卡舞曲是肖邦创作风格精髓之所在，这是钢琴诗人的音乐精华的集中体现，我觉得很有必要提及对它的注意，因为只有了解了玛祖卡舞曲，才能更好地认识肖邦，才能更好地理解他的作品。
参考文献：
[1]、A.索洛甫磋夫《肖邦的创作》[M]，中央音乐学院编译室译.-北京：人民音乐出版社，1960.2
[2]、郑泽慧，天津师范大学音乐与影视学院，《浅谈肖邦玛祖卡舞曲中的民族性特征》[J]，选自《北方音乐》，2010（4）
