摘要：随着中西方文化交流的日益频繁，两种文化相互融合、相互促进，已成为不可逆转的趋势。当然绘画艺术也不例外，蒙克作为表现主义的先驱，在他的彷徨、焦虑与恐惧的状态下将创作的主题与个人的主观强烈的情感紧密的结合起来，由此开辟了以精神为主要风格的先锋之路，研究蒙克绘画语言的运用，对了解西方绘画的本质，促进我国绘画发展有一定积极的意义。
关键词：蒙克；绘画语言；浅析
一、爱德华·蒙克困难的人生经历与绘画精神的形成
德华·蒙克是挪威伟大的画家之一，是现代表现主义的先驱和奠基人。他绘画带有强烈的个人主观情感和悲伤压抑的情调。蒙克出生在一个生活比较贫困的知识家庭，年幼丧母，长他两岁的姐姐也被肺病夺去了生命，妹妹患上了精神分裂，接着父亲的去世，哥哥的撒手人寰等一系列的不幸。从此在他年幼的心灵上蒙上了死亡的恐惧和不安，对他今后的创作产生了深刻的影响。他曾在日记里这样写到：“疾病、发疯、和死亡一直飞翔在我的摇篮上黑色天使”。因此他刻意去挖掘人的内心世界的各种状况，表现疾病、恐怖、不安、死亡、绝望和爱情等一系列主题。
二、主观思想的强烈表达——蒙克作品中曲线和色彩的运用
在蒙克的作品中我们可以看到许多扭曲、变形甚至有些粗暴的曲线使整个作品呈现出了动感，营造出了一种给人接近疯狂、心理极具不安，恐惧的感觉。1893年蒙克所作的《呐喊》一个酷似骨瘦如柴、瞳孔放大、双手捂住双耳竭尽全力大声嘶叫，背景的天空、大海、陆地、行人用变形的曲线加以描绘，使整个画面产生的动感令人不安和恐惧。在这幅作品中，蒙克用夸张、甚至有点危险的曲线，把人类内心的绝望、孤独和苦闷表现的淋漓尽致，蒙克绘画作品中些看似危险的线条，并不是随手胡乱涂鸦，而是恰到好处表现了作品强烈的主观情感和营造了一种与主题相一致的氛围。
蒙克使用的色彩，常常也是对比比较强烈，是非常不和谐的，总给人一种很强的视觉冲击力。同样以他的代表作《呐喊》为例，画面上的天空大量使用阴惨的红色，天空犹如血色的红流，给人一种恐惧和悲惨的感觉，苍白的头颅，红黄相间的色彩，深蓝的河流，都营造出了一种凄凉，内心世界的极度空虚的的氛围。让人体验到了无限的绝望和人性的压抑。红色、红色、绿色、黄色等都是我们经常在蒙克作品中看到的颜色，这些颜色都是蒙克内心对黑暗的恐惧、对生活的绝望，对死亡的无奈地真实写照。同时也体现了色彩在人心理作用的无穷魅力。
三、疾病、死亡和恐惧——蒙克作品中人物造型特点
作为表现主义的先驱，蒙克画面的人物形象往往更注重人物精神内在情感和气质的传达和表现。跟中国画体系所谓的“以形写神”的观念如出一辙。其人物的形象不再受透视、解剖、光线的约束，而是重在内心世界，强调主观情感表达。在十九世纪90年代以前，蒙克作品还是更多给人一种真实、细腻的感觉。但是蒙克在1886年创作的《病娃》突破了他以前的艺术特点，虽然画面中人物的形象还保留着写实的痕迹。但整个画面的空间趋于平面化，也缺乏了透视感。此外我们在蒙克的以后作品中就可以显而易见的看到了这种变化，《吻》、《在地狱中的自画像》、《呐喊》、《春情》、《生命的舞蹈》等。
1892年蒙克所作的《吻》，在这幅作品中两个处在热恋的男和女，用同一个色块表示两张脸已经融为一体，把人物的身体抽象的概括成了从头到脚都在线圈围绕下所形成的一块有机、整体的团块。给人一种激情、膨胀、流动感。并且能够深深的体会到画面中的人物是那样全心全意的投入、忘我、激情的瞬间，突出了作者对纯真爱情的向往。蒙克在他年轻的时候就说过：“我要描绘那些在生存、在感受、在恋爱、的活生生的人们。”实际上画家也是遵循了这一观念，他的一生都在通过人物形象来揭示死亡、恐怖、绝望、不安和孤独。
蒙克的画大多来自自己真实的亲身经历和感受，其悲惨的人身经历，使他的画面中表现出来了积在内心深处无言表达的痛苦，形成了具有独特的绘画艺术风格，蒙克自己的内心世界就是他艺术题材的主要源泉。蒙克作品所呈现出来的精神面貌也反映出了欧洲整个下层阶级的一个生活状况。他处的时代乃至现代都没有一个艺术家向他那样能够深层次的去挖掘人类内心的精神世界，把人性的弱点如此赤裸裸的表现出来，就像他自己所说的那样：“我绝不会去描写男人们看书，女人们结毛衣之类的室内画，我要描绘的是有呼吸，有感觉，并在痛苦和爱情中生活的人们”。整如梵高所言：“为了表现人的炽热的情感”这正也是蒙克作品所要传达的情感所在。
参考文献：
[1]何政广.蒙克——北欧表现派先驱[M].河北教育出版社，1998.
[2]董从民.连接心灵和自然的曲线[J].内蒙古农业大学学报，2007.
（作者简介：倪 磊（1987.02-）， 男， 江苏徐州人，江西师范大学， 2010级美术学研究生，研究方向：油画。）
