摘 要：中国古诗词艺术歌曲是中国古诗词文学、中国传统作曲技法与西方作曲技法的完美结合，充分展现了古诗词艺术歌曲独特的魅力和韵律；钢琴伴奏在声乐演唱过程中起着举足轻重的作用。本文以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》这首典型的古诗词艺术歌曲为例，谈谈如何演奏这类题材声乐作品的钢琴伴奏。
关键词：古诗词；艺术歌曲；钢琴伴奏
[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-24--01
古诗词艺术歌曲是选用我国经典诗词作为歌词，由作曲家谱成歌曲并配以钢琴伴奏，在音乐会上演唱的声乐作品。艺术歌曲最终是以声乐演唱与钢琴伴奏结合的形式呈现给观众的，钢琴伴奏可以渲染气氛推动音乐的发展；下面以《黄鹤楼送孟浩然之广陵》[1]为例谈谈如何准备和演奏古诗词风格艺术歌曲的钢琴伴奏。
一、词曲作者与歌词
歌曲的词曲作者所处的时代背景对其创作风格和技巧有直接影响。伴奏者对词曲作者的了解能够对作品基本风格等有大致了解。《黄鹤楼》这首歌曲，词作者李白，他的诗大多清新明快。曲作者刘文金生于30年代，长期学习民族民间音乐，并学习西方音乐将它们融合。他的作品大都有着民族音乐的神韵。
歌词是声乐作品表达思想内涵的直接因素。古诗词风格的艺术歌曲中古诗词文学更需要伴奏者对其进行深入研究，才能准确理解歌词的意思。
二、技术准备
（一）旋律线：不同类型的旋律线有不一样的表现作用。一首作品中总是把各种进行方向的旋律线结合在一起形成波浪形进行。《黄鹤楼》20-23小节整体旋律向上进行，而在内部综合了各种进行方向。
（二）节奏：节奏是音乐最基本的表现手段。在演奏中伴奏者要准确演奏作品典型的节奏型方能诠释作品内涵。《黄鹤楼》的节奏以附点和切分节奏居多，伴奏基本与旋律的节奏一致，演奏时要将这两种典型节奏型演奏准确。
（三）节拍：《黄鹤楼》这首歌曲的节拍是以散板和4/4拍为主。散板的地方，要弹出悠远、叙事的感觉；4/4拍的部分要弹出其节奏韵律。
（四）速度：根据这首作品要揭示的情感，作品的速度整体要宁静、缓慢一些。但各部分还是要有所区别。散板部分要慢中带紧。lento部分虽然是慢板但是作品进入了主体部分要与前面形成对比。间奏过后是全曲的高潮，这部分的速度与前面相比要稍快，情绪稍激动。
三、伴奏织体
钢琴伴奏织体有和声性、复调性和综合性织体。中国民族风格的作品常以非三度叠置的和声为主，突出了民族五声性的风格特征。此首作品中大量运用了叠加音、替换音和空八度和弦。复调性伴奏织体以两个或两个以上相对独立的旋律共同结合为特征。在此作品中，经常出现两个乐句之间短小的五声性音阶片段，如第一、十四小节句尾作为一种支声衬腔起过度连接的作用。综合性伴奏织体是最常见的伴奏形式，此作品中第十五小节是琶音式伴奏音型与复调式伴奏织体的结合，既有和弦功能与色彩的体现，又有横向的旋律进行。
四、曲式结构
研究作品的曲式能够使伴奏者了解作品的结构、伴奏设计的目的与技巧，从而更好的帮助演唱者在调式转换、呼吸、情感等方面把握歌曲。《黄鹤楼》这首作品的曲式结构图如下：
A B
前奏 间奏
a+b+c+d e+f+g+h
1 2 2 4 3 2 2 2 6
b羽——D宫 D宫 b羽——D宫
五、前奏、间奏和尾声
前奏、间奏、尾声都是歌曲的重要组成部分，要重视它在艺术上的表现力。通过弹奏《黄鹤楼》的前奏可以感受到开始部分模仿了古筝的演奏效果。用钢琴来模仿具有中国特色的乐器，是为中国歌曲编配伴奏常用的手法。前奏开始是两手交替的装饰音与震音，演奏时前面的装饰音要一带而过，重音落在震音上，震音要有渐强的变化，两手衔接要有 “一波接一波”的感觉。而后的十六分音符做渐快、渐强处理；最后B-D四个音做渐慢的处理，以便和其后的琶音衔接。琶音依次弹奏，要轻巧、均匀。最后一串十六分音符也要渐快处理。D音时值长一些。
《黄鹤楼》这首歌曲的间奏由前面第一段结束后的一个短小的补充（反向进行的音阶）过渡到间奏，节奏型变得紧凑， sf表明力度加强，为歌曲由抒情的叙事性转换到激动高昂的情绪做了充分的准备。
《黄鹤楼》这首歌曲的结尾比较短小，演奏时要渐弱、渐慢，要有音乐还在继续，久久不能离去的意境。
六、踏板
合理的使用踏板可以使音乐更加优美连贯、音响丰富。实践中有许多作品伴奏谱不标注踏板，但实际演奏时要达到良好的听觉效果是要加入的，这就需要演奏者预先对踏板进行设计，根据自己的经验和听觉给作品加入合适的踏板。《黄鹤楼》前奏开始的震音要达到像古筝一样的共鸣，并且十六分音符要衔接紧密，声音连贯、清晰可以使用1/2踏板。音比较密集的地方，踏板要换的频繁，可以一拍一换。在演唱者演唱长音的地方踏板就要踩得长。总之原则就是要保证乐曲的连贯，但又不能有“拖泥带水”音色浑浊的问题。
七、合作与“心理”
要弹好钢琴伴奏， 不仅需要演奏者较高的演奏技巧还要与合作者配合默契。在演奏时切不可喧宾夺主，要时刻调整表演过程中的音响。当然也不可被动的跟随演唱者，以至于弹奏的音乐没有活力。平时要多与演唱者交流讨论，达到双方都满意的效果。
作为钢琴伴奏在临上场之前也要做好心理调节来应对“紧张感”。同时钢琴伴奏者在台上要有很强的随机应变能力在演唱者出现和平时练习过程中不一样的处理就需要伴奏者做出适当的调整，使音乐顺利进行下去。
钢琴伴奏是一件复杂、有趣又很辛苦的工作，要成为一个好的钢琴伴奏绝非易事，除了要不断提高自身修养还要与合作者配合默契，不断在演出中总结经验教训，才能一同诠释出完美的音乐！
注释：
[1]、这里选用的是由刘文金作曲，邱晓珊配伴奏的钢琴谱
参考文献：
1、 李斐岚 著 钢琴伴奏艺术纵横—怎样弹好钢琴伴奏 [M].北京：人民音乐出版社，1996年8月
2、 张佳林 著 钢琴伴奏与演奏技巧 [M].北京：中央音乐学院出版社，2004年6月
3、赵晓生 著 钢琴演奏之道 [M].上海：上海音乐出版社，2007年8月
4、 曹翎 薛亚君 浅谈不同声乐作品中的钢琴伴奏 [J].钢琴艺术，2004，（07）
