[内容摘要] 庄子是中国浪漫主义艺术的始祖，他的审美精神源自老子的“道”，其核心思想为“自然”与“自由”。庄子主张的自由是一种审美的生存方式，主张的自然是一种审美的生活态度，他认为“自由”与“自然”是审美精神的最高境界。庄子的审美方法认为，美在“无为”，美在真实，“天地有大美而不言”，这种自然纯朴的审美境界和“圣人法天贵真”的独特审美方法，在2000多年后的今天仍然对我们的当代设计和艺术创作有着重要的影响。
[关键词] 庄子?审美精神?当代设计?艺术创作
人类从来都没有停止过对美的追求。人类文明研究美的言论著作有很多，虽然提法各有不同，却能从中找出密切的关系。“庄子是中国浪漫主义艺术的始祖，庄子学说也是中国美学的发源地，更是崇尚自由精神与创造精神的艺术源头。”[1] 庄子学说虽没有儒家学说所具有的积极入世的精神，却比儒家学说更有哲学深度；庄子提倡“天地合一”来应和世界的广袤，主张“无为”来应对世界的纷繁；这是人在理想中的一种生存方式，是对人的审美活动、审美方法尤其是审美精神的诠释。
一、庄子的审美精神
道家的“无为”之说，是审美的基调。庄子认为，“自由”与“自然”是审美精神的最高境界，他主张以虚静、恬淡的态度来对待世间万物，做人就应该这样：对世上的风霜雪雨不要总想去主宰，对人间的生老病死不要太过于动情，人生固有其道，要以任世间万物生长繁衍的态度，从容进入“天地与我并生，万物与我为一”的自然并自由的境界。
（一）自由
庄子主张的自由是一种审美的生存方式，是庄子的核心思想。庄子强调的是个体的自由、心灵的解放以及内心的体验，为的是解放思想、摆脱束缚，追求人生的最高审美境界。庄子在《逍遥游》中想象出其主观世界不被世界万物所束缚的最大自由：
“藐姑射之山，有神人居焉。肌肤若冰雪，淖约若处子，不食五谷，吸风饮露，乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”[2] 这段话道出了先贤的审美理想是冲破外界的牵制而无边际地游离于天地之间；这里所言的“游”是心从于“道”的神游，体现出心灵对“道”的观照。这种思想为中国古典美学的思维奠定了基础，显现出超前的审美精神，即使进入到今天的艺术领域，仍不失为极高的审美层次。
（二）自然
庄子主张的自然是一种生活态度，彰显着庄子的审美思想。他的“备于天地之美”一说超越了世间一切美与丑的界限，他认为天地万物都具有自身的审美尺度和价值。“庄子说：人的出生由天定，天的出生也由天定。生活在天地之间，我和大自然便是一个整体。这意味着人属于大自然，与大自然联系紧密，遵从着大自然的法制，和大自然是一个和谐的整体。”[3] 这段话体现了道家的基本美学观：天地的万物都有其自身固有的运行规律，人与自然是紧密相连的，故我们的生活就应该顺应自然。
庄子把自然与自由的境界视为审美的最高层次，他追求“至美至乐”的境界，是在追求一种自然和谐的人生，追求一种超越自然的精神，追求不被世界万物束缚的最大自由。从今人视角看去，庄子的时代可能还没有形成美学，但是他思想中的审美观念对中国的古代美学和当代设计都有着不可忽视的指导意义。
二、庄子的审美方法
庄子认为：“天地有大美而不言”—美在无为，“圣人法天贵真”—美在真实，他的审美方法为“忘我”，他用审美的方式审视生活，认为人与世界的关系应当是和谐的、物我合一的；而人因为具有审美的个体性、超物性和自由性，是带有自身理想而生存于世界的。
（一）“天地有大美而不言”—美在无为
“大美”思想是庄子美学思想的主要内容。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”“大美”就是大自然之美。庄子认为，大自然本身就具有至高无上的美。这是一种天人一体之美，是无主无客的齐物之美。这种美需要人用心去体悟，用心灵应和万物来产生愉悦。“天地之美”体现了“道”的自然无为的根本特性。庄子视自然无为以为美，美在无为；即是以实现个体人格的自由为美。 因“天地有大美”而人类应当“无为而无不为”。他对“道”的解释即“自然是大美”。大美和道只能“意致”，不可言传，而“意致”大美和道的前提是“虚静”。庄子的这一审美方法，可以用现代美学的逻辑关系和设计理论来解释。
（二）“圣人法天贵真”—美在真实
庄子强调，美必须符合人的生命自由发展，“法天贵真”。庄子祟尚不事人工雕凿、不露人工痕迹的天然美。庄子肯定了真与美的一致性，他认为，任何美的东西都不能是虚假做作的东西，而应该是真实无伪的东西；自然的事物如果失去自由，有了被外力处理过的物象，就失去了本真之美。在中国美学史上，庄子是第一个认为美具有自由和规律的统一并明确提出这个问题的学者。
（三）《庄子·逍遥游》对美的追求
《庄子·逍遥游》体现了不为一切客观事物所束缚的最大自由，否定一切有条件的追求，最后取得“乘天地之正，而驭六气之辩，已有无穷者，彼且呜呼待哉？ 故曰：至人无己，神人无功，圣人无名。”[4] 原来庄子所追求的是一种精神上超越了一切是非荣辱、完全与天地之气融为一体能伸缩自如的状态。庄子所提倡的审美精神之“自由”刚好对应了他所主张的审美方法“美在真实”，他所提倡的审美精神之“自然”刚好对应了他所主张的审美方法“美在无为”；《逍遥游》作为《庄子》的总纲，不仅阐述了其内蕴深厚的美学观念，还彰显了极其高贵的美学品质。
三、庄子的审美精神对当代设计和艺术创作的影响
纵观古今，庄子的审美精神与当代人的设计理念和艺术创作息息相关。因此，我们对于设计学科的研究，不应停止于物质领域的行为阶段，而应该把设计活动放在更为宽广的文化传统的语境中进行深刻的理论思考。
（一）庄子的审美精神对当代设计的影响
在当代社会中有许多虚假的东西，有大量泛审美意识和伪审美精神存在，如泛形象崇拜、身体文化形象和技术本体趋势。一方面看，这些现象表明了人类审美活动生活化、全民化，似乎人们已经获得了审美的权利和自由；但从另一方面看，实际上在许多方面是背离了审美实质，并没有将人们带到自由的审美境界，同时，人之一生免不了要面对物质需要、社会舆论、乱世冲击、逆境挫折等世俗的系缚；而庄子正是呼喊要在这世俗的种种系缚中寻求一种心灵的悬解从而矫正被外物扭曲的人性，使人生还纯返朴，与大自然和谐共存。 中南大学教授钟虹滨在其著作《本真论》中运用庄子的审美方法提醒当代艺术创作者：“庄子特别强调任性自然的艺术创造。他指出艺术创造中‘常然者，曲着不以钩，直者不以绳，圆者不以规，方者不以矩，附离不以胶漆，束缚不以纆索’。这种自然要求我们在艺术创造过程中，不要受到‘钩’、‘绳’、‘规’、‘矩’以及‘胶漆’和‘绳索”等度量工具的约束，从而创造出优秀的作品。”[5]
庄子的审美精神对当代设计有着其深远影响。在各个设计领域里，人们可以看到追求自由、自然精神的作品已经越来越多。
1.贝律铭—法国卢浮宫玻璃金字塔
美籍华裔的世界级建筑大师贝律铭设计的建筑就有不少是体现人之自由的作品。他在法国卢浮宫建造的玻璃金字塔最具有代表性。当法国人无法找到任何一种新建筑形式能和被岁月磨损得黯淡无光的卢浮宫浑然一体的时候，贝律铭提出了用现代建筑材料在旧宫殿前的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。他这不符合常规的大胆方案在当时遭到了90%巴黎人的反对。于是设计者不惜将自己的设计方案在卢浮宫前建造了一个实大的模型，邀请6万巴黎人前来投票表态。结果发生了奇迹—大部分人转变了原先的文化习惯，同意建造这个“为活人建造”的玻璃金字塔。
建成后的玻璃金字塔没有让世界人民失望，透明的金字塔不仅为昏暗的馆内提供了宝贵的光线，更是与周围的老建筑交相辉映。这些现代的几何图形并没有让人觉得很突兀，反而使卢浮宫显得更加威严、庄重。人们不再指责设计者，而是称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
这座金字塔对世界影响最大的是其设计理念“设计的自由”和“传统与现代的结合”。这座解放了法国人的思想、使其不再受旧观念束缚的具有浓厚现代气息的玻璃金字塔，为这座古老的巴洛克式宫殿迎来了复兴，实现了人们追求的最新层面的审美境界。贝律铭在此所表现的是他作为设计者的心灵自由及内心体验，他的设计始终不囿于外界环境的影响和舆论压力的束缚。可见，他所张扬的自由不只是体现在作品效果上，更体现在对设计界其设计观念的影响上。
2.张艺谋—“印象”系列作品
在中国著名电影导演张艺谋的“印象”系列作品中，我们看到了《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象·海南岛》等令人震撼的实景表演。在《印象·刘三姐》中，由十二座山峰围绕的漓江水面，构成了世界上最大的天然舞台。排山倒海的演出人群，流光溢彩的山水实景，演绎出了山歌宴、舒事诗等许多原本人们都想象不出的漓江春夜的繁华盛景。这位著名导演的每场实景表演节目都能不露痕迹地融入山水，成功还原于自然，他以自己的艺术构想创造出了天人合一的境界，让人与自然的和谐关系浑然天成，其作品被誉为“与上帝合作之杰作”。张艺谋的“印象”系列作品被著名音乐家谭盾称之为“21世纪最前卫的作品，走到了世界潮流的前端”。
（二）庄子的审美精神对艺术创作的影响
庄子的审美精神为我们描绘了一种宽广宏大的自由意境，他主张人们不拘泥于世俗之美而去寻求一种“至美至乐”的超越。这种“至美至乐”的自由境界，为身处现实的人们提供了一个进行美的创造、享受美的快乐的精神依托，为追求理想的人们营造了一个在心灵深处进行艺术想象的无限空间。
庄子的审美精神为我们展现了一种恬淡纯朴的自然意境，他提倡人们去掉人为造作，回归自然，恪守自身质朴的本性。庄子的审美没有停留在事物的外表和人为的装饰之上，而是去追求自然的大美。他提醒现实生活中的人们，美的本源在于自然本性，要葆有这种美，一方面，应该尊重和保护客观的自然环境；另一方面，还要保持自己的率性本真，相信和坚守自己的主观世界。
庄子以特有的审美精神使自己身处一种均衡融洽的和谐意境，这意境能消解人与人之间的对立，能消除人对大自然的抗争，能达到人与自然的和谐共处。庄子把与人的和谐谓之“人乐”，把与大自然的和谐谓之“天乐”。他认为，要达到这种和谐，其关键在于明白和把握“道”的最高准则，即“无为”。这实际上还是回归“至美至乐”的自由境界，从而达到庄子所说的那种“天地与我并生，而万物与我为一”的领悟。
总之，庄子超越了世俗的真善美，而去执著地追求一种统一真善美于一身的“自由”与“自然”的艺术精神，并用它自觉地去实践自己的人生。庄子学说体现出中华文明的先哲对人生的追求；这追求早已渗入绵延几千年的中国艺术之精神，形成中国传统审美文化的一个重要体系，成为一种超越个体、超越国界、超越时代的文化精神。这种精神对我们的当代设计和艺术创作的影响会越来越长远。
（岳金莲/湖南中医药大学体育艺术部艺术教研室；蒋尚文/湖南科技职业学院）
