中国写意画追求物我两忘，宇宙和心灵融合一体，淡泊宁静之境界。是不断对传统之积累，筛选、发掘、完善、不断自出机伃，无法而有法，其次是对书法，西域文化传统之吸纳，积累越多越厚实，就越深厚博大。这种深厚博大是数典不忘祖的。中国写意画从载道写心，意味和规定着其之“大美观”。意存象外和写心畅神营造了以意象表现为表征之中国艺术精神。而中国画与其他画种本质之别和最具特色的就是笔墨情结。其不仅是中国画外在之形式，更是中国画内在之精髓。对传统文化缺乏认知之创新只能让人嗤之以鼻。绘画本为寂寞之道。游艺之内涵要能神怡务闲，敏悟天真，画之趣，情之理，笔之性，墨之韵是一种超然后天趣之迹，是磊落心怀展现的大美，大美不雕，原汁原味，不是刻意墨彩装饰打扮的虚情假意。在这人欲横流，真情难觅之尘世，朱路先生却坚守求艺之真这方净土。默默地耕耘，这在当下浮躁的艺术界是非常难能可贵的。我也乐为其感而一展管窥之见。
一、立象尽意 创写大美
就中国花鸟画而言，从工笔写实到写意，再发展至观念的意象表现化，以物化意，以心造型，意趣在笔墨之外，用书法之律动线条，营造物象之神趣。作画时最忌被他人东西所左右，物载之情感传达为他人信息，消解了写意画抒写胸中浩荡之思与物趣之人文精神。而要蒙养于心属于己之信号就须不断探索，在平凡人事中发现有趣之境，用自己特有诗性之语言手段传情达意。从而赋予作品别具一格的特有意义。真正好的艺术品皆为真挚情感震慑心灵之作。这无不浸透着艺术家之才智与汗水。欧阳文忠云：“古画画意不画形，聊诗咏物不隐情，忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”古之书画大家特别强调一个“写”字，清人周心连说的更透彻：“字贵写，画亦贵写，以书法透入于画，而画无不妙。”紧抓一个“写”字，将用笔之法，运笔原由，运笔结果所反映的随意性和随机性囊括了进来。由笔墨而明心见性。黄宾虹先生之“浑厚华滋”即是其意。画家学富五车，情思万种，人格气质，精神人品等等皆显现于一笔一墨之中。中国画为意象之艺术，但从来没有摒弃形质之描写。既不写实，也不曾抽象，物象只是画家宣泄情感之载体，关键在于如何画。“意”总是要寓于客体物象之中，“象”经画家自己“意”的心性改造，自出禅机，变成艺术家个性鲜明标记之“象”。意在笔先，意象统一，心物相契，然后神思勃发，立象以尽意，达到妙不可言，意会隽永，跨越时空而畅怀凝神。冲破形之桎梏，憧憬于表现自我而观照悟道。画从于心，为心所统辖。而人品与心休戚相关。画品优劣，关乎人品高下。朱路认为：中国写意画不是单纯之表现艺术，它是在本民族文化状态下自然流露出的有鲜明心性的以心象艺术为主体的多元化艺术。作为蔚为大观的中国画绚丽一笔之写意画，传统留给了我们宝贵的精神财富。对于哪些该承继与重建他是心知肚明并上下践行。其作下笔雷厉风行，已显现出有某种内在或内敛之格调支撑画面。这与无有深邃艺术内涵之随意搬弄家私而谓之创新立派者有着天壤之别。这种内美，正是写意画的本质与特色。
二、找寻自我 搜妙创真
画家朱路在自己多年的艺术实践与探索中，正是用摄情之笔抒写着胸中丘壑与逸气，以“心”之笔墨而体道。这可从《独醒》等作品中管窥一二，梅为四君子之首，古今画之者甚众，其不畏严寒，清高孤傲，倔强自强之品格，文人雅士从不同侧面赞咏抒怀。朱路画梅即吸收杨无咎折枝梅花清淡娴雅。又包融王士慎“欲与寒梅友，还同野鹤行”之空疏落寞。深入挖掘梅之气质，品格精神，以书法之功力，胸襟之豪放磅礴，举如椽之笔，意气所至，梅之神韵及矫健如蟠龙之万千气象与诗情画意跃然纸上。这些作品正是以我之“心”，用形写神，基底墨线犹如狂草顺逆顿挫，枯笔焦墨，散锋横扫，回旋曲折，疏密交织，驰骋飞舞，得天籁而至大美。其用笔之沉厚、稳健、雅拙，表现出他发抒心灵的随意。以个人对传统理性之感悟和在笔墨上对物象锤炼的个人化，诠释了乱石铺街，粗头乱服之大写意精神，凸现了梅君伟丈夫的阳刚之气。
三、心性勃发 挥朴温润
我与朱路交往多年，他生于忧患，饱尝了人生之苦难，再令人心悸的苦痛劫难中做到了以平易之心看待一切，宠辱不惊，“独上高楼，望尽天涯路。”画为心声，对悟通神。有位哲人说：“艺术就是血的印记，泪之痕迹，是真情之洗礼，心灵之感悟，就是被痛苦包裹着的一种成功的享受。”
少年时代的朱路，从父母那里承继了待人诚恳、质朴、宽厚的性格和与人为善的处世态度。从小生长在山沟坡洼的荒野山村，他目睹和体悟了家庭的际遇与处在水深火热中的困境。每当提起那不堪回首的岁月，他都会情不自禁的提起父母亲为他们兄弟姐妹含辛茹苦所受的煎熬痛楚。而随着时间的推移和兄弟姐妹食口的增多家中时有断炊之虞。万般无奈全家只得辗转迁徙麟游山中谋生。却因祸得福，特别是每当春天来临之际，漫山遍野芬芳醉人的鲜花使他为之激动不已，内心深处就萌发了浓厚的再现欲望。恰在此时，有幸得到文化馆专业老师的指点，开始学素描、色彩、国画、速写，从此，便一头扎进了这门博大精深的中国花鸟画世界。从临摹到写生尽管环境恶劣、劳动辛苦，最让他记忆犹新的是自家门旁的绿溪，背靠青山老林，各种杂树和山花几乎罩满了整个山涧，同时也爬满了他家的破窑屋顶。各种山雀唧唧喳喳穿行其间，阵阵山风带着各种花香弥漫于窑前坡涧，让人心旷神怡。课余帮父亲放牛，山涧茂林修竹，潺潺流水让他尽情领略大自然的造化之美。劫难对强者来说是一笔宝贵的财富，会使人悟透人生。朱路的画梅之作我们似乎也体验出了人品即画品的高度统一性。在中国写意画里，笔墨是其重要的组成部分，墨与笔是不可分的，墨借笔而画形，笔假墨而成象，真正墨色之美感体现着画家的创作激情与生命智慧。一个画家的阅历与知识，无比丰富的内心感受及激荡心魄之审美体验，以迁想秒得之艺术思维导引观者进入畅怀神游的境界。就此而言，画家写梅实乃写己。所谓赏心悦目，画能令人思才可赏其心，观其表而探其灵，进入心灵才能引起共鸣而生美，美才能悦目，这才为真画。若无高深之学养，高洁的品行去体悟是很难做到的。画家的创作过程就是与画面对话的过程，也是其自我认知之过程，立足于畅神写心，笔墨才明心见性。其人其画最终体现的是人品艺品。故语“有德方化艺，德为艺之母。”人的一切艺术活动由此化育而普及社会。 朱路的花鸟画通过写意这一独具中国特色之笔墨形式传情达意出来，展现出了他内心丰富多彩的精神世界。画要立象尽意，必然有扎实的传统累积为支撑点，又要不囿于成长的樊篱之中，不懈的在传统深度上进行挖掘探索，在广度上予以继承博取，以虔诚之心在艺术这条朝圣路上搜觅。他深深的体会到只有认真继承传统才能自出机抒，有所创新，无法而有法。因此他能广为吸纳传统之外一切因素，如对书法传统之吸纳，西域文化传统之吸纳等，以增强自己作品的厚度。通过解读朱路作品的特征，我们不难想象这些年来他探求传统而不计得失的勇气与执着。他深知没有气沉神定之踏实与胸襟情操，一切皆为枉然，此点可从他近来作品展现的苍朴中有润泽，老辣中含生气，沉雄中出柔韵之相辅相成的笔墨形式追求中感悟出来，己由物之象化为画之理，又由画之理呈现出趣之真，使人品味到这种陈酿之醇香。
四、广吸博纳 求真求变
中国写意画发展到今，将笔墨表现与笔墨精神视为生命线，在表现形态上讲究的是笔墨之构成，即点、线、面之构成。中国人对线自古到今有其独特的审美标准，线对中国画来讲由其渊源而自身具备了造型艺术中表现之优势。笔墨不仅是形式的更是精神之所寄，很强的书写意味是中国画经得起推敲的根基，而由此就引出线条的质量感的问题，线被称之为中国画的命根子，也是中国水墨艺术的最基本的元素。捂得线条三味才能进入中国画之创作，不识线条之妙趣就无法欣赏中国画。由于中国书画艺术之线条能准确造型，并蕴育丰富之情致，故在朱路画作里重视对线条之运用而他的线条全赖于书法之功，如《紫气东来》、《高秋》等，用笔干湿相济、虚实相生、苍古厚重、沉雄博大、淳朴无华、线条粗细对比、纵横交错、险不至崩、危不至失、彼此顾盼、枯中有润、无滞无板，其突出特征，不仅显现了抽象形式之美，也把蕴涵在绘画内部之书法韵味与金石气一任情感的宣泄释放出来，大大拓展了笔墨语言的抒情性与可读性。展现了画者率真挥洒纯出天倪的过人才情。
中国画的最大特色是形神情结，而关键就在一个“神”字。无论是以形写形，以色画色，都是要形神兼备，在似与不似之间取“神”。中国画从不会摒弃形质之表现，造型艺术传神之诀窍就是要识整体，取全貌，形质之表现度、取舍、目的等均出于画家主观与客观之需。如《秋声秋色》、《万花一品》、《雪侮霜欺香益冽》与其说是画花草，不如说是画人。花如美人之倩影婀娜多姿，全由简洁定形来实现，可谓遗貌取神。中国写意画立足于意，不拘泥具象之刻画，但神赖形生，以形写神，而最高境界是心中所求凝练之象，具有极强主观色彩之象，超越具象而最终以畅神。日本人说，中国水墨，好像全是夜景之作，全是梦境之美，诚哉斯言啊！这种象势必然要简约含蓄，而要达此要求关键在于画家要有真知灼见。从上述作品中不难看出画家练形的高识与才情。
历代画家对形貌都有不同理解，也形成了不同的表现手法，而明代徐渭的泼墨大写意则“不求形似求气韵”，则把中国传统中遗貌取神之精神推向了登峰造极的程度。境生于象外，只有简约、含蓄才会提供观者更大的遐想空间。朱路走的是承继写意泼墨之路，墨以笔为筋骨，笔以墨为肌肤，其画梅作品的笔墨运用与画家的情感起伏情性流泄相合拍。他特别重视笔墨畅情，寄性之功能，线的明确概括，变化饱含着主观意念，笔墨所焕发的是中国画之内在精神。从此点来说，他深切的感到中国画为追求笔墨，但不会也决不能完全舍弃对形的追求，笔墨美的标准完全源于书法美的标准，解决好形神笔墨之关系，正是朱路画作的精妙所在。
五、道德辅翼 彰显画品
中国画历来讲人品，画品，但当今品评中国画出现了淡化乃至忽略画家道德人品之倾向。艺术家使命与宗旨是使整个社会向真、善、美方面发展，那种抛开人品，而孤立去论画之论点是只停留再艺术审美之表象，技法之精湛好看不是艺术创作的最终目标。中国画从严格意义上来解读品评有极珍贵的内容，既知人论画，人品即画品，人品无论内涵多少，道德良知是最基本最重要之因素，也是艺术水准赖以提高的最基本保证。朱路之画作就象他本人，开朗大度，苍辣恣肆中带有真意，扑掘浑蓄中含有秀润，率意中含有精致。如《醉倚东风》、《独醒》等，以枯笔焦墨展现饱经沧桑之梅骨，在这苍辣的铁画银钩之线上着点柔润的花蕾，昭示着钢筋铁骨在苦寒争斗中的不息生气。读之令人浮想联翩，荡气回肠，深为其作品之浩然正气所折服。牡丹则以加胶之色墨泼写，洒落自然不加雕饰，笔墨酣畅似不经意，又不为形役，皆为痛快挥洒，动中寓静，在抽象形式构成上达到圆满之境地。
六、技道共进 以道御艺
美丽的彩虹原是受了挫折的阳光。人称“梅痴”的朱路，毕业于凤师美专，西安美术学院，现为陕西省美术家协会会员，世纪花鸟协会副会长，陕西省秦汉绘画研究院副院长，甘肃润通实业投资（集团）有限公司艺术顾问，滴石斋长聘书画家，其作品曾多次入选省级以上美展并获奖，人民日报文化部艺术市场杂志，文化艺术报、陕西日报、电视台等诸多新闻媒体专题介绍发表并流传于海内外，诸多专业机构研究部门及个人收藏。近年来，在拍卖会上已有骄人业绩。原中国美协副主席刘文西看了他的巨幅雪梅《独醒》后，当场挥毫题写了“挥洒真情”，也是对他充分的肯定和希望。朱路知道这是前辈师长对他的拔高与厚爱，艺无止境，今天的成绩只能说明昨天的付出。明天对有思想的画家来说，倾其毕生精力都在追求着艺术的单纯和精彩。畅游写意花鸟艺术，朱路深谙不能仅仅把个人喜怒好恶写出就行了，艺术家一定要关注社会，体悟人生，要有广博深厚而清醒的文化认知，具有良好的社会责任感和民族自豪感，如若画家不关心社会之总体发展，没有对现实生活透彻的体验与感悟，没有对传统与姊妹艺术的广泛吸纳承继，没有对诗、书、画、印的同研共启，就算不得真正意义上的文人艺术家。一个艺术家之成功与艺术风格之形成，艺术面貌的建立是需要具备多种条件的。天赋与勤奋固然是重要条件，同时客观之历史条件与机遇也必不可少，只有各方面条件都基本具备了方可水到渠成。从古今大艺术家成功的轨迹来看大都是大器晚成。艺术家的成功基本是慢火细煨，是靠多年的心灵“滋养”与积淀，这种修炼不是单纯某一方面之技艺，况且这种技艺提升不是孤立的，只有经过各方知识的相互陶冶与陈酿精造。方可使作品清醇臻达化境。而怀各种欲障者在当下人心浮躁与急功近利之驱使下制作的一些隔靴搔痒、情感苍白贫血的写意快餐，把传统意义上之大写意被这些精神世界的下里巴人用来充当杂耍与消遣之替代品或表演行径之丑角行为。这种精神世界的无所适从和轻视传统文化忘本之终极报应终会为这些浅薄之辈的傲慢付出代价。我期待着朱路先生的风骨、金秋、佳果、正气、盛世花魁等十大系列创作的面世。凭着画家朱路的思悟力，相信他在笔墨艺术生涯中能获得大成。
本文摘自文化部重点学术期刊《当代艺术》
