摘 要：作为《鬼吹灯》系列小说改编最成功的一部电影，《鬼吹灯之寻龙诀》充分撷取中国传统文化里的志怪元素，在“盗墓”外衣包裹下，借鉴好莱坞探险故事的“内核”，试图靠着正宗的“摸金范”打造中国电影所独有的志怪图景。但是，作为一种类型片尝试，只有扎根中国深厚的传统文化，在真实与幻象互动的现代语境中，回归最质朴的人文关怀，对当下人们的生存状态有更深刻的认知与把握，国产魔幻类影片才能真正承担起“互联网+”时代重工业电影的责任。
关键词：IP;志怪图景;类型化;《鬼吹灯之寻龙诀》
1 《鬼吹灯之寻龙诀》试图打造中国电影所独有的志怪图景
IP是“Intellectual Property”的缩写，意为知识产权，包括著作权、工业所有权等。IP已经成为近年来影视内容产业最热的词之一，其存在方式多元，可以在电影、手游、漫画、图像、音乐等不同媒介之间转换。IP之所以火热，主要得益于优质IP所拥有的受众群体基础，对优质IP进行二次开发或多次开发，打造的影视产品在宣传与观众认可方面具有得天独厚的优势，它可以快速聚集具有高忠诚度和协同效应的核心受众群体，最大化地实现IP的变现价值。
《鬼吹灯》是一部由天下霸唱（本名张牧野）所创作的网络小说，主要内容是盗墓寻宝，在网络上拥有大量的粉丝群体，可以说是一个超级IP。这部小说充分撷取了中国传统文化里的鬼怪、符咒、风水、宿命文化等志怪元素，该小说中奇闻异物、奇人异事、奇情异境众多，堪比先秦志怪古籍《山海经》。
《鬼吹灯之寻龙诀》根据《鬼吹灯》改编而成，由乌尔善执导，陈坤、黄渤和舒淇领衔主演，主要讲述了20世纪80年代末，混迹于纽约街头的胡八一（陈坤饰）与王凯旋（黄渤饰）为调查二十年前死于“百眼窟”的丁思甜（杨颖饰），决定再入蒙古草原一探千年古墓，并与寻求长生不老的反派人物虹姐（刘晓庆饰演）一决高下的故事。《鬼吹灯之寻龙诀》中，神秘的契丹公主、摸金校尉所具有的奇技淫巧以及群情激昂的“革命知青”等，导演有意将这些历史作了简化乃至奇景化的处理，彼岸花、奈何桥、忘川河、鬼门关等元素，均来自中国民俗传说中的转化，甚至连道教中的阴阳、风水和八卦也被写入胡八一的“摸金口诀”中。在再现盗墓的过程，导演有意地介绍了摸金校尉的来历、传统、技艺与行业规则，将普通盗墓贼变身为摸金校尉，赋予盗墓人以历史传承和文化底蕴，同时也彰显了中国宗教、神话、民俗里特有的死亡文化与墓穴文化。
“《鬼吹灯之寻龙诀》虽然是小说的简化版，但它尽可能地保留了原著的时间纵深感。从三国时期的“摸金校尉”传统到现代的纽约街头，电影的叙事背景极为宏大。”[1]在传说的“地狱”里，导演试图打造集盗墓、探险、动作、悬疑于一身，既神秘又充满诱惑的中国电影所独有的志怪图景。
2 《鬼吹灯之寻龙诀》的类型化尝试
众所周知，电影类型化创作是电影艺术商品化的一种表现形式，它涉及当下的社会背景、观众审美心理、生产规律、市场价值等多种因素制约。如果我们对《鬼吹灯之寻龙诀》这类魔幻类电影追本溯源的话，最早则可以溯及20世纪20年代的神怪武侠片时期，尽管那时还比较的原始，甚至是有些粗制滥造，但其中的世俗化创作和商业气息是客观存在的，尽管这跟我们通常所说的香港功夫片、冯小刚贺岁片等商业电影的类型化创作不可同日而语。但是，《鬼吹灯之寻龙诀》作为新时期国产魔幻类电影的杰出代表，其类型化创作的这种尝试是值得肯定的，至少在商业票房上是这样体现的。
探险寻宝类电影一直是好莱坞最受观众欢迎的类型片题材之一，像《古墓丽影》《夺宝奇兵》《加勒比海盗》《木乃伊》等影片，它们大多以“探险寻宝”为主叙事架构，以设置宝物相关的附属物为线索，按图索骥，主人公大多天赋超然，身边总是美女相伴，装备精良，遇险总能逢凶化吉，正反两派一轮一轮的较量，手法上类似游戏中的“闯关”，最终正派逃出生天，大获全胜，反派两手空空，甚至是全军覆没。与这类好莱坞探险类电影相似，《鬼吹灯之寻龙诀》是以探险“百眼窟”古墓为主叙事架构，以寻找“彼岸花”为主要叙事线索，主人公胡八一依靠祖传盗墓秘籍《十六字阴阳风水秘术》来按图索骥，探宝途中既要避免陷入古墓机关陷阱，又要躲避反派人物的百般阻挠，影片中的盗墓装备与手段技巧相得益彰。
除了借用“探险寻宝”构建叙事框架，《鬼吹灯之寻龙诀》在人物设置上也同好莱坞探险类电影如出一辙。在探险类题材电影中，美式英雄历来是好莱坞大片的卖点之一。“比如英雄身边都要有一个美女为探险寻宝起辅助作用，随着故事情节的发展，与主人公发生暧昧情愫，或者有情人终成眷属，当然这种情爱描写并非探险类电影的重头戏;英雄身边还要有一两个有着性格缺陷但却患难与共的兄弟，更加衬托出主人公英雄形象的高大。”[2]受这类探险寻宝类电影的影响，《鬼吹灯之寻龙诀》中主人公胡八一、王凯旋、Shirley杨等人不仅学识渊博，考古学、民俗学、心理学、土木工程、机械工程、化学爆破等均有所涉猎，而且野外生存能力极强。Shirley杨作为探险小分队里的唯一女性，年轻貌美，身手不凡，导演在探险团队里安排相对偏执冒进的王凯旋和爱财如命大金牙，这更加体现胡八一完成探险任务的艰难与不易，也充分彰显了胡八一身上的英雄主义色彩。
所以，《鬼吹灯之寻龙诀》是在“盗墓”题材外衣包裹下，充分借鉴了好莱坞探险故事的“内核”，试图靠著正宗的“摸金范”探索出一条新型国产魔幻题材电影的类型化创作之路。
3 “互联网+”时代魔幻题材电影应该肩负起国产重工业电影的责任
近年来，众多互联网巨头开始进入电影市场，这些雄厚的资本与国内快速增长的电影市场不谋而合，使得电影CG技术和3D银幕得到长足的进步，一大批好莱坞特技大师也开始加入国产电影制作行列，当前国产电影的“造梦能力”越来越强。魔幻题材电影中那些源于中国传统文化中光怪陆离的想象力，在资本和技术的加持下，出现了一批像《画皮2》《狄仁杰之通天帝国》《西游降魔篇》《鬼吹灯之寻龙诀》《捉妖记》《美人鱼》《盗墓笔记》等定位清晰的魔幻题材电影。“这批影片大多取材本土传统文化资源，运用最新技术展现视听奇观，在主题表达上也更多地融入了现代意识，渐渐走出了一条中国式的奇幻大片之路。” [3]
不可否认，这些所谓中国式的奇幻大片通过架空历史来建构一个超现实的幻想世界，其在影院机制下所产生的感官刺激，深度契合当前网生代观众的想象力消费需求，而且每每创造商业票房佳绩。但是，“电影作为文化产业的重要形式，不仅具有经济与市场的效能，而且它也融入了文化与情感，肩负着文化传播以至构建世界观的责任。”[4]众所周知，好莱坞超级英雄电影在超感的视听冲击之下，往往隐藏的是一种“救民于水火”的使命担当与自我牺牲精神，尽管有时显得荒诞乖张，甚至有点离经叛道，但是必须确保导向正确，尽可能地寻求大多数人的国家和民族认同感，超人、蜘蛛侠、钢铁侠，甚至是海盗Jack船长亦是如此。
而《鬼吹灯之寻龙诀》作为一种类型片尝试，这种题材创作应该以何种产业机制和艺术形态续存下去，能否成为兼具文化关怀和情感温度的美学主体，是我们必须要认真对待的重要课题。毕竟“处在社会转型期的中国，利益诉求相异的各阶层间价值观念区隔甚大，面对复杂多元的文化生态，必须引导“妖魔鬼怪”题材有效建构正向的文化价值观，否则它很可能被视为蛊惑人心的异端末流再次遭遇体制禁忌”。[5]笔者认为，只有扎根中国深厚的传统文化，在真实与象互动的现代语境中，回归最质朴的人文关怀，对当下人们的生存状态有更深刻的认知与把握，魔幻题材电影才能真正承担起“互联网+”时代国产重工业电影的责任。
参考文献：
[1] 刘奎.电影《鬼吹灯之寻龙诀》与历史的奇景化[J].艺术评论，2016（04）：94-97.
[2] 刘嘉任.《鬼吹灯》：对好莱坞探险类电影的借鉴与改造[J].现代交际，2015（12）：49.
[3] 张琦，索亚斌.当下华语奇幻大片对香港神怪片的继承与改造[J].电影艺术，2017（04）：27-32.
[4] 丁亚平.论互联网语境下电影IP转化的现状、问题与对策[J].当代电影，2015（09）：4-8.
[5] 包磊.香港传统与当下中国电影的“妖魔鬼怪”[J].当代电影，2016（03）：156-159.