勃拉姆斯（Johannes Brahms）1833年出生于德国汉堡，他既成功地延续了自巴赫开始，经过海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、门德尔松，直至舒曼所承袭的德奥音乐传统，又沿着贝多芬和舒伯特的道路前行，被称为最后一位古典的浪漫主义者
勃拉姆斯一生创作了三首钢琴奏鸣曲：《C大调钢琴奏鸣曲》（OP.1）、《＃ｆ小调钢琴奏鸣曲》（OP.2）及《ｆ小调钢琴奏鸣曲》（OP.3）。虽然是第二号钢琴奏鸣曲，但它的创作时间却早于第一号《C大调钢琴奏鸣曲》，勃拉姆斯的钢琴作品《＃ｆ小调钢琴奏鸣曲》创作于1852年，共分四个乐章，第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章为变奏曲，第三乐章由谐谑曲构成，第四乐章为奏鸣曲式。下面分析一下《＃ｆ小调钢琴奏鸣曲》的第一乐章。
第一乐章是人们熟悉的带尾声的三段式，即呈示部、发展部、再现部和尾声。作品首先以贝多芬风格紧张的第一主题开始（谱例一），主和弦琶音来势凶猛，双手八度同向顿音进行使音乐雄壮有力，随后单音旋律跨度由最初的大二度逐渐扩展成增十度跨越了四个八度,力度也由开始的f马上变成p，使音乐充满了内在张力，仿佛要冲破一切阻碍的力量，势不可挡，直到形成双手八度跳音半音阶的音流快速倾泻而下。三连音的音型随后第一次出现，虽不长，但节奏的变化及休止的运用就足以感到博拉姆斯音乐的内在张力，随后主部结束在了主和弦上。
谱例一
与主部不同的是，连接部的旋律则变得深沉内敛。低声部分解和弦与注释和弦互相辉映，像是一位老人步伐缓慢、沉重但坚定地从远方走来，期间多次出现主部主题动机，它在低落的情绪中融入了活泼的一面，音乐深沉但不沉闷。此时，分解的减七和弦快速跑动的音型出现，将之前的内敛一扫而空，就像一层薄暮笼罩其中，云未开，雾未散，它给人展示了一种不确定性, 仿佛等待着那层面纱的消失。
此时，由前面连接部深沉的动机加以减值形成三连音构成的第二主题（谱例二）出现，它建立在#C小调上，第二主题连续向上进行了四次摸进，每一次的出现都是典型勃拉姆斯式的那种扣人心弦和坚定，充满激情，弹奏时尤其要注意第二主题在不到2小节之内力度由P迅速变为ff的张力以及主题连续四次摸进之间的层次关系。当第二主题到达最高音时，勃拉姆斯却笔风急转，espressiveo( 表现的，有表情的)出现，调性变为E大调，这是整曲最富于浪漫抒情性的地方，有一种豁然开朗之感，旋律悠长,它把温柔的一面展现了出来，三连音注释和弦在低声部涌动着，八度的旋律自上而下一步步的向上发展，想冲破却又不得不收回，“他的音乐中蕴含着一种深层次的浪漫” ①，他“以一个内省式的表现一个男人真正内在的性格，哀而不伤，怨而不怒” ②。经过E-e-a-d-a调性的变化之后在69小节回到#C小调直至结束。
展开部的引入则是主部与连接部音乐材料的分别发展。展开部一开始使用了琶音动机，之后便是sf至P的力度迅速变化，顿时给人以猝不及防的紧张感。音乐材料来自于主部主题动机一，但由原来的八度变为单音断奏，音乐凝练、机智，随后主部主题动机二逐渐平息，正当习惯这有规律的节奏时,展开中心则出现了副部主题动机一与动机二主题并置的现象（谱例三）。“节奏的有规则律动下刚要昏昏欲睡时，注意力却被该节奏的一个非常机智但又不唐突的变形所唤醒②”。低声部是副部动机一的非连音单音演奏，紧凑依然，而高声部的旋律则变得优美舒展，这两种情绪被勃拉姆斯结合的天衣无缝，勃拉姆斯正是用诸如此类的变化展示了他丰富的乐思。此处也是整曲最具抒情之处，高声部旋律的涌动向我们诉说着他内心丰富的情感，他柔情的一面蕴含着一种深层次 的浪漫，这种情感的流露把整曲推向了高潮。
谱例三
经过6小节准备再现部分，雨点般的块速上下行的音流几乎覆盖了钢琴整个音域，全曲迎来了再现部，音乐材料均来自于呈示部。副部调性回归＃f小调。之后进入到了速度加快的狂想曲式的结尾，结尾处大跨度的跳跃在弹奏时要坚定有力、无所畏惧的冲破一切束缚，最后在主和弦上结束了第一乐章。
纵观《#ｆ小调钢琴奏鸣曲》第一乐章，勃拉姆斯对旋律的偏爱是以主音的和弦为基础的，他音乐的雄浑性也很明显，这也浸透了他的所有作品。例如大量重音的运用，力度大幅度的对比，柱式和弦始终贯穿始终，重视低声部的演奏效果等等。就表现音乐的体裁而言，勃拉姆斯是因循古典传统的，其《#ｆ小调钢琴奏鸣曲》第一乐章就是采用人们所熟悉的被称之为“古人遗产”的三段式(呈示部，发展部，再现部) 。勃拉姆斯虽然坚持古典技法，但也崇尚浪漫主义，在他的奏鸣曲中我们感受到了洋溢着的浪漫主义情怀。很显然，勃拉姆斯走了一条新路，他集古典与浪漫于一身，在那个时代创造了自己的辉煌。
参考文献
[1]《勃拉姆斯传――其人及其音乐》，1915年伦敦出版， 马克汉姆・李著 冷杉编译
[2]《音乐欣赏十五讲》2003年9月第一版 肖复兴著 北京大学出版社
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