一张明信片的旅行,正如旅游大使的出游,说尽甜言蜜语,勾引你前去｡收到朋友由某地寄来的明信片,热带岛屿的蓝天白云;欧洲中世纪的古道窄巷;大马士革的喧闹市集,裹着头巾的男子在抽水烟;长颈族妇女自信的表情,一一贴在房间的报告栏上,仿佛戏院的下期预告,或许从那一刻起,一场精神的旅行已经启航｡总有一天,我也要到那些地方去,寻找明信片上的风景｡我们由一张明信片开始知道了旅行,并且学习当一个游客｡原来旅行就是为了寻找明信片上的风景｡
相信色相
旅行时,当然也喜欢寄明信片,在镀上午后阳光的明信片上,写下异乡的心情,飞越千山万水,抵达思念的归宿｡一个让你想寄明信片的城市,也应该是一座美丽的城市｡一些先天不足､后天还在努力经营的城市,或许需要更美丽的明信片｡一张其貌不扬的明信片,正如一个词穷的旅游大使,谁叫我们的心都瞎了,只愿意先相信色相｡
巴黎､伦敦的小报摊,除了那些例牌的明信片之外,最讨人喜爱的还是那些奇形怪状的明信片,巴黎铁塔形､英国下午茶杯形､红色邮筒形等等等｡戴安娜王妃尖尖的下巴,还能容得下多少意犹未尽?黑白明信片则把风景定格为永恒,刷上一层怀旧的糖衣,不美丽的,都轻易美丽起来｡澳洲的沙滩胜地常有搞笑又性感的明信片,反映出城市不拘小节而爱闹的氛围｡
回到自己的城市,当要给外国朋友寄明信片时,总是头痛不已｡城市每天在变,为什么明信片却十年如一日,复制着同样的场景,乐此不疲的老套,也不会被淘汰｡明信片的款式和选择虽然不少,但最受欢迎却是那些最没有创意的,那似乎也反映了旅人们贫乏的口味｡我们不会用艺术照片的要求来要求明信片｡因为明信片不是艺术照片,没有标新立异的资本和兴趣,正如官方的导游手册一样,只要面,不要点｡明信片的构图往往是单调的全景图,单刀直入,直奔主题,它用最简单的构图,把一个复杂的旅游场景说清楚,不用巧妙构思虚实相间层次对比,不做华丽的冒险,更不要引人遐思,让人浪费时间猜测｡它确实毫无创意,却做好自己的本份｡无功无过的明信片,正如官方发言人一样,永远不会出错,主题清晰明了,稳重却没有惊喜｡
游客视角
明信片高度浓缩了一个地区的旅游景点,主题也有极强的延续性｡如果你到了一个陌生的地方,手上又没有指南,怕错过什么,就不应该错过明信片为我们选播的预告片｡巴黎铁塔､伦敦大本钟､香港维多利亚港,一直到今天,游客看的还是这些那些｡第一张需要贴上邮票的明信片诞生于1869年的奥地利,20年后的巴黎博览会,出现了所谓的风光明信片,深受大众欢迎,就此发展成重要的游客媒体工具｡当时明信片上的主角就是巴黎铁塔｡
景点迷人的特质,是大部分明信片的主题,其实就是一种游客的视角｡而且这视角往往是老套的,甚至可预测的,正如我们大部分人的旅游口味｡游客喜欢看什么,那什么往往就是明信片的主题,比如说海水一定湛蓝;山峰要积雪;城市人口在咖啡馆里无所事事;椰树剪影背后是咸蛋黄一样的落日｡明信片上的景物往往也是选择在最佳角度和时刻拍摄的,和真正旅行时那种不可预测性毫无瓜葛,要“遇见”明信片上的风景,往往需要更多的时间等待,甚至寻觅一个特别的角度｡明信片,一种旅游业的强势媒体,是作为消费者的我们在影响明信片的素材?还是明信片在操控着我们的品味,告诉我们什么是应该看的景点,什么可以错过?
半信半疑
除了提供一种和远方亲友对话的可能,明信片另一个功能也如旅游纪念品,大部分毫无用处,只为了保鲜一场旅行的回忆,就有个从来不带相机出门的朋友,却喜欢收集明信片,每到一处,必定搜罗当地的明信片,回家后把明信片贴好在照相本子里｡那些明信片正如回忆的钥匙,能轻易开启那年夏天浪荡日子的记忆,也因此,明信片的主题必须是明确的､直观的､容易触发回忆的｡正如那些千篇一律在中国生产的旅游纪念品一样,我们想占有的或许不是那物件本身,而是物件所指涉的私密回忆｡游客大量为亲友购买这些纪念品,或许目的和写明信片的游客一样,只为了和别人分享自己的旅游体验｡
在这样的旅游年代里,当所有的风景都能像电影场景一样被安排,我们对眼前所见一切也开始半信半疑起来｡接二连三的失望,无法不让我们怀疑明信片上的风景是否真实存在?然而为了游客的凝视,一切就有了存在的价值｡明信片的风景虽然不一定是日常风景,但因为它已经活在明信片中,自然也不会那么轻易消失｡“维多利亚港的帆船”是一张很受欢迎的香港明信片,虽然今天到维多利亚港的游客,已经不容易“遇见”这些古老的帆船,然而新旧或中西二元化的强烈对比,可说是亚洲城市中最典型最庸俗化的明信片主题｡虽然这些城市往往新多于旧,西多于东,甚至中西混合成一种难分难解的滋味,无法简单地被呈现出来｡但聪明的明信片摄影师总能找到最完美的时刻,守株待兔地等待一艘古旧的帆船行过水泥森林,咔嚓定格,或许唯有那一刻是真实存在的｡
