冰激凌一般清淡的油彩弹奏出青春的回忆。在钟春琛的画布上，你总能发现那些有关“70”年代的记忆符号——红色五角星、载重的单车、高音喇叭，还有一朵属于中国的祥云。取名为《我们都在默默微笑》的新作洋溢着当代意象风格，
凭借在写实人物油画上的创作成绩，三十出头的钟春琛已被中国美术家协会吸纳为会员。但艺境之路并不止步于此。2011年，他开始尝试新的绘画语言，一幅幅“色块印象”应运而生，其轻逸的意象油画在本土创作风格中颇为另类。但在追寻创新与当代性的同时，他始终坚守着自己艺术的初衷。
单纯而丰富的心灵地图
钟春琛的画室位于他所供职的中山市技师学院的实训楼楼顶，采光极好。画室内的作品皆是那清新、温婉的色调，遇见灿烂的阳光，更透露几分天真的轻快明亮。画面的内容，乍一看甚是隐晦。不要以为它们只是色块的简单堆砌，走近它们，才可见艺术家细致创作的微妙肌理。
“这些毛毛扎扎的色块更贴近我的内心。”他喜欢那种拙朴自然的感觉，为此，画笔如同油漆刷，笔毛处还时常散开。他仅在勾勒细物时才使用油画笔。
看似随意挥就，但一切都在他的控制之中。
为达到预期效果，从画框和画布开始，他就开始了自己的创作。一张普通的亚麻布被刷上七、八次胶，以塑形膏做好底色。各种色块的虚实、大小、位置与方向都经过有意的铺陈。“我一般不打草稿，只在绘画途中作调整。但会花相当长的时间做前期的构思。”浅色的油彩本来较难达至厚重，但在他的仔细打磨下，画面却显得相当厚实。看似单纯的颜色其实并不简单，往往在几种颜色中暧昧过渡。利用油画的可覆盖性，再加上后期的精心打磨，底层不同于表面的色彩微微透露，形成丰富的感观。
他的作品不算完全抽象，在同色系中微妙碰撞的色块构成里，五角星、载重单车、祥云、高音喇叭等“70后”成长经历中不可或缺的元素如工业生产般描绘得相当规整细致。那是他的回忆坐标。“年纪大了，它们在我的脑海中却愈发清晰。”然而，他的生活却不因年岁的增长而复杂。每天，教书，画画，回家，两点一线。“我并不觉得单调，不管社会多么复杂，人过得越简单越好。我每天都活得很开心。”他温和地笑道，“创作亦是如此。我很喜欢自己的职业。在我的作品中，也很少看见阴冷的色彩。我更喜欢温暖的感觉。”
画面中没有具体的叙述，但透过形与色的指引，我们仿佛触摸到他的心灵地图。“其实我希望观众的欣赏是多义的。就像《我们都在默默微笑》，名字灵感来自我随手翻阅的诗句，它与画面并不直接关联。但两者同时作用，将观众引入想象的空间。”
听着摇滚，画恬淡心境
画室的一角放着钟春琛的早年作品《龙凤呈祥》及《1+1-？》，体现出扎实的写实技巧，但视觉角度却带有几分当代性。
刚出道时，为获得主流的认可，他也曾是一名展览型的画家，积累进入中国美协的资格。只是，不同于西方策展人制度，国内的展览主题往往对画家的创作自由有所限制。他现在已经看淡了参展，更希望在个人风格上有所突破。
他早就对当代艺术跃跃欲试。他喜欢美国抽象派画家马克·罗斯科和涂鸦艺术家让·米歇尔·巴斯奎特的作品，前者的色域绘画风格完全抽象，抛弃具体的形式，后者的涂鸦包含多种媒介，是表现主义的领军人。在钟春琛的当代意象新作中，平面化的简约色块，色块间的平整与和谐，以及综合材料的运用，多少受到两位大师的启发。
他将在当代艺术上如何跃进？钟春琛有着自己的思量。他不愿因选择当代性而丢弃多年习得的扎实技术，也对油画特有的厚重与肌理难舍难分。此时此刻，他更享受绘画的快乐与探索的冒险，和着唐朝张楚、郑钧、左小祖咒们的摇滚呐喊，绘画恬淡的心境。
