摘要乔尔乔内(Giorgion)是文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表,他的绘画展现了宁静的原野、闲适的情趣、优美的人体和清幽的意境,抒发着一种牧歌情调,契合了中国“天人合一”、“见素抱朴”的思想观念,从中可以观照到人与自然和谐发展的深层文化意味。
关键词:乔尔乔内 绘画艺术 天人合一
中图分类号:J209.9 文献标识码:A
乔尔乔内(Giorgion,1477-1510)是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表,他生命旅程不长,却留下了数件宝贵的绘画珍品,凭借精湛的画技、旺盛的人文精神和独特的审美追求,表达了对时代、自然、人生的态度与思考,他那些美轮美奂的画作至今依然在世界美术艺苑里放射出耀眼的光芒。任何艺术作品的真正完成,都有待于观众的接受、解读与再创造。也只有经得起不同时代、不同群体玩味、赏析的艺术品,才称得上是真正的精品和经典之作。今天,当我们重新观照乔尔乔内的绘画,看到宁静的原野、闲适的情趣、优美的人体和清幽的意境。乔尔乔内以独特的方式,演绎着人与自然和谐发展的理想状态,恰与中国“天人合一”的观念相契合。而其人物形象体现出来的自然恬静的品格又与中国道家的“见素抱朴”不无相通之处。在特别需要强调生态伦理、构建和谐社会的今天,乔尔乔内绘画艺术所呈现出来的意象与意境,无异于一支心灵的清新剂,让我们从中获得无尽的审美享受,领悟到丰富的深层文化蕴涵。深禀音乐天分的乔尔乔内,融入作品一种莫可名状的恬淡灵性,呼唤着田园牧歌式的情感回归。这一点是同时代的画家们作品中所不具有的。”
一 视象模式:风景加人物
据考证,至今能确认为乔尔乔内的作品并不多,只有寥寥几幅:《暴风雨》、《沉睡的维纳斯》、《三个哲学家》、《尤迪丝》和宗教题材画《卡斯特佛兰克的圣母》、《国王之礼敬基督》等,以及被认为由他的同门师弟提香(Tiziano)补笔的《田园合奏》。这些画作充分体现了乔尔乔内独特的绘画视象模式:自然风景加人物。《暴风雨》描绘的是一男一女在暴风雨来临前夕仍安然置身于一片梦幻般的城郊荒野之中;《沉睡的维纳斯》描绘的是美丽的女神优雅娴静地斜躺在大自然的温床上;《田园合奏》描绘了两个丰满艳丽的裸妇和两个着衣男子在原野草坪上悠然奏乐的情景;《尤迪丝》和《三个哲学家》都取材于历史神话故事,表现的主体虽然是人物,但画家念念不忘描绘他喜爱的宁静自然。这些画作里的自然风景都显得格外优美和静谧,充满牧歌情调。
在西方,人与自然不可分割的生态整体观古已有之,古希腊的“万物是一”、“存在的东西整个连续不断”等哲学观念可谓西方生态整体主义的最早发端,只是后来宗教逐渐把人的眼光从大自然引向神秘的天国,用神学的阐释来代替人类的哲学思考,并没有像东方中国那样形成系统的天人生态理论和伦理观念。以文艺为先导的复兴运动带来了欧洲社会文化的全面兴盛,进而促进人类观念的大变革,人们或拿起自然主义的武器,或拿起理性主义的武器,向宗教神学人性观发起了猛烈攻击。“求教于自然”首先成为思想界的一句流行口号,“用‘求教于自然’的思维逻辑来解答人性的种种问题,至少可以达到两个目的:一是通过投入大自然的怀抱,消除了人类起源问题上的神秘色彩,摆脱了上帝的管制,最终还给人一个自然的和真实的身份;二是可以理直气壮地诉求人的自然欲望和现实利益,倡导人的尘世幸福和个性解放。”布克哈特也指出:“文艺复兴的成就在于两个重新发现:第一是重新发现了人;第二是重新发现了世界。……而所谓重新发现了世界,是因为在中世纪,不仅人被泯灭,而且世界也被湮灭,世俗世界让位于天国,世俗世界成为恶的居所,成为上帝选民的炼狱。文艺复兴运动开始使自然与人类社会上升到它们应有的地位。当人们以世俗世界代替天国,以自然代替神灵的时候,他们就把对神的爱倾注到自然之中,倾注到人类本身之中,热爱自然,顺应自然。”所以,当人们重新用“人”的眼光而不是“上帝”的眼光去看待人和自然时,人就被视为自然的一部分。这与中国古代即形成的“天人合一”、“万物齐一”观念殊途同归。天与人在本质上是和谐的、统一的。在中国先哲看来,一个人只有善于向大自然学习,热爱和钟情大自然,与自然统一,就可以获得“天乐”,处于自然状态中的自然物就是最合乎自然本性因而也是最快乐的。乔尔乔内正是通过他的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》等经典画作呼应着这些观念。
文艺复兴时期的威尼斯是欧洲的商业中心,经济繁荣,生活富足。新的时代赋予人们新的理想与观念,他们用新的价值尺度去审视人的生存意义。“这里的男人尤其以奢侈浪费、喜欢享乐出名,而女人则以酷爱打扮、性格自由为荣。”社会环境熏陶着乔尔乔内,同时,他又以自身的艺术创作参与到改造社会环境的运动中。乔尔乔内天生有着艺术家的秉赋,能诗擅画,精于乐器,还生就一付好歌喉,他追求自由,饮酒纵乐,游山玩水,谈情说爱,尽情张扬着挣脱宗教束缚后的天真率性,乃至于被老师贝利尼(Bellini)痛斥进而被驱出师门也在所不惜。这种人生价值取向与生活态度和中国魏晋时期的“放任自然,不拘名教”不谋而合。魏晋时文人学士重新诠释老庄之学,渴望摆脱名教的束缚,追求恣意散怀,一时形成魏晋风度。他们认为人只有投身于大自然的怀抱,与大自然融为一体,才能真正体会到自然的奥妙与善美,生发起热爱自然进而热爱生活的壮志豪情。文士们热爱自然的情趣,以大自然为真善美的源泉,在自然中寻求安慰和精神寄托,实现人与自然之间的心灵沟通。几百年后的威尼斯艺术家也有着类似的生活体验和心灵追求,他们重视描绘俗世生活的乐趣和大好的自然风光,也正是当时的社会文化思潮在绘画中的折射。乔尔乔内以一颗真心、一双慧眼、一支彩笔,尽情地抒写着威尼斯人的快乐与天真,以自然对恃天国,以优美代替悲伤。因此,他构建出极具特色的绘画视象模式:风景加人物,以此来阐释人与自然相依相存、不可分割的理念。
二 绘画意境:在牧歌中赞颂人性,于宁静处彰显和谐
欣赏乔尔乔内的绘画作品,除了感受到独特的视象模式外,还能进行深层文化结构的考察。他在牧歌中赞颂人性,于宁静处彰显和谐。对风景而言,他总是用细腻的笔触,描绘出葱郁的绿树、茵茵的草地、宽广的原野、缓和的山岗,尤喜用水平走向的线条勾勒中景与远景,描绘出辽阔、平静、和谐的原野风光,《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》、《尤迪丝》、《三个哲学家》皆为例证。甚至在别的画家很容易处理成动荡不安、紧张焦躁的《暴风雨》中,他仍然独钟于表现平和宁静的景致。这幅画,如果忽略掉灰暗的天空中闪耀着的那两道闪电,几乎还能表露出暴风雨即将袭来的迹象。这种对优美风景的迷醉正是乔尔乔内心灵深处牧歌情调的外化,是他崇尚自然、赞颂自然的诗意显现。
对人物而言,乔尔乔内也偏爱表现内心宁静、性情沉稳、精神与肉身达到高度和谐的人物形象。他们总是面容安详、目光柔和、气质沉静。林中小憩的三哲人如此,田园中欢歌的青年男女如此,沉睡的维纳斯如此,就连大无畏的女英雄迪尤丝,乔尔乔内也不突出她的强悍与刚毅,而是念念不忘把她刻画成温婉妩媚的少妇,这是乔尔乔内所画女性共有的表征。画作《尤迪丝》取材于《圣经后典・尤迪丝传》,尤迪丝是一位美丽纯洁的少妇,又是以色列历史上一位伟大的民族英雄。在大敌当前,她巧施美人计,英勇无畏地出入侵略者亚述人的军营,机智地杀死了亚述军首领何乐弗尼,拯救了自己的民族与家园。这个故事曾引起不少画家的兴趣,各自创作出了不同的作品,因创作的动机与表现的侧重点各不相同而风格迥异。乔尔乔内的这幅作品,有意凸显人物的高大形象,让人物站立于前景,颇有纪念碑的意味。她身后是一棵粗壮的大树,树干挺拔,伸向高高的天空,与尤迪丝的身躯一同营造出一种顶天立地之感,通过这种“有意味的形式”暗示着她的英雄身份,突出力量感与肃穆感。画家又巧妙地利用几组水平线的笔触表现出远景,扩大背景空间,构筑出平稳、安宁、和谐的场景。同代另有一名画家也创作了一幅同题的画作,表现的则是女英雄杀敌后返程的情景:她迈开大步朝前走,却忍不住回头张望远处火光冲天的城池,整个画面充满动感,气氛紧张。而距乔尔乔内几十年后,意大利的另两名画家卡拉乔瓦(Caravaggio,1571-1610)与阿特米希娅・真蒂莱斯基(Artemisia Gentileschi,1593-1652)也先后创作同题材的油画,他们的兴趣点都在刻画尤迪丝正在实施斩首的一瞬间,极具视觉冲击力,场面气氛激荡而紧张,充满血腥味。尤其是阿特米希娅的画作,把尤迪丝刻画成一个强悍、坚定、果敢的中年妇女形象,目光逼人,面部表情冷峻,胳膊粗壮有力,一扫乔尔乔内笔下尤迪丝的温柔妩媚。诚然,艺术创作贵在创新,后代高明的画家不会照搬乔尔乔内的构图与立意。此处之比较,重在说明乔尔乔内有意表现在一场惊心动魄的杀戮之后一切复归宁静的时刻,他一贯地把场景安排在野外。英雄尤迪丝取敌首级后不是兴高采烈、得意忘形,而是异常的淡定与从容,她右手持剑,左脚轻轻踩着刚被砍下来的何乐弗伦的头颅,眼睑微垂,望着她的战利品,嘴角露出一丝微笑。此画的构图与立意,有着多那太罗(donatello,)与韦罗吉奥(Andrea del Verrocchio)的雕塑《大卫》的影子。尽管英雄常常与勇猛、强大、刚毅等品质结合在一起,但这里的尤迪丝,却充盈着女性的柔美,面如娇花,表情柔和,那神情倒与前辈巨匠拉斐尔(Raphael)笔下的圣母有几分相像。看着画中的尤迪丝,我们不难推测乔尔乔内从古希腊艺术中汲取到了“高贵的单纯,静穆的伟大”的精神营养。《尤迪丝》也再次印证了乔尔乔内对人性真善美的洞悉。“艺术是使自然与人,精神与肉体相结合的形式结构,想象是实现结合的桥梁,而形象则是这种形式结构的具体表现。”如果说,卡拉乔瓦与阿特米希娅的作品是扣人心弦的,努力去表现外在的激烈冲突与戏剧场面,那么,乔尔乔内的作品则是抒情的,尽力去赞美人物光华内敛后达到的自然恬静的境界。在乔尔乔内笔下,与英雄尤迪丝有着类似品格的还有《暴风雨》中的那对男女。按常理,在暴风雨来临之际,置身于野外的人会感到紧张、不安,甚至恐惧,但这一男一女却似乎无动于衷,仿佛以一种超然物外的姿态告诫我们:只要心灵安宁,就会对来自外界的暴风骤雨无所畏惧。这与中国道家伦理思想主张的“保育与涵养人自身中的自然”、“见素抱朴”是殊途同归的。
“艺术是一种现实与非现实之间自由而有意识的翱翔,一种幻想和现实的有意识的混杂。……中西方艺术是在同样一种心理基础上建筑起来自己的艺术围墙的,因而二者总是表现出许多大体一致的审美理解。”当我们把乔尔乔内的绘画艺术放置到东方文化体系里进行观照时,尽管它们与中国绘画在总体风貌上所呈现的视觉反差是显而易见的,但我们仍可从中解读到某些与中国文化脉络相通的意蕴。它们也必将可以与中国的生态伦理文化一道,净化我们的灵魂,提升我们的境界,提醒我们深刻思考人在自然界中的地位以及人与自然的关系,启迪我们在物欲横流的社会面前,更加注重保持人恬淡与宁静的自然本性。
参考文献:
[1] 佚名:《意大利文艺复兴画家乔尔乔内》,《设计之家》,2006-11-10。http://www.省略/design/4805.htm. [2] 张志伟、欧阳谦:《写给大众的西方哲学》,中国人民大学出版社,2004年版。
[3] 张传有:《西方社会思想的历史进程》,武汉大学出版社,2005年版。
[4] 姚宏翔:《艺术的故事》,上海人民出版社,1999年版。
[5] 冯晓:《中西方艺术的文化精神》,上海书画出版社,1993年版。
[6] 王泽应:《自然与道德》,湖南大学出版社,1999年版。
作者简介:陆艳清,女,1971―,广西鹿寨人,本科,讲师,研究方向:中国文学、高校文学艺术教育教学,工作单位:柳州师范高等专科学校。
