长久以来，国内的普及化艺术教育都处于缺失状态，虽然专业化细分但普遍的民众的艺术素质一直未能得以重视。 夏初，北京国家博物馆年度重量级特展盛大开幕，此次名为《佛罗伦萨与文艺复兴》的大展聚集了来自意大利艺术名城佛罗伦萨包括乌菲齐美术馆、圣马可博物馆、美术学院美术馆在内的20多家博物馆、美术馆的67件顶级藏品，集中体现了文艺复兴时期最为辉煌的艺术家们惊人的创造力。而此次特展被受众熟知却是通过一则颇具笑点的新闻——展览初期，央视报道国家博物馆的此次特展，在米开朗基罗的《大卫-阿波罗》雕塑作品的“关键部位”打上了马赛克。此举通过网络传媒进一步扩大化，众多网友士吐槽其仁者见仁，智者见智背后的“淫者见淫”；更有人调侃，按此理，维纳斯得要戴胸罩。
高仅147cm的大理石雕像《大卫-阿波罗》来自佛罗伦萨的国立巴尔杰洛博物馆，是美第奇家族的艺术收藏。根据1553年财产清单的记录，它是“博纳罗蒂（米开朗基罗）的未完成的大卫”，被放在韦基奥宫中科西莫一世的房间内。它是米开朗基罗接受拥护美第奇的佛罗伦萨城市总督巴乔·瓦罗里的委托，在佛罗伦萨第二共和国垮台（1530年）后，为教宗克莱门七世开始创作的。评论界假设米开朗基罗最早接受构思的时候是采用大卫的形象，但作为共和体制的象征，《圣经》中的英雄人物不适合进入美第奇家人的收藏范围，为此，他把大卫改成了阿波罗。雕像以半侧的歇站式姿势展示了米氏特有的雕刻风格，虽部分尚显未完成的粗砺，但总体风格已能展现米开朗基罗成熟期的雕刻之美。
除了此次展览的“马赛克”风波，米开朗基罗生前就曾因类似的遮羞问题饱受诟病。米开朗基罗曾受命于罗马教宗保禄三世创作西斯廷礼拜堂的壁画《最后的审判》，这是继《创世纪》天顶画后米氏的又一杰作，前后历时9年多，见证了文艺复兴由盛转衰的时刻。《最后的审判》占满了西斯廷礼拜堂祭台后方的整面墙壁，囊括400多位人物。米开朗基罗在处理壁画时，把包括基督在内的所有人物形象都画成裸体。Carafa枢机对此加以强烈反对，认为在最为圣洁的教堂内无法容忍如此的淫秽、“渎神”和不道德。教宗当时将壁画得以保留，但在米开朗基罗去世后不久就命画家Volterra给这些裸体人物添画了遮羞衣物。这位画家因此得了个“穿短裤的人”的绰号。1596年，克莱门八世索性想把这幅壁画全部毁掉，所幸最终未能实现。
若说对人体美的推崇，从古希腊时期就已有此优良传统，无论是运动场上还是雕刻艺术的形式，裸体的呈示展现的是对人自身美好的歌颂，文艺复兴时期更是借助对古希腊、罗马精神的复兴而宣扬人文精神，重视对人自身的审视与赞美。出于此类“崇高”的精神，展示人体之美的艺术表现形式自有其完全不同的意义，那些俊美的男女青年的胴体展示的是阳刚与柔美的完美典范，而并无淫秽之感。长久以来，国内的普及化艺术教育都处于缺失状态，虽然专业化细分但普遍的民众的艺术素质一直未能得以重视。这一点取决于公共艺术资源的相对匮乏，但从“马赛克”一出也可见陈腐观念是阻碍文明的绊脚石。“遮羞布”看似礼教，却是在另种程度上折射了公民审美教育现状如此尴尬的内因。
