导演立场,著作权归属的最终裁决者应是立法_导演有著作权吗

　　今年初，西班牙的有关机构播映了《天地英雄》等三至五部中国影片，随后便向中国版权协会主动送来了一笔版权费。后来，何平导演在微博上公示了这件事，结果掀起了一个轩然大波。当时，何平导演作为电影导演协会的副会长和秘书长，提出导演要获得二次获酬的权力。
　　炒了一段时间之后，大家得出的结论偏向于，在电影当中，导演被承认为第一作者，而在电视剧中编剧是第一作者。而对此，早就存在于导演跟编剧之间的矛盾，编剧抱怨导演总改剧本，导演抱怨编剧写不出好剧本，再一次被拿上桌面，并且继续升级。
　　就二者之间的著作权之争，中国导演协会的几位知名导演谈了些自己的看法，他们中间绝大多数人，都经历了参与剧本、改写剧本甚至自己完成剧本的经历，那么，对于中国的电影电视作品来说，这条线划到哪里才是对作者的尊重，而谁又是真正的作者呢？
　　导演是影视作品的第一作者
　　赵宁宇：导演究竟是不是电影、电视剧的作者？可能导演们都认为是。但有很多人认为不是，比如编剧同志认为不是。我这几个月做了一个量化研究，我们电视剧导演委员会350个导演里边，编剧出身的占100以上，以陈延明、郑小龙、冯小刚这样为代表真正是以编剧出身走到导演行列是一百位以上，占三分之一。然后导演有剧作能力和实际干了编剧活的占了三分之二以上。我本人就是改剧本改到编剧协会去了。电影协会那边是二百多个导演里边，编剧出身的比例比电视剧还高，因为大批青年导演都是连编带导，自己当作者。十个项目里有两三个是授权书过来的，七八个是导演自己做编剧，自己给自己写授权书的。导演当了编剧的量非常高。
　　金韬：新的电影导演如果想得到好的剧本，可能性几乎为零。他就给自己写，他写出来的剧本让投资方看到我是会写剧本的，当然我就会做导演了，所以得自己种菜，自己炒菜。凡是学院派导演出来的都有一门很重要的课，或者叫文学课，或叫编剧课，这是我们学导演的主课。我在电影学院读本科上四年课，学四年剧作课。我不认为中国的大部分电视编剧学过导演课。这就证明起码中国学院派的导演百分之百具有编剧的能力，因为我们在入学考试的时候就曾经有过这方面的考试，你得有文学考试，你得拿出文学作品我才要你。
　　楼健：实际上这一批年轻导演都是以剧作占领所谓的市场。拍了电视剧之后，我也拍了好多戏，但是基本上都是我重新写剧本，包括我刚拍完的《说书人》，那就是一堆废纸，老板拿了240万买了一堆废纸回来，而且还跟你说没办法，砸了，怎么办，帮兄弟一把。重新写剧本，但是编剧名字还是原作者杨洁。
　　汪海林我也合作过，《地下地上》就是。当时我拿了15集的剧本开的机，汪海林是写情感剧的，他不会写谍战剧。我告诉他怎么写，他还算聪明，他写会了。写完了之后紧接着开始骂人了。骂什么呢？说我从08年之后就开始不写大纲了。这个骂架没有必要，只是大家为了共同完成一个事情来做这么一件事，名誉的东西看怎么去看。现在很多编剧带着很多枪手，很多电影学院毕业的、中戏毕业的跟着那些大腕们才有饭吃，他们拿很低的钱。他们唯一的缺点是架构能力很差，但是写单场戏问题不大。经过几年的培养，有心人就会掌握编剧这一块。
　　洪宝生：为什么现在轻视导演，我也做过一些小的研究，因为现在都市剧占主流，占60%的播出量。这些戏一说起来都是剧本艺术，演员艺术，一个剧本拿来以后说白了几乎没有导演的概念，这种导演实际就是一个剧本领班。拿一个剧本别念错了，演员别演错了，也就是这个意思，造成现在导演的概念和导演的职能被轻视。可实际上你会发现非常有影响力的作品，真的都是非常好的导演在做，当然也有非常好的编剧在做。
　　车径行：当时汪海在微博上说我们编剧都改导演吧，改导演很容易。当时我才写的影视艺术是一个集体的艺术。号召所有的编剧全部改导演，正是因为这样才有现在很多非职业化导演的出现。我说的这个影视文化生态不平衡是两方面，一方面是觉悟了的投资人，有情怀的投资人，有家国情怀的投资人，他们知道整个中国影视的方向该怎么走。这是一部分投资人。
　　还有一部分投资人是没有情怀的投资人，是一些傻二的投资人，他们专门去找编剧问你能不能当导演。我现在知道我周围有很多二三流的编剧全部转导演了，包括美术、摄影，全部是非职业化的导演，包括跟我干摄影的现在已经来北京接戏了。我说干什么？他说干导演。我说你能干导演。说实话是没有文化的。为什么能干导演？因为导演的费用高一点，所以他就当导演了。
　　影视文化生态不平衡，导致了种种问题。包括个人私欲的膨胀到底这些问题，特别是有些提出来电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术。实际上电影、电视剧都是导演的艺术，只不过电影是艺术，而电视剧是艺术生产。导演永远是艺术生产的领导者和组织者，所以他永远是中心。
　　首先是搞好创作
　　立法是消声争论的前提
　　金韬：到目前为止中国影视文化、影响创作所从属的文化产业所有的从业者，目前我们还没有资格、没有资本来进行这样的分家和分野。今天中国电影和电视剧尽管已经被繁荣的景象列入了关于产业的系列，但是根据全世界的电影和电视艺术发展的规律和规则来看，一个没有经过立法的行业毫无疑问不能算是成熟的。综合各方面的因素，探讨各种可能性，不排除任何一种可能性，不是以和为贵为解决问题的指针，而是以未来对整个产业健康发展。我们发挥有效的积极作用，而不是发泄情绪，有效的积极作用就是我们现在很务实的解决问题的方针。
　　楼健：目前编剧和导演打架真是没有必要。当年我记得赵部长曾经说过要团结，电影要团结。电视剧圈也要团结。编剧写不好，工作推到导演这，实际是编剧的失职。但是导演也是没办法，有的导演为挣这笔钱，有的导演是朋友的面子，有的导演看这个题材比较好来做这个工作。说谁是第一作者，谁是第二作者，谁是收益权人，一个项目卖给老板，这个公司就应该把作者的版权、创作权或者这个作品未来的收益权全部收走。不管它在电视台怎么播，除非咱们国家法律明确、著作权法、版权法明确是多次获益的，但是现在没有。这个问题的前提就是立法。
　　洪宝生：还是应该各司其职，编剧有编剧的作用，导演有导演的作用，导演的作用编剧是做不到的，编剧的作用导演也是做不到。我们假如参与了编剧，包括我也是一样，每个剧都是自己去抓一个题材，然后参与剧本创作、策划，也不上名。但是今年的作品下边肯定要上一个名，而且现在要求有授权，我两个项目都是我去授权。我觉得要是怕有纠纷和什么的话，咱们就去挂这个编剧，因为也是参与嘛。
　　王茜：编导编导是血肉相同的关系，唇齿相依的关系，我们很多导演都是编剧出身或者导演最后没办法自己改剧本。至于说到以后的前景，二次获酬权，当我们国家在各种法律不断健全的情况下，我认为这不是不可能实现的事情。像徐向东多年前给哪儿写了一个歌剧《岳飞》，现在每年演一场他就有几十美金的收入。他有一个电视剧叫《梁山奇情》在新加坡播出，新加坡要给他版权费。在法律健全的国度里这是可执行的。
　　韩刚：在目前中国不仅仅是某一个行业的法律法规不健全，就是一个老头在街上摔倒了，没人敢扶，在这样一个情况下讨论这件事我觉得没有意义。更重要的我觉得第一是坚持拍好的作品，我相信这个条件会有一个过程。但是当一个好的作品和一个好的投资人大家想着一致的时候，我相信利益也是一致的。

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