省思中国古代文人山水画的特征，发现其“价值结构”的历史必然，要从特定的社会文化背景中去寻找答案，从山水画家的人生理想、价值判断和审美趣味中去寻找答案。文人山水画的特点与价值，在于以自然山川为对象，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀……极视听之娱，信可乐之”，传达出自然的美和精神的美。
文人山水画的“价值结构”，表现在画家用主观精神观照天地宇宙，研寻自然存在的组合方式。采取高远的视点画全景林泉丘壑，长卷巨幅，形成了中国传统绘画的一大特点。画家从高处把握景物，从大处透视整体，依然是中国先哲的宇宙观照法。这种观照也是体会大自然生命节奏的过程。从根源上讲，与中国哲学以“气”为中心的宇宙生成论潜在相通，画家变静态的孤立丘壑为动态的流动山水，体现出生命意识和审美知觉。
古代文人山水画“价值结构”的形成是文化传承和社会环境等多方面因素综合作用的结果。今天，我们不能单纯停留在分析艺术风格和形式手法的递变过程，而应注意它产生的基础，是中国特有的人文精神。心理学家认为：人的理想对情感、思想和行为起着潜在的支配作用。它决定人的处世态度、生活情趣和行为方式。经六朝至唐代以后，古代文人山水画家的人生理想，基本上是在儒、道、佛三家思想影响下，以两种相反的方式构成。既有儒家的“荣身出仕”，实现自我价值及理想，也有道家的“淡泊无为”，“退避为安”，还有佛家的“虚静空明”，“用智遂生”。士大夫知识阶层，则是儒、道、佛三家思想兼有，并强调遵循社会秩序的自觉意识，从内心健全自我人格。古代文人山水画家的人生理想和审美趣味，则可以归纳为向往隐逸生活，而且直接表现为回归自然，寄情山水，用幽深玄逸的笔墨山水觉悟着生命的存在，获得人格上的自由自在，这就是山水画之所以能够存在的价值。
从中国古代绘画发展的踪迹中可以看到：山水画始自于魏晋，成熟于唐宋，到了元代文人抒情写意璨然大盛，明代以降为古典走向近代的转折时期。历代画家承上启下，在无始无终无边无际的时空中，感悟自然山水，表达自我胸襟。
文人山水画价值说的理论起点，应该是南北朝刘宋时期画家宗炳的《画山水序》，它对山水画创作的规律和实践及审美意识，从东方哲学的角度做了概括和归纳，成为传统山水画创作的纲领。在顺然自若的心态中，宗炳对自然俯仰万机的理解，充满着恬淡思想和玄学之理。以山水画形式来体现对自然的无为，使善生者情抒意畅，怡然自得，后来者有慧心之人“精神四达，并流无极”，使得山水画具有言玄悟道的精神品质。宗炳无法解释其中的道理，便以佛道合流的意识去解释它，启示自然宇宙人生最深层的真实，也借助于幻想的象征力给人以直观的心灵与情绪意境。
对文人山水画笔墨价值结构进行考索，始于五代初的梁代画家荆浩，他“博通经史”，山水画作品有《匡庐图》，著作有《笔法记》。荆浩提出了“六要”、“四格”。荆浩把画定为“神、妙、奇、巧”四个品格。“神”是“亡有所为，任运成像”，自然而然，丝毫没有造作的境界；“妙”是“思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔”，体察自然性情，在笔墨上达到相融无间的合拍；“奇”是“荡迹不测，与真景或怪异，致其理偏，得此者亦为有笔无思”，讲究笔墨的灵动；“巧”是“雕缀小媚，假合大经。强写文章，增邈气象。此谓实不足而华有余”。在此基础上，荆浩提出山水画“六要”：“气、韵、思、景、笔、墨”。“气”是物象本质形态的生机，物之象是物顺气而生的，要做到无拘无束自然成章；“韵”是“隐迹立形，备仪不俗”，气质充实的形，是变化不拘，无迹可循，但仪态洒脱；“思”是对物象的观察审思，凝神一志，舍繁取要，度伪求真；“景”是空间、时间的比照中一种典型而美妙，主客观相应的情景；“笔”是要有法度，但必须是“运转变通”，不呆滞刻画；“墨”有深浅浓淡，是物象阴阳和空间深度的映象，这种映象的表现要平淡自然，毫无造作，谋求天真之趣，所以自然而然，于自然韵律之中，发现笔墨之美，流荡着无限生机和气韵。
荆浩“六要”的提出，是在以自然为师，来成就艺术造诣，同时也是对南齐谢赫“六法”的革新和充实。历代名师大家，都一致尊崇荆浩是划时代的山水画宗师。山水画发展到北宋，郭熙提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远，自山前而窥山后，谓之深远，自近山望远山，谓之平远”此三远乃是观察者在三维空间意识中复元性的透视方法，能达到广视博取“立万象于胸怀”，随心经营“写山水之纵横”的目的。山水画情景交融，自然与义理和谐。画家有好道之心象，才能超迈尘俗，观赏山水画者和画家都应具有一种超迈凡俗之情怀。正因为山水画可以代替真山水以满足出仕者向往林泉之愿望，所以郭熙要求山水画要有“可行、可望、可游、可居”之景，要能达到“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之”的境界。郭熙对山水画的这些要求，合乎五代宋初山水画创作的实际和文人对山水画忘我的观照。
宋元以降，文人山水画颇占主流。元代山水画整个发展具有强烈的象征主调。由于宋遗民和元代知识分子被迫断绝了荣身出仕的机缘，以致性格恬淡、远离功名，自然山水就成为他们表达隐逸的方式。面对静寂、空灵的天地宇宙，抒发幽幽情思，在对天地自然清静观望中，领悟出生命的真谛，并将之融化于精神，在这种心象中完成的艺术境界“自是其性”，有灵动之美，超以象外。
当山水画之美与画家的心象情怀相交织，对自然美的认识和发现与生命的觉醒相结合时，文人山水画的价值就升华到“意境”。从元代山水画作品中我们读到的是向高远、深远、平远展开的重峦叠嶂、江山暮雪，溪涧鸣泉，雨后空林，秋山草堂式的景色。这些信手写出，不加雕饰，自然率真的山水画，给人以闲逸超拔之感，从而获得精神自由的生命意识和自然味象。
古代文人山水画“价值结构”的另一个因素，则突出表现在技法上的金石入画、书画同源。纵观历代文人山水画家传世之作，画中笔法与书法通贯无异。南齐谢赫六法中以“骨法”来指代“用笔”，既强调各种线条在塑造形象时的主要作用，又从深层的认识中喻示了书法样式的价值特征。在书法与画法的结合中，“笔法”成了文人山水画家心灵与观看对象之间的联系纽带，上呼下应，气贯整体，干湿浓淡，皴擦点染，得心应手，充满生命活力。
天地之气，各以方殊，而人亦用之。历代山水画家胸中的云烟丘壑，是从他的及万物的本体里伸展出来，进一步外化为客观的画面，“笔墨历古今而不变，所变者形貌体格之不同耳”。无论是唐、宋、元山水画笔墨的独辟蹊径、造化自得，还是明、清画家的静虑理法、畅道顺则，都可以从中推究出各自存在的意义和价值，这足以提醒我们在从事山水画研究、创作时，必须重视人与自然山水冥契神合的意境。
参考文献：
1、南北朝・宗炳《画山水序》，《中国历代画论》，河南人民出版社1984年版。
2、五代・荆浩《笔法记》，《中国历代画论》。
3、北宋・郭熙《林泉高致・山水训》，《中国历代画论》。
4、张文勋《儒道佛美学思想探索》，中国社会科学出版社1988年版。
5、宗白华《艺境》，北京大学出版社1987年版。
6、郑为《中国绘画史》，北京古籍出版社2005年版。
(作者系清华大学访问学者、鹤壁职业技术学院艺术系副教授)
文坛信息
《张学新文集》出版座谈会在京召开
中国解放区文学研究会、中国社会主义文艺学会、中国晋察冀文艺研究会于2007年2月11日在北京市东城区党校召开《张学新文集》出版座谈会。肖衍庆、郑伯农、张非、胡可、班永吉、商展思、闻山、张器友、余飘、曹国辉、冉淮南、曾镇南、马拉沁夫、孟伟哉等同志先后在座谈会上发言。会议由中国解放区文学研究会秘书长胡澄同志主持。
《张学新文集》是由百花文艺出版社于2006年12月出版的，共分散文诗歌、戏剧、文艺理论三卷。
张学新同志是1937年参加抗日战争的老文艺战士，他在抗日战争和解放战争中创作了大量剧本。平津解放后，他随群众剧社进入天津，先后担任天津市文联和作协秘书长、天津市人民艺术剧院副院长和天津市社科院文学所副所长。这期间，张学新与王雪波合作完成了脍炙人口的大型话剧《六号门》以及《驯海英雄》、《瘟神的末日》、《真理之歌》等，同时发表了大量的散文和文学理论文章，并主持编选了22卷本的大型文集《中国解放区文学书系》。(飞)
