摘 要：本文从人的生理结构和练声技巧等方面说明了声乐乐器的自造过程，即“人声乐器”的制造过程。 关键词：人生乐器 制造 部件 发声 器乐和声乐作为音乐传递的载体，二者最明显的不同就是：器乐乐器是一种独立于人的“客体”，他的制造过程是由制造者进行的；声乐乐器则是一种存在于歌唱者自身的“主体”。从这一角度来说，人声乐器的制造过程就是对声乐的学习过程，是在老师的指导下进行声音训练，将自己培养成能够歌唱的“乐器”，是一种声乐乐器的自造过程。
器乐作为一种客体从属于演奏者这一主体，而声乐就是主体自身对自己的把握，而我们常说“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，所以从这一角度来说，学习声乐比学习器乐要困难的多。
从结构上来说，人声乐器比较类似于管乐乐器，但是在复杂程度和掌控难度上要比管乐乐器高的多。所以人声乐器的制造——也就是自造乐器的过程尤其是初级阶段必须在老师的指导下进行。老师们已经有了科学的发声依据和正确的发声理念，非常了解发声的各个部件，并且能够根据每个同学发生习惯的不同，以及生理条件的不同采取不同的方法进行教授。所以人声乐器制造的过程实际也是教学双方相互配合的过程，如果这一配合不够好就无法达到让人满意的效果。所以在人声器乐制造过程中，教师的任务绝对不是简单的指导学生练练声，或者只是为学生指定几首完全超过学生能力的高水平歌，这样简单化的教学必然没有办法收到应有的效果。教师应该从对学生负责的角度出发，制定具有明确目标和较强针对性的方法，让学生明白在他这一阶段应该练习的内容和具体方式，并且明白为什么要这样，即它的理论依据。作为学生来说，一是要积极配合老师，二是要在老师的指导过程中勤于思考、勇于提问。只有这样的相互配合，才能够完成学生自身器乐，即人声乐器的制作。
关于发声技术，意大利著名歌唱家Kalusuo Enrico Caruso曾经说过：“歌唱发声第一是呼吸，第二是呼吸，第三还是呼吸”。他在这里指出了在歌唱中呼吸的重要作用。不论歌唱者要表达怎么样的情感，达到什么样的效果，以及使用什么样的技巧，无一不需要通过呼吸进行掌控。在呼吸之外，人的喉结以上的每个部件都对发声具有重要的作用，必须同时甚至提前受到训练。在本文中笔者暂时以喉结为中心来进行讨论，喉结（含）以上成为上方部分，这一部分包含了四个腔体（口腔、鼻腔、咽喉腔以及头腔）和五个部件（喉结、口、舌、下巴和软腭），五个部件都是可以变动的所以将其成为可变动部件，但是并不是说其可变就不可控了，通过正确的训练他们是可以收到主体控制的。四个腔体中的口腔和喉腔也是可以变动的。喉结（不含）以下部分就是一个腔体——胸腔，他在发声过程中起着一个共鸣的作用。
任何一个歌唱者在歌唱的过程中都会有发声过程中的毛病，只不过这些毛病大小不同而已。这些毛病的存在都源于五个可变动部件。任何一个部件的任何变动都会引起上方部位四个腔体的变化，只不过这些变化有可能是正面的也有可能是反面的。五个变动部件以喉结为核心，当不发声的时候，他们都基本不动，呈现一种“休息”的状态，这个时候也就是平时低声说话的时候，所有的部件都比较放松。一旦歌唱者开始发出声音，它们就会马上活跃起来。这个时候受过训练的人和平常人的变化时不一样的。受过良好训练的人松开喉咙吸气，喉结自然合理下降，软腭呈半打哈欠状微微抬起，舌自然松弛平躺。当这样的变动发生时，下巴的感觉是上挂在上牙两边悬起。这个时候嘴巴张开的形状、大小方面比较随意。当以上的要求都达到的时候，声音是一种在说话状态基础上的正常发挥状态。那么没有受过训练的人则不然，他们喉结上吊，其它上方 4 部件全呈紧张状：软腭用力上提、舌根十分僵硬、下巴不是因咬紧牙关松不开，就是死命往下拽，而且前撑。嘴巴不是因为过于紧张打不开，就是太大。为什么说喉结的高低能如此明显左右其它部件，严重影响声音的质量？因为它是声带被气息振动后最初引起共鸣的部位，这里发出的声音称为基音。喉结高基音少而质量差，甚者几乎没有基音。我们可以把基音比作管乐的号嘴。唢呐的号嘴短，它的前端紧接一个大喇叭，发出的声音“个性强” ，又硬、又亮、又响。西洋铜、木管乐器则和它截然不同，除了“个性”还有更多的“共性” ，那就是乐音。上述现象的出现是由于喉结上吊，基音音响遭到丧失，基音音响丧失和气息有着直接联系。气的强弱直接决定了发声力的大小，要想有比较大的力，必须要有比较强的气。喉结高的时候，进气的深度和多少都会受到一定的局限，所以其发声的力也就少。同时，喉结位于上四腔和胸腔的中间，喉结高时发声力小，几个腔的共鸣功能就无法发挥出来，所以浑厚的低音音响效果就不能发挥出来。
上文所述的是人生乐器影响因素的客观条件，但是并不是说客观条件就能决定其效果，要清醒的认识到，在客观条件的基础上还有主观能动性，即人声是可以通过自身努力去开发的。有些人虽然生理条件并不是非常出色，但是如果有老师科学的指导以及学生后天的努力，是可以克服先天不足而取得很好的效果的，这同样是自造的过程。事实上，即便有再好的先天条件，后天不努力，人声乐器仍然无法制造。
我们应该认识到，呼吸和五个可变动部件的不断变化是有直接关系的，这就需要我们不断的通过呼吸来进行练声。笔者根据经验得出结论为：A元音用来练声的效果最好，同时其副作用也是最小的。当五个可变动部件都正确到位时，A元音随着叹息时的气流同时送往前方 （气和声混合在一起）。要想发好A元音，必须要注意一些地方，它是纯净的 A元音，不躲嗓子，不能用压、憋的办法。如果用压和憋的方法，那么气息就会被阻滞，流动就会不畅。这就好比在演奏提琴的时候毛和弦一样，奏强音不压弦，发弱音不飘 （泛音除外）。发好准确的 A元音之前像半打哈欠般松开喉咙，喉结自然下降到位。当做到半打哈欠般吸气和松开喉咙时，喉结下降，其它3 个部件也不会作出僵硬动作，它们会顺应“先行者”舌位自动放松放平，下巴像上挂在上牙的两侧，松而不僵硬、不下拽、不前撑，嘴巴也能任意开合。当上方 5 部件同处于最佳乐器的位置，喉结站稳“立场”接受气息的挑战—— —对抗，这时呼吸就成了主角。
最后需要特别指出的就是，歌唱者在演唱过程中情绪和高音会发生变化，当经过严格的训练之后，五个可变动部件会随着这些变化的需要而使自身器乐做出相应的调整，这样，人声乐器就制造了出来。
