摘 要：拜占庭圣像画是欧洲中世纪艺术的主要组成部分，其作品体现着神圣性、精神性以及浓郁的宗教色彩与后期文艺复兴的艺术作品相比来说风格别具一格。本文选择拜占庭艺术之代表—拜占庭圣像画为对象，基于它所产生的特定的宗教氛围，作者尝试从宗教学的角度从作者到艺术作品再到欣赏者的精神对话和情感共鸣作为其结构进行阐述和分析。
关键词：拜占庭；圣像画；神圣性
中图分类号：J23 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）29-0092-01
一、历史背景
1、拜占庭公元330年，罗马帝国因战争将首都定在希腊的著名城市拜占庭。“由于拜占庭统治下的各族人民本身拥有的不同历史文化传统和在长期动荡中形成的不同价值取向。”
2、它的绘画题材多取材于圣经，任何世俗法庭都必须接受教会法庭的判决,拜占庭文化中已经成了神与人的心灵对话的主要媒介。
3、在形式上，拜占庭圣像画可以是湿壁画、镶嵌画，也可以是木刻肖像；在历史上，拜占庭艺术对欧洲中世纪的罗马艺术乃至对意大利文艺复兴都有鲜明的影响；在题材上，拜占庭圣像画以圣经人物为描绘对象，但也不可完全排除一些皇权人物的肖像画。
二、神圣性的艺术体现
1、对于圣像画的绘制并不是任何艺术家都可以参与，它要求绘制圣像画的画师必须是一个信徒，并接受过正式的洗礼同时必须是男性,以此来表示他们对神的忠义。因此他们只能通过这一时期对神的信仰方式来表现一种庄严、理想、真挚的世界。在早期人们看圣像画主要是对宗教的信仰和内在的神秘性，其次才是他的画技。
2、圣像画所体现的这种神圣性不仅体现在做画者的内心，而且在画面上这种超凡脱俗的特点也有体现。面容是圣像画最主要的部分，而圣像画对人物眼睛则是集中刻画和加以夸大,使得欣赏者产生一种意识上的收缩，而把注意力完全转向精神世界。可以想象圣像画人物的双眼对于那些满怀期待的走进教堂的信徒们曾经产生着多么巨大的视觉与精神上的冲击力。
3、在圣像画中被夸大变形的不止眼睛和面孔，在这些画中的人物形象几乎都是被简化的。同样，“变形不同于随意的变动，它的深层结构应该是画家对精神世界的把握和表现”,这种变形也是圣像画最大的特点。在圣像画中，圣像任务具有明显的几何特征：身体被拉长，表现出一种向上腾升的动感。一方面，它有一种抽象形式的美，另一方面，它有一种神和神的世界的结合和不可超越。笔者认为真正的人神交流，需要一个宗教的、人神自发的、全身心的与圣像的沟通与对话的过程。当然圣像的绘画与空间本身也必须具有强大的凝聚作用。
4、除此之外，圣像画的色彩运用也体现着神圣的踪迹：金色是神圣的黄色，因为“除了黄色，任何颜料色彩都会使得圣像接近尘世，从而使幻影暗淡无。”那么，金黄色就赋予这种黄色更神圣的力量，使人感觉美好，没有痛苦，这是神圣之光。在这光里没有世俗的喧闹，没有权位的争夺，也没有鄙视的卑微。有的是宽恕，是包容。在传统上某种色彩用于一定的基督教神话形象。每一种颜色在圣像神学中都有特定的象征意义，但最重要的是颜色之间的联络关系与变化。
总之置身于拜占庭教堂金碧辉煌的仪式空间，无论是象征也好，想象也好，观者都共同参与了一个精神相遇和情感共鸣的审美过程。奢华的空间使观者（祈祷者）由尘世间的神圣宫殿进入了天国的光耀之中——那片能看到上帝居住的地方。当时的历史学家普洛科普斯曾描述自己走进殿堂时的印象：“仿佛自己来到了一个百花盛开的花园，欣赏着黄、紫、绿、红和闪着白光的绚丽花朵，倘若一个人到这里祈祷时，立刻会相信这不是人为，也不是艺术，而是上帝的恩惠造成的奇迹，他的心飞向上帝飘飘荡荡，觉得离上帝不远了。”总之圣像画中迷人的光与色的运用与整座教堂内部色彩配制完美的结合在一起，成功的转移了观者眼睛注意的方向，将眼前的一个世界变成了另一个世界，我们开始安静，开始沉思,灵魂又一次与这种神圣的存在相遇。
三、结语
圣像画属于宗教艺术，也就是宗教与艺术的结合体，圣像是借助艺术手法来表现宗教的神圣,具有其特定的宗教内涵，观看圣像不仅是一种审美欣赏活动，而且更重要的是一种祈祷活动。至于为什么要祈祷圣像，它的神圣性究竟在哪里？神到底给祈祷者说了什么……也许只有欣赏者（祈祷者）自己才知道。
历代人类生活的真正面貌已经随时光而流失，但我们凭借前人留下来的丰富的文艺遗产这一形象的历史却可以生动的认识前人是怎样生活，怎样思考的，可以从中感受到他们的喜怒哀乐等种种情感；了解他们曾经希望过什么，幻想过什么，追求过什么。而神圣的圣像画艺术也就成为照亮这种精神的隐而不现，赋有奇异色彩的萤火虫。
参考文献：
[1]席勒.秀美与庄严.文化艺术出版社,1996年.
