我时常在思考，是什么样的背景使得有那么多的人涉及艺术领域，尤其是在当下文化井喷的今天。正如阿瑟.丹托所言：“我们已经真正地进入到了一个多元主义的时期，不存在一个正确的创作艺术方式”。而对于一位一直以来都在用心努力坚持画画的年轻艺术家来说这就更显得不足为奇了。面对艺术的记录又何尝不是这样的呢？
我第一次见到杨文是在2012年5月3日云南陆军讲武堂国际会展中心，中乌艺术交流展现场上。那时我作为策展方的工作人员，参与了整个展览的工作。每天在我视线出没的人实在太多，总有许多离奇的人，观望并谈论艺术。你很难知晓他们到底是谁，路人甲、路人乙、路人丙……更或许只是路过便进入展厅凑凑热闹罢了！鸭舌帽、手工眼镜、浅黄色方格衬衣、深蓝色牛仔裤、户外凉鞋、单反照相机……话语简洁，犹如他的着装一样。倘若不是因为我的陪同讲解，那么，我定分辨不出他便是位艺术家，简单的交流之后我留下了他的联系方式。
许多天过去，在一个阳光暖昧的下午，当光线映照向那些挂在展厅正在展出的油画画面上时，我突然想起了他，想起了他对我所说的“拍摄与光影之间的问题”。经过自己连续多天对画面的观察后，我惊奇的发现，还真是犹如他说言及是的那般模样。记忆深刻！于是拨通了他的电话，接着便有幸拜访了他的工作室。
到了他的工作室，一进屋子满满几辆画车上摆满了的全是颜料，满屋子的画作，有画完的，还未画的，正在画着的……房间与房间的通道上堆放了画框和画作。朝着往里是书房和佛堂，各式各样的东西琳琅满目 稀奇古怪，书架上放满了各种各样的书，凳子上也摞高了书籍，就连二战使用过的弹药箱上也堆满了书。墙上挂着各种流派的风景油画和静物油画，一旁的角落里靠墙堆放着的还是画。有点眼花缭乱，但却被规范得井井有条。看到这一切，仿佛有种被置身在美术馆中的感觉。
在与他的对话和对其他博客 豆瓣阅读后很是让我对这位年轻艺术家无比的赞叹，从西班牙马德里电视台Ana夫妇对他的专访，从他的画展，从都市时报 精品消费报 昆明日报 云南信息报，从美国艺术家R.ORION MARTIN对他的采访等诸多介绍和报道中，从他与身边画画的朋友再到知名艺术家之间建立的关系中，从他的绘画、摄影、语言、文字里无不流露出一位追梦人的敏感、体验、智慧和真实。有时和他交谈，你会觉得他很亲切，有时你又会感觉到他很遥远，很多时候你会发现他是个极其尖锐的人，那是因为他拥有一颗永不俗媚且坚强的心。留心观察和仔细解读，你便会明了他是个有故事的人，曾经遇刺，所以他现在制作了一个保护自己坚硬的壳出来。从他的佛堂里，我看到了他个人虔诚的信仰，我知晓他曾亲历过许多地方去很认真的磕长头。我记得他曾对我说过这么一句让我记忆犹新的话语“有机会我一定要远离世俗，潜心修持，研习唐卡”。
除了绘画，他还热衷于拍照、音乐、游走、阅读、抒写、品茶、喝咖啡。存在于城市，生活于艺术和个人的世界里，像隐居者那样游离在梦境与现实中。有点儿像法国作家圣埃克絮佩里《小王子》一书里所描述到的那位主人翁，敏感、善良、卑微、用心、努力、固执、坚强……但凡，每一个对生活心存热情的人，我想在他的内心深处都会有那么一个真正小王子的雏形，杨文也不例外，只是他作为一位艺术家要显得更为纯粹一些。我们为什么需要艺术？因为它灌注了我们更多物质之外与品位之外的诸多思想和文化，而这种思想和文化的补予正给处在现行时代中的我们填充到了更为广阔的精神高度，内心诉求与灵魂慰藉。这是一个必然，是任何时间和空间都无法脱离的必然。
在拜访完他工作室后的电话联系中我得知道了他正在进行着新的工作室装修和迁移工作，依旧坚持画画、拍照、抒写、生活......每天忙碌着，这所有的一切也只是为了更好地使其他自己能够在往后的艺术之路中真正成为一名名副其实的艺术家。
三毛曾经说道：“即便是荷西，在她小小世界里，有一处地方荷西是走不进去的”。这话说中了我们当下人的一种真实内心。有一个世界是只属于我们自己，任何人都走不进去。杨文的艺术世界兴许也只有他自己更为清知，尽管思想和文化是可以呈现在作品里的，可是，这样的呈现又有多少人能够真正解读得了？所谓 “无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深夜锁清秋 ”。这种心情，只有当事人才能够知了，作为艺术之外的我不敢多加诠释，因为怕误解和歪曲真实。但不论在何时，我始终坚信他说的那句话：“用心，努力，坚持”！画画是他要去做的，也是他从未因为任何生活、压力和痛苦变迁而改变此念的事情。
手语系列 直径120CM
手语系列 直径120CM
你看那副手制眼镜 布面油画 80CM*120CM
天色渐晚 布面油画 50CM*60CM
土楼 布面油画 30CM*40CM
可食不可食 布面油画 80CM*120CM
人字拖鞋 布面油画 80CM*120CM
忧伤的牙齿 灰色系列 80CM*120CM
忧伤的牙齿 红色系列 160CM*200CM
忧伤的牙齿 红色系列 160CM*200CM
