摘 要：在我国的钢琴教学中巴赫的钢琴音乐是运用特别广泛的，而且具有很高的地位。本文对巴赫写作技法所具有的美学价值，以及结构思维的美学价值进行了深入的分析和探讨。希望本文的研究能为相关理论的研究带来新的启示，为今后的发展带来一定的价值。
关键词：巴赫；复调音乐创作；美学价值
[中图分类号]：J604 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-21--01
巴赫的音乐是逐渐吸收了十五和十六世纪的尼德兰乐派的复调技术的基础上，又充分地借鉴了许多意大利器乐曲，以及库普兰等法国键盘曲的部分精华，逐步形成了自己独具特色的音乐风格，他的音乐具有非常高的逻辑性，结构很严谨，而且具有深刻的哲理性。大部分巴赫的音乐都属于复调音乐，但是他的基础都是主调音乐的大小调和声，在对主题进行加工的时候让各个构成要素得到了统一的融合，他的音乐到达了复调音乐的最高水平，而且具有很高的美学价值。
一、巴赫写作技法所具有的美学价值
1、复调的内部动力是情感与秩序所产生的矛盾
艺术创作是人们情感的表达方式，是进行信息传递的过程，这种方式和过程都是需要通过符号来进行传播的，所以，艺术创作的过程就是将人们的情感通过符号传递的过程。音乐这种符号又是抽象的符号，如果杂乱无章就是没有秩序的音乐，就失去了符号的意义，这就需要通过有序的排列使音乐传递出情感。在这种情况下产生的复调学习写作技法就是让情感通过编排产生具有秩序的符号。
巴赫在进行众赞歌创作时运用了复调学习写作技法，赋予了众赞歌一种有生的力量。巴赫的创作方法摆脱了严肃和沉闷的风格，巴赫的作品都体现出来他独一无二的气质以及他所在的时代精神。就像椎心泣血的复活节康塔培《基督躺在死神的黑牢里》摒弃一切独唱，使用别具一格的古风的长号和维奥拉合奏，是他们把我们带回到过去的回忆中去。
2、写作技法是情感控制的秩序
单选律只能给听众带来一种意象和听觉上的信息，以及在它身上的一种修饰声部，和为它配合的和声，这就相当于对意象的一种变化形式。但是对比复调是拥有这两者意象的组合。无论写作的技巧再简单，只要能给传递给听众一种意想，让听众可以同时把握两种旋律都是一种音乐上的进步。这种写作技巧是对认知的时间和空间心理经验的结合，复对位是比单对位更大的一种进步，更是一种音乐上的飞跃，它可以让听众同时感受到时间和空间之间的互动。复对位这种方法可以进行许多种音响效果的变化，在不同的声部不同的主体进行着重复，让主动权的旋律得到更好的发展，甚至带来更大的改变。
目前，巴赫四部受难曲仅存了两部，一部是《约翰福音受难曲》，一部是《马太福音受难曲》，相比之下，《约翰福音受难曲》更加具有年轻的朝气。巴赫同时也创作了许多众赞歌，但是大多数的众赞歌都不进行改编，也没有扩大成幻想曲。《约翰福音受难曲》是一首非常短的曲子，但是他运用的方法却是非常形象和生动，以及深刻的。尤其是在宣叙调中，在被人群的合唱粗暴地打断的宣叙调中，具有非常强烈的戏剧性。相比之下，《马太福音受难曲》给人一种沉思的感觉，但是他却是一种非常纯粹的音乐戏剧。巴赫作品的写作技法非常有秩序，同时情绪控制也非常恰当和到位。
二、巴赫结构思维的美学价值
1、作品的结构思维决定创作的高度
对于巴赫作品的理解，许多人觉得已经理解的非常透彻了，但是有些人却认为对他音乐的了解还没有到位，只是停留在表面，没有深刻的理解内在的含义。因此，对于巴赫作品的理解应该是无限想象的，结构主义美学就是其中的一个方面。
例如《赋格艺术》是在一个简单的、几乎无足轻重的主题上的一组赋格式变奏，共有十五首赋格曲和四首卡农。写到一首三重赋格曲的第二百三十九小节时，死神夺走了他。所以，称《赋格艺术》为巴赫的最后见证和遗嘱不单纯是修辞之举。它写成开放式，拒绝依赖任何一种单一的乐器，以便保存巴罗克艺术的最高级形式的最纯净、最空灵的精神。赋格的发展也随着巴赫的过世而告终。这一组赋格曲曾经被认为是一部冷冰冰、不动感情的关于赋格结构的论著，近年来才开始逐渐流行并受到重视。根据其作品写作了一些改编曲，从两架钢琴到管弦乐队，使更多的人知道它。
巴赫只是把结构当做音乐创作中的一个写作技巧，但是在当代的音乐教育领域，结构已经成为一门学科，称之为结构主义。结构主义在当代一种哲学思潮，而这种哲学思潮涉及了非常广阔的领域，包括社会学、历史学和语言学等多个方面。
2、结构思维是成熟作品的先决条件
巴赫的绝大多数复调作品都体现出第一首创意曲中的结构特征。即以一个两小节左右的单一主题，在不破坏这个主题结构的基础上，靠它展衍为一首完整的乐曲。在巴赫采用过的主题中，有的来源于民间音乐，有的来自教会音乐，有的来自于他灵感。但主题的性质在巴赫的音乐中已处于次要地位，使巴赫成为不朽者的是他用这一简单材料构建成复杂乐曲的对位技巧。
在巴赫进入创作成熟期时，复调技术已被普遍认为是一种过时了的陈旧作曲法，只有巴赫还在实践着这种作曲技法，并且在许多套曲的开始部分都要刻意地体现这一作曲技术理念。15首二部创意曲和15首三部创意曲就是这种创作的典型。这两套在音乐史上印刷率很高的钢琴曲中，不乏以优美旋律为主题材料构成的作品。
三、小结
巴赫的音乐是逐渐吸收了方面精华，又充分地借鉴了许多意大利器乐曲，以及库普兰等法国键盘曲的部分精华，逐步形成了自己独具特色的音乐风格，他的音乐具有非常高的逻辑性，结构很严谨，而且具有深刻的哲理性。本文深刻分析了巴赫写作技法所具有的美学价值，以及结构思维的美学价值。巴赫的音乐在对主题进行加工的时候让各个构成要素得到了统一的融合，他的音乐到达了复调音乐的最高水平，而且具有很高的美学价值。希望本文的研究能为相关理论的研究带来新的启示，为今后的发展带来一定的价值。
参考文献：
[1]、 贺新春.聆听天籁之音一从两首平均律钢琴曲论在演奏中如何把握巴赫键盘作品的音乐文化内涵[J].科教文汇，2011年第1期（下旬刊）.
[2]、 安晓阳.浅论巴赫键盘音乐对音乐史的影响[J].辽宁教育行政学院学报，2011年第10期.
[3]、 姚亚平.欧洲文化精神的兴起及其对音乐的影响一论欧洲复调产生的文化土壤（上）[J].中央音乐学院学报，2011年第3期.
