“如果时装创造了人类，那么服装必定制造明星”――演员乔治・白纳德・肖“你的衣服给予我在电影角色中的灵感与生命，当我穿上你设计的衣服时，我就能进入角色的生命中。”――演员奥黛丽・赫本“我认为通过戏剧性的演绎，才能真正表现时装所独有的乐趣，而且欣赏者也会乐在其中。”――英国天才设计师约翰・加利亚诺(Vogue)杂志曾问过这样的问题： “时装和电影。到底是谁影响谁?”
时装与电影就像一对情侣，有着不解之缘。电影记载了时装的璀璨足迹，而时装又传承着电影文化的点点滴滴，每一部精心雕琢的电影都是一本流动的时尚教科书。时装与电影水乳交融、互映生辉。
其实，真正有意义的服装和电影的历史都不过百年，如雷贯耳的奥斯卡服装设计大奖也是1948年开始设立的。在时装与电影并行发展中，它们最初的相互影响并没有受到人们的重视。在电影发展初期的默片时代，演员们的服装基本都是自备的。直到二十世纪二十年代开始，电影成为了时尚传播的重要窗口，而明星们则成为了设计师们最好的时装模特，引领着时尚潮流。
现在每届戛纳电影节、一年一度的奥斯卡奖一直都是时尚的焦点，明星穿着流行服装走过，红地毯俨然就是服装表演的T型台了。经过激烈角逐产生的奥斯卡最佳服装设计奖，表明了服装在电影中的重要地位。明日的时尚脉搏往往跳动在经典电影中明星的霓彩华裳、衣香魅影中。
守候影像的时装设计师
凭借电影的成功而青云直上，是一些服装设计师取得成功的捷径。 伊迪丝・海德(Edith Head，1903-1981)可以称为好莱坞电影史上最闪亮的时装人了，她不是时装设计师，却是好莱坞首屈一指的舞台戏剧设计大师。在电影史上开创了一个前无古人、后无来者的时代，她为500部电影设计时装，及至1976年，她已获得了8次奥斯卡奖和33次奥斯卡提名。
最初的电影服装设计与时装设计是不同的，是属于专门为电影而工作的服装设计师。伊迪丝・海德曾将时装设计师与电影服装师作了区分：时装设计师是介于魔术和伪装之间。而电影服装师是与各方专业人士密切合作，并不为大众设计时装，而是与大众一起设计服装。海德在设计每一个方案之前，总是先仔细地阅读剧本，与制片人交谈，了解每一位演员对自己角色的理解和看法，然后再与艺术总监、设备师、灯光师以及导演进行沟通。海德认为电影中的每一个组成部分之间都应有视觉上和逻辑上的互补性。她在电影巨头公司“派拉蒙”工作了30多个年头，为伊丽莎白・泰勒、奥黛丽・赫本、芭芭拉、基诺・里维斯、格蕾丝・凯莉等超级明星设计过服装，被世界的影迷所尊崇。她还曾为著名的电影大师阿尔弗雷德・希区柯克的11部影片做过服装设计，她用最普通的服装来演绎惊怵悬疑气氛的天赋，被希区柯克以及世人所认可。
有些设计师在电影中开创了他们的事业。Salvatore Ferragamo被誉为“电影巨星的专用鞋匠”。他于1914年来到美国，当时正值加州电影业急速发展，他设计的罗马式凉鞋在多部电影中出现，许多明星如葛丽泰・嘉宝、索非亚・罗兰、奥黛丽・赫本、伊娃・贝隆和玛丽莲・梦露等都对Ferragamo所设计的鞋趋之若骛，有人说嘉宝曾经一次订购过七十双Ferragamo设计的鞋。如今，Salvatore Ferragamo已经发展为包括鞋、服装、配饰等多品种的著名时尚行业之一。
著名的时装设计师乔治・阿玛尼不仅在服装、香水、配饰等时尚领域构建了自己的王国，而且自1980年以来，已经担任了《被告》、 《我爱麻烦》、 《天生杀人狂》、 《美国总统》、 《怀胎九月》、 《偷香》等60多部影片的服装设计工作。在1981年，乔治・阿玛尼担任了《美国舞男》的服装设计，通过为男主角理查得・吉尔设计的服装，树立了阿玛尼在时尚界的权威。在八十年代中期，阿玛尼聪明地运用了他的营销队伍制造了如格温尼斯・帕尔特罗、米拉・约沃维奇等超级巨星。通过服装设计得到明星们认可的设计师也非阿玛尼莫属了，阿玛尼成了好莱坞银幕上下两辉煌的设计师。
叶锦添也是凭借电影服装设计成功上位的时装设计师和美术编导。他曾在2000年李安执导的电影《卧虎藏龙》中担任服装造型设计，并入围了奥斯卡和英国电影金像奖、香港电影金像奖以及台湾金马奖。他为李少红执导的连续剧《大明宫词》和《橘子红了》所设计的服装更受到了两岸三地观众的好评。
另一位极具潜质的华人设计师奚仲文，在北京时间2007年2月18日举办的美国电影服装设计工会奖上，由其担任服装指导的《满城尽带黄金甲》打败了《追梦女郎》、 《绝代艳后》及《加勒比海盗2：聚魂棺》等强劲对手，当选“历史类最佳电影”，并获得了奥斯卡最佳服装设计奖提名。奚仲文曾说： “服装造型是根据剧情需要设计的，我非常感谢《黄金甲》导演和监制给我这个机会，给予我很大的信任，又用了很大一笔预算在我身上。我想，能人围奥斯卡已经最好地证明了服装的优点。”这也许就是一个基石，也许奚仲文将会是明日时装设计舞台上的一颗耀眼的新星。
时装设计师灵感的缪斯
时装和电影的不解之缘，还在于时装设计师从作为时尚风向标的电影中汲取灵感，让设计师们一展才情，创造着时尚。每一季的各大时装秀中，我们不难发现，在变幻莫测、姹紫嫣红的时尚面孔后，时尚与电影的藕断丝连。
《阿根廷，别为我哭泣》中麦当娜展示了85套戏服、39顶帽饰、56副耳环、42种发型，甚至还动用了意大利Ferragamo手工打造了多款“艾薇塔”鞋。当观众们被目不暇接的华服所眩惑时，设计师们也很受启发。一时间巴黎刮起了一股复古风，各家专卖店里都出现了四十年代艾薇塔夫人装束的现代版。
玛丽莲・梦露是五六十年代影坛的神话，她性感、美艳的形象至今仍让人神往，法国高级时装设计师Thierry Mugler在1999年春夏高级成衣发布会上的服装让人眼前一亮，仿佛使人们又看见了梦露的影子。
《鸽之翼》中的服装体现了十九世纪末的服装转型――由紧紧的束衣转变为较为宽松的性感风格。女主角在威尼斯穿着的轻松闲适的褶裙为设计师们所钟爱，至今在时装发布会上，仍能见到类似它的式样。
在2004年秋冬时装发布会上，路易・威登通过二十年代的电影明星泰德・巴莱的埃及艳后的装束引发灵感，创作出系列埃及风格的服装；英国天才设计师约翰・加利亚诺的灵感来源于德国三十年代影星马琳・黛德丽，男性化的着装展现了一种中性的风情；亚历山大・麦克奎恩也受反映二十世纪二十年代大萧条时期的影片《射马计》的启发，创作的系列服装将人们带回了那个疯狂的年代。
形形色色的银幕角色使设计师们充满了激情，担任卡尔文・克莱恩2001年秋冬时装设计的 美国设计师Michael Kors，从经典影片《美国舞男》中女主角劳伦・赫顿以及《英国病人》中的英国影星克里斯汀・斯科特・托马斯所穿的服装风格汲取灵感，并将前者的高贵和优雅与后者的现代风格相融合，展现了视觉对比强烈的系列时装。而伊夫・圣洛朗的灵感缪斯是影星凯瑟琳・德纳芙，他对电影服装设计的热衷体现在了《美好的一天》、 《密西西比河的美人鱼》以及《投降》等影片的服装设计中。
公映不久的好莱坞新片《星球大战》中，艾米达皇后共穿了8套服装，一套比一套炫，每一套都非常的精致特别，让人看了又嫉又羡。不知设计师们有没有从中受到启发，又将对新一轮流行产生什么影响?
时尚演绎电影经典
一部电影就是一部微缩的时装史。精彩的服装已被公认为是影片“叫好”又“叫座”的重要保证因素。一部优秀的影片，时装会在不知不觉中将人物变得更生动真实，为剧情的发展起到推波助澜的作用。比如，格温妮斯・帕特洛在影片《烈爱风云》中展现的简洁利落的唐纳・卡伦纽约风，理查・基尔在《美国舞男》中展现的大方优雅的阿玛尼风格都曾给世界的时尚带来了不小的震动。
上个世纪五十年代，詹姆斯・迪恩在影片《无因的背叛》中以俊朗的外表、忧郁的眼神以及T恤衫和牛仔裤的搭配倾倒了无数的少男少女。凭借《欲望号街车》而走红的马龙・白兰度演绎了经典的皮夹克与摩托车的搭配。
二十世纪七十年代，影片《安妮霍尔》中戴安姬顿扮演的戏剧作家艾菲身着衬衫背心，阔领带、宽西裤加上一副黑边眼镜，使得中产阶级知识分子的形象入木三分，凭借设计师拉尔夫・劳伦设计的服装，戴安姬顿获得了当年的奥斯卡和金球奖的最佳女演员奖。而这一时期另一部电影《周末狂热》，使得喇叭裤搭配衬衫等迪斯科服装在时尚界又刮起了一阵旋风。
二十世纪九十年代，在我们熟知的由影星布鲁斯・维里主演的《第五原素》中，时装设计大师让・保罗・戈蒂埃的前卫大胆的想象和创意设计，尤其是女天外来客的服装给观众带来了一种另类、宗教、反叛、性感的气息，使得整个电影场面充满了科幻的未来主义色彩。
在2007年2月26日举行的第79届奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶柯达剧院隆重揭幕，服装设计师米兰拉坎农诺(Milena Canonero)使弗朗西斯福特科波拉(Francis Ford Coppola)执导的电影《绝代艳后》，获得了最佳服装设计奖。她在《绝代艳后》的片中所设计的奢靡到极致的繁复之美的洛可可风格的服装，将路易十六时代的欧洲宫廷生活最大限度地、生动地展现在我们眼前，像其中女主角邓斯特以粉红底子小碎花点缀的十六世纪钟型蓬裙出场，紧身的对襟上衣俨然有Chanel的FEELING，俏皮的粉红羽毛小帽子非常的浪漫，完全贴合于路易十六的时代，银色假发也显出了那个时代独有的奢靡，即使隔着镜头，似乎也能闻到香粉的味道，让我们不知不觉地陷入到了那个时代。无怪《绝代艳后》能够拿下奥斯卡最佳服装设计奖，只因这些完美的造型生动地展示了欧洲宫廷的美丽以及华丽的梦想。
携手共同缔造时尚
电影带动潮流，流行装点明星，一部成功电影的轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色的塑造成功而深入人心，征服观众。
谈到电影与时尚，就不得不提到奥黛丽・赫本，因为她太经典了，时尚人士曾评价她说，奥黛丽・赫本在时尚上的成就已经超过了她在电影上的重要性。她和设计师于贝尔・德・纪梵希(Hubert de Givenchy)的珠联璧合，共同创造了近三十年的时尚。 《萨布瑞那》 (sabrina，又名《龙凤配》)的公映，使纪梵希获得了奥斯卡服装设计奖，也因此与明星结缘，成为赫本的御用设计师。
人们一定不会忘记电影《蒂凡尼的早餐》中这样一幕：穿着纪梵希设计的合体小黑裙，标志性的黑色太阳镜，高高挽起的头发，以及优雅的黑色长手套，奥黛丽・赫本就像一个高贵的天使。更不会忘记《情归巴黎》中赫本所穿的船领连衣裙和T恤衫，立即在当时的人群中掀起一阵旋风。全世界的影迷都将永远记得那个“麻雀变凤凰”的女主角，回到纽约时所穿的纪梵希设计的套装，简约又高贵。从《蒂凡尼的早餐》到《窈窕淑女》，从《偷龙转凤》到《甜姐儿》，纪梵希给观众们展示了服装的优雅精髓。电影《指环王》中的精灵公主富丽芙・泰勒成为纪梵希的新一代香水“难以抗拒的纪梵希”的代言人，将纪梵希的时尚与电影的奇缘延续到了新的世纪。
而电影《花样年华》中，时光在过去的隧道里穿行而至，我们忽略了张曼玉秀美的脸庞，却醉倒在她妖娆身体外面的美艳如花的旗袍上。那密密裹在织锦缎下的迷惘的心，令我们不由自主心醉神迷。高领、及膝，紧紧裹住身体的繁华富丽的旗袍几乎外化了一个女人的内心世界――体贴、幸福、温婉、娇媚、寂寞、忧怨、委屈、惆怅、怀念……那样光鲜美丽到极致，甚至只是下楼买碗面，也要高贵得体，似乎正是中国人心中的一道隐痛疤痕――在人前永远大红、碧绿、湛蓝，玫瑰、墨荷、藤萝，浓烈的色彩、荡漾的花朵缤纷，花样年华无边盛放，虽然看似拘谨呆板，却偏偏在那呆板里充满着被压抑的渴望。伴随着周旋甜腻风情的唱腔，张曼玉扭动着婀娜的腰肢，浓艳的激情随着旗袍四溢于银幕之外，让人情不自禁被她慑服，老上海的浮华之梦被咿咿呀呀地续唱。跟随着这部电影的热播，旗袍真的火了。
如果说设计师为导演赋予灵感，那么电影可以说是为时装展示了一次大制作的广告。1951年在威尼斯的拉比安宫中举行的化装舞会上，克莉丝汀・迪奥作为晚会的主要设计师，模仿18世纪50年代美国水手的装扮，为歌星黛西・费罗设计了舞会的服装，而且还夸张地为达利夫人设计了头发和帽子加起来接近3公尺的造型。这个化妆舞会给美国著名的悬疑大师希区柯克赋予了灵感，拍成了电影《抓贼》，影片一推出就掀起了“新风貌”时装的热潮。而现代版的《罗密欧与朱丽叶》上映后，很多人都不知道影片的导演是谁，却都已知道里面的男女主角穿着的是Prada的靓衣。电影《独领风骚》中爱穿名牌的艾莉西亚更是直接拎出了各家名牌服饰的购物袋。
将时装与电影结合在一起的佳作莫过于1994年的《霓裳风暴》和2007年的《穿普拉达的女王》了。前者的导演罗伯特・奥特曼充分显示了他的喜剧天分，将影片塑造成一场豪华的时装丑剧秀，形色各异的匆匆过客在法国巴黎的霓裳艳影中显露出本性。而《穿普拉达的女王》中诸如Prada、Bill Blass、Donna Karan、Hermes、Fendi、Chanel、Calvin Klein、Lewin’s、Gucci等奢华的世界级品牌是本片的一大亮点，单女主角米兰达的服装就有60多套，充分展示了奢华光辉下被映衬着的魔头本色，不够强悍，就难有奢华四处闪烁的光芒。又一次掀起了人们关于时尚、关于风情的关注。
电影圈、时尚圈，像两颗明珠；电影节、服装节此起彼落、沸沸扬扬；时装与电影的缘分，就像枝枝蔓蔓，数不清、道不明，但曼妙却在其中!
