对于大多数人来说，从童年时的第一次信手涂鸦开始，铅笔便开始伴随着我们的图像记忆一起成长了。铅笔在纸张上留下的线条和痕迹曾牵动过的孤单童年与遥远幻想，在家人上班后被反锁在房间里的寂静时光中，不想做作业又无事可做，一只铅笔加上一张画纸便可以勾画出一个孩子走出世界的快乐方式。长大后学习绘画，老师说素描是一切造型艺术的基础，于是又在HB、2B和4B等铅笔的交替使用中，在从石膏像到人体的反复描画中，磨练着自己观察世界与刻画形象的能力。而在走出学校之后，在电脑上PS图片，徜徉在新媒体与装置等艺术形式的丰富与多变中，铅笔也成为我们笔筒中一支日渐被冷落的摆设。
在名为“我，铅笔”的展览现场，素净的作品配合着白色的展览空间，将久违且安静的黑白视野重新载入到对铅笔的关注中—“我们有多久没有用过铅笔了？”—在张新军名为《2B铅笔》的作品中，一支2B铅笔在聚光灯的照射下，于背后的白纸上投下一抹灰色的虚影。它隐秘地悬浮在楼梯间的角落里，将一支铅笔的尊严以一种孤独又绝对的方式扩散进圆形的光晕中。而在《作品2号》中，张新军又继续用极具质感的形式表现—被削切成年轮状的层层纸张，晕染进缝隙中的铅粉等—来强化着简单物质本身的意义，那些像来自地质断层中的裂缝与碎屑，将作品的形象带回到关于土与木的原始联想中。
同样，邬建安与孟柏伸的作品也是以显现材料本身的质感为母题的。孟柏伸在《本体蔓延》中将一堆铅芯呈三角形堆放在墙角，像一片整齐的深色丛林。邬建安的《中华6B-6B×1》则是用6B的铅笔涂黑了三张方形的素描纸，同时削铅笔时剩下的木屑也被收集进三个塑料袋中并挂在画框的一边。但与张新军意在人格化材料本体尊严的初衷略有不同，邬建安与孟柏伸的作品则更多地唤起了观众对于图画过程和材料质感的记忆。从削铅笔时的精细动作到心无旁骛的专注涂绘，铅芯的森林和工整描绘在长条形画纸上的条形码（孟柏伸作品《经变》）等，将木材和黑色铅芯的质感以一种带有温度幻觉的方式连接进涂画过程中细微的手感差别上。
而姜培源、姜迪和胡柳的作品，则将铅笔的主题表现重新带回到具体的形象当中。姜培源的《oval02》和姜迪的《墨阴维纳斯》以古典油画和雕塑为基底，用铅芯的黑色色域介入其间，破坏或修正着曾经完整和多彩的形象印记—或工整或“随意”的涂鸦将古典的艺术形象带回到不确定的草稿阶段，并改造着观众记忆中对于写实形象真实性和必然性的认知。胡柳的作品《栀子》则表现出一种更为细腻与含蓄的女性气质，铅笔的质感被隐匿进一系列对于不同的栀子花形象的描绘中。她以铅笔最初的功用关照着单纯的形象剪影，同时被淡化的工具属性也让纸上的形象生长成某种非现实的固执存在，突兀且肃穆。
在展厅中央摆放的几面“大镜子”是方列丰的《素镜》系列作品：镜子白色边框内的玻璃已经被铅笔涂黑的纸所覆盖了，站在一面面没有形象反射的镜子面前，先前无穷的形象往复也停止在了光滑的黑色表面上；面对着这些虚无的镜子，我们身上穿的或鲜艳或朴素的衣服也失去了它们对于形象的意义，而只剩下密实的黑色在讲述着一支铅笔从出生到死亡的徐缓故事—我本来就是黑色，我可以在一张纸的表面上勾画出具体的形象和质感，也可以在涅槃后的重生中将镜中的倒影落实成一面确切的虚无。我，就是一只铅笔！
