我们中华民族文学的精华是以写意为主的，非常注重意境。可看看我们当下的主流文学作品就看出，文笔苦涩，读之无味。不知道是我们的作家不屑于继承古典文学里的优美文采和动人的情韵，还是他们没有了那种描写的能力。
这是一个90后文学青年的真实心声，如果你有对文艺的兴趣和喜爱，就请看下去。
我们都是从小学读书过来的，我们深有体会，在我们从小到大学习的语文课本里，编者专家们和老师叫我们学生做得最多的是领悟和学习文本的主题意义，思想感情。显而易见，思想主题在前，感情在后，于是我们学生都得绞尽脑汁地去思考归纳那冷冰冰、抽象深刻的思想，作者本身的情感嘛，自然不是那么重要的。岂不知，老师们，你这样做会扼杀掉多少孩子的美的想象力和创造才华，这就导致我们中国文学现实主义创作泛滥，赤裸裸，硬邦邦的叙述社会问题和矛盾的作品太多，同时又有很多执着于柴米油盐酱醋茶的平庸琐碎，粗俗无味的作品，文笔苦涩，味同嚼蜡，没有了美感和艺术魅力。
我们中华民族文学的精华是以写意为主的，非常注重意境。可看看我们当下的主流文学作品就看出，文笔苦涩，读之无味。不知道是我们的作家不屑于继承古典文学里的优美文采和动人的情韵，还是他们没有了那种描写的能力。抽象枯涩的问题阐述和叙事，自然让人难以读下去。
这时，有人会说，“小伙子，你还年轻，太天真浪漫，不知道我们现在的中国有多少矛盾和问题，这个社会有多丑恶。”这我不反对，我们一直以来太惯于听从权威和专家们的了，缺少的就是有独立思想的中国人呀。但你若是认为正由于现在的社会有太多的矛盾和问题，所以在文学作品里就要将他们赤裸裸，硬邦邦地暴露出来，我就不敢苟同了。哪个时代没有问题，哪个民族和国家没有问题和矛盾，文艺复兴时期和新文化运动时期的矛盾、问题还不够多，不够尖锐吗？
一读我们当下的主流文学期刊，能够知道，很多作品都是写柴米油盐酱醋茶的琐碎生活，通篇的麻木僵硬，没有艺术质地的大白话，寡淡无味，平庸俗套，粗制滥造，真的让人无法卒读。绝不是说写身边琐事就不好，像明清大多散文、小说，它同样写小事、琐事，可却写得饶有情味和生活趣味，文笔优美，显露着一种韵味和美感。还有，用大白话也是可以写出好作品的，像老舍先生，基本都是大白话，可他是经过锤炼的，写得有味道，文字里还是流露着吸引读者的人情味，像茶一样的醇厚。但是总的来说，现代汉语（白话）就它的文学和艺术质地来讲，是远远不如古代汉语的，古代汉语蕴含美感和诗意，这可以从一个很大层面说明现当代文学作品整体文学价值和艺术价值的下降。
又有人说，“小伙子，文艺不能只为了美和艺术吧，它应该要体现时代的特征和主题，关注群众和底层人民呀。”我赞同，但我想说，优秀的文艺作品不仅带给人美和艺术的享受，它同样是体现时代特征和关注底层百姓的。以我们的古典文学为证举几个例子。《诗经》的“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”（表现战火纷飞，夫妇离别），杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（忧国忧民，感人至深），孔尚任《桃花扇记》“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，残山梦最真”（忧时伤世）等等很多呀。他们带给了读者绵绵无尽的美的享受时，不同样说明了作家和文艺作品是可以投入到时代的洪流中去，关心百姓和底层的。
说实话，看我们现在大多数主流文学作品，很难读下去，因为它传达不出艺术魅力和美感。
好吧，再来说说我们现在中国文学的第二个倾向，对我们的文学侵害是非常巨大的。那就是喜欢探讨人生哲学，作品受着现代主义和存在主义的很大影响，我们的文艺创作者大都迷上了搞“思想深刻，哲学思辨，抽象理性”，而抛弃了美，艺术，诗境。
文学作品强调要言之有物，可言之有物绝不是要搞抽象深刻的哲理，应该是说不要矫情，空发感叹，有感而发才是吧。所谓的发现了人类的某种存在，体现了高度的哲学思想的作品就是好的文学作品吗？通篇的语言和情景就是为了揭示出深刻的人生哲理，探讨思想，劝世，教导，指责是其核心。作家是抱着“我是多么的有思想、有智慧的人啊，我悟到了深奥的哲理啊，看看你们这些世人吧，生活在无知、蒙昧的状态下，我要来唤醒你们呀，我是比你们要高一等的呀。”面对着这样高高在上的作者，我们这些平庸的读者实在不敢恭维呀，我们没有从你的作品里得到美和艺术的享受，还要受你的一番奚落，不会有多少人买你的账，你继续做你的高深哲人去吧！
在宋代，成就最高的，对后世贡献最大的文学样式，是它的饱含动人情怀和美的意境的词，可不是在结尾处总要来几句人生哲理和禅意的诗，什么“静坐无所为，春来草自青”，“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。宋诗喜欢议论，学理，爱好探求人生哲学，我们从中又感受到了多少诗本身的美的意境和艺术魅力呢？我们没有感知到生命有多快乐，人生有多大意义，反而觉知到人生的无趣、虚妄了。
举凡探讨人生哲学的，最后的结果大体都一样，人生是痛苦的、罪恶的、虚无的。佛祖释迦牟尼思考人生哲学，得出人生是苦海，只好创立佛教来拯救世人摆脱苦海。上帝耶稣探讨人，结果人生是罪恶的，只好创立基督教救赎世人洗脱罪恶进入天堂才能得到快乐。给我们的答案都是人生悲苦的。我们也都去想人生，想到的是悲苦和空虚，我们没有得到快乐，我们大家呀，到最后只有悲哀的味道。为什么不可以将心灵投入到美、艺术、诗境里面去呢。
这时候，有人说，“小伙子，你错了，文学作品里是会探讨人生的，像南宋蒋捷的《虞美人・听雨》就是呀。”好，我们就来说说这首词。《虞美人・听雨》通过对少年、壮年、老年三个人生阶段不同情境的描写，呈现给我们的是一幅惆怅、怆然、凄凉的人生图景，我们从中感受到的是一种令人伤感的悲凉美和情思，是情景交融后的意境和美，是蒋捷真实的情感，他的人生体验是感性，形象鲜活，动人的；而人生哲学则是通过抽象，理性的论证来探讨人生，得出的是一些艰涩、生硬、冰冷的哲学词语，是像本质、存在、意义啊这些东西。蒋捷在作品里没有去思考我为什么要活着，人的本质是什么，人与世界的关系又是什么，这些哲学里面的东西。所以文学作品里的人生体验和人生哲学是本质不同的，它是心灵的产物。这样的人生体验才是文学作品里面应有的，也是无比美的。
好了，我们再来看看现代主义和存在主义对我们中国文学的毒害吧，这真的是非常大的毒害呀。现代主义的到来，使中国文学面目全非，千疮百孔。
我们都知道存在主义大师萨特、加缪和现代主义大师卡夫卡，他们的作品如《禁闭》《局外人》《变形记》等为我们提出了人的本质、自由、存在、人的异化，世界和人生的荒诞等命题。他们的作品归根结底是一种现代主义哲学，是一种借助文学形式的哲学读本和研究而已。卡夫卡是个很善良、温和的和具有悲悯情怀的人，他其实是不想把自己观察到的这世界和人的荒诞、异化、怨毒、孤苦无依、无家可归呈现给世人的，所以他去世前是交代他朋友把他的作品全部烧毁掉的，他不想世人受此影响。可他们没有想到，我们现下的文学艺术受他们的影响实在是太深了。
我们的文化昆仑钱钟书老先生，其实也是个人生哲学家，称不上是个美的创作者和艺术家，他的《围城》讲述爱情、婚姻、人生的本质问题，其实是搞人生哲学荒诞那一套，我们读《围城》得到的是智慧、思想，没有美和艺术的成分在里面。《写在人生边上》更是搞人生哲学那一套，我们没有也不会有美和艺术的享受。我们的钱钟书老先生是个大智慧家，大人生哲学家，并不是艺术家，但是，你去读他的《槐聚诗存》就能够感受到他的忧郁惆怅的诗人气质。可惜，钱老先生毕竟是个学人和哲人，选择了文艺研究，在文学创作上没有太大贡献。再来说我们的先锋实验派吧，以余华为例，死亡、血腥是其作品的主题，他的著作同样是现代主义和存在主义哲学的产物，探讨的是人的存在、存在的本质、异化、荒诞、活着的本质等存在主义哲学问题，自然就更谈不上美感和艺术魅力了。说余华是个作家，更应该说余华是个穿着作家外衣的存在主义哲学的思想者。
这时，有人说，“你这个不知天高地厚的臭小子，你懂什么呀！”我可能是不懂，我只是如实说出情况。我在这里并没有批判他们的意思。其实，在人文社科和文艺里，是没有什么对与错之分的，一个思想、学说和流派的出现对人类会是好事，他提供了观察和理解这个世界的一种方式和角度，对我们人类思维有好处。思想、学说、流派的诞生就更是和创立者的生活经历有关，萨特、加缪、卡夫卡从小就生活不幸，又饱受战争的创伤，想的就是那些人类存在、异化、荒诞的事情，这无可厚非。但是我们想想，一个思想、学说和流派出现是好事，可当它占据了这个世界的绝对地位和霸权时，那就绝不会是好事。新文化运动让人如此难忘开启一个时代，就因为它既有“为人生而艺术”的文学研究会，也有“为艺术而艺术”的创造社；有吟风弄月的鸳鸯蝴蝶派，也有理性节制情感的新月派。文学社团如雨后春笋，好一派百花争艳，百花竞放的时代。这样的文艺能不叫人难忘，能不精彩吗？
可看看我们中国现在的文艺吧，现实主义和现代主义已占据了绝对霸权，探讨人和存在哲学的问题成了文学的主流，反而真正追求美和艺术的浪漫主义却饱受打压，暮气沉沉。我归结了我们文学艺术创作的一个流程，首先是事物的本质，即探讨本质是什么，比如，爱情、婚姻、自由、性、公平、正义的本质等。接下来的创作就是为什么了，在思考为什么会这样，最后的结尾嘛，就是给读者和观众留下一个深沉的怎么办的问题。我的天哪，这还是文艺吗？
让人叹息的是，我们的文学批评家大都喜欢做审判者、哲学家和社会科学家，拿到一篇文学作品，不显露深刻的思想，不包含对人性的探讨，不揭露时代的矛盾和问题，没有发现所谓的人类存在的方式就是肤浅的，就是二流、三流的作品。他们更热衷的是文学之外的理（哲学和社会科学），这实在是凶狠狠的对我们本来就少的坚持美、艺术、诗境的追求的作家是一种扼杀呀。我们为什么一定要跟在西方屁股后面学它的“思想深刻，哲学思辨，抽象理性”，将文艺变成社会科学和哲学，喜欢搞思想深刻和哲学思辨的作家只会离美和艺术越来越远的呀。
话又说回来，诺贝尔文学奖到现在也有一百多位了，大家又记得多少作家和作品呢？近些年，那些鬼声鬼气、荒诞无厘头、肮脏的、没有任何艺术质地和美感可言的作品最容易获得诺贝尔文学奖。
最后扼杀文学的两个元凶，大家肯定都知道，影像视界对文学的清洗，我们生活的世界基本都被影像和图片包围了，那种看着书本上的文字所想象和联想出来美妙画卷的人群越来越少。想象和联想快被吞噬得一干二净，这就是世界图画时代的到来。据说，不久就会发明一种机器，它根据人的思维，就能批量生产出诗歌、散文、小说来。世界不再需要文学和艺术了，文艺将从人类世界销声匿迹了，人类享受和寻觅的美，动人心扉的美和艺术都将不复存在。
思想的压迫，哲学和社会科学的围剿（最穷凶极恶），影像视界的清洗，机器工业的屠杀，将使文艺走向覆灭了吧。啊，啊，恨不得来一场文艺“复兴”，来一场“新”文化运动（可不是说要去发现人和向西方学习），将这四个元凶驱逐出文艺的园地（后面两个太难了），将现代主义和存在主义、现实主义拉下文艺的神坛。
编后：这是一封大学生来信，也是一位90后对当下文学的直观感受和肺腑之言。虽然可能有偏颇之处，但作为一种真实声音，对一切关心当下文学的朋友、尤其是对广大作家，或许不无裨益。特此编发，如有同感或不同意见，欢迎来稿争鸣。
责任编辑 师力斌
