摘 要：十六七世纪英国诗剧兴盛，马洛和琼森都是诗剧巨匠。他们的诗剧各具特色也各有不足，但毫无疑问他们都为英国诗剧做出了巨大贡献。 关键词：英国诗剧 克里斯多弗・马洛 本・琼森
十六七世纪英国文坛上最重要的文学事件是诗剧的出现和成熟。克里斯多弗•马洛是第一个成功地用英国五音步抑扬格白体诗写剧本,也就是第一个使英国诗歌同喜剧结合起来的重要作家。他是皮匠的儿子，但上过剑桥大学，为政府执行过秘密使命，喜欢同一批离经叛道的无神论者来往，最后在酒店被人用匕首刺死。虽然只活了二十九岁，却留下了许多诗和六个诗剧。其中代表作有《贴木儿》，《爱德华二世》和《浮士德的悲剧》等。
在这些诗剧中，马洛歌颂了像贴木儿那样的帝国创始人，浮士德那样的追求无限知识的魔法师，而对贪婪的巴拉巴斯和优柔寡断的爱德华二世进行了批判。以下马洛在《浮士德的悲剧》中的台词充分反映了他诗剧的特色：
就是这张脸使千帆齐发，
把伊利安得巍巍城楼烧成灰的吗？
甜蜜的海伦，你一吻就使我永生。
看，她的嘴唇吸走了我的灵魂！
来，海伦，还我的灵魂来！
我住下了，天堂就在你的唇上！
凡不是海伦身上的，全是粪土。
马洛无限扩张的想象力中：浮士德追求一切知识，想尝试一切经验。靠魔鬼之助，一下子从中世纪回到古希腊时期，居然想尝到海伦这位千古闻名的美人的爱情，真可谓异想天开！然而这种丰富的历史想象力正是马洛诗剧的第一大特色。其次，这段咏叹调写得也高明，无论所想到的情节，所用的形象、调子、措词都是高昂的，然而又是温柔的，甚至是甜蜜的。怪不得人们说马洛的诗剧风格瑰奇是“壮丽的诗行”。再次，马洛喜欢写扩张型的大人物，如《贴木儿》中的中亚大帝国的建立者，《浮士德的悲剧》中追求无限知识的德国博士。他们都突出了人的力量，人的征服，能超越时空、驾驭一切的人的想象力的伟绩。
马洛笔下的英雄人物真有一种叱咤风云，使山河变色的文艺复兴时期巨人的气概。然而他自身的毛病正在于无限突出个人，无视人民群众的力量。例如，他笔下那个天不怕地不怕的牧童，一上场就庄严宣告：“宇宙用来制造人的四种元素在我们身上打仗争霸，告诉我们人人要树立雄心。”这句诗来自马洛的《贴木儿》一剧，充分道出了贴木儿的野心：马洛将他个人扩张的欲望提到了宇宙元素的高度。“宇宙四元素说”是欧洲中世纪反科学的论点，然而马洛这个无神论者却用它来强调中亚西亚草原上的大帝国创始人的征服和扩张的欲望。说明马洛这个英国诗剧的先驱者也有其自身的局限性。
如果说马洛是英国诗剧的奠基者，那它后期的大家是本•琼森。琼森做过水泥匠，当过兵，演过戏，杀过人，几乎被判绞刑；然而他又上过有名的中学，受过正规的古典教育，懂得希腊、拉丁文学，很有学问。他虽也写过悲剧和假面舞剧，却擅长喜剧。《伏尔蓬尼》和《炼金术士》两剧是他的杰作，至今还常上演。琼森丰富的社会经验和在古典文学的熏陶下获得的诗才使他在戏剧创作中有一套理论，同时又有卓越的实践。在他的戏剧理论中，反对初期英国诗剧的跑野马，逞雄辩，不赞成写英国历史剧也嘲笑马洛式的堂皇的悲剧，而主张：
将时代的病态解剖清楚，
深入到每根经络和神经。
事情和语言都要真像常人，
人物要照喜剧去挑选，
喜剧是时代的形象，
它嘲弄人的愚弄，而不是罪行。
这些话出现在《每人合乎气质》的修订版的序曲里，写的时间是1612年。这是针对当时的时弊提出的，可以说是现实主义的理论。琼森的一系列讽刺喜剧是英国戏剧中坚实的一部分。它们的特色在于：第一，为了解剖时代的病态，琼森集中精力来写“气质”。所谓“气质”就是存在于一个人身上的主要精神状态，或自大，或伪善，或贪婪；换句话说，也就是剧作家对于人物性格的集中注意。第二，琼森的艺术是一种突出和放大的艺术，而他突出放大的都是富有社会意义的东西。例如，在《炼金术士》中，他把贪婪的欲望放在强光灯下，骗人的炼金场引来了一批贪婪的财迷，让我们看清了当时诸色人等和社会风气以及十七世纪伦敦的市井百态。第三，琼森有足够的诗才来把剧本写得生动活现。他不仅古典学问好还浑身浸透着伦敦生活的雨露，这使琼森的剧本妙趣横生，众多活跃人物几乎要跃出舞台。他还跳出韵文范围，在几个主要讽刺喜剧中使用大量散文，在《巴塞罗缪节集市》还通篇使用散文。琼森用散文写剧成功的试验有力地指向了未来。
当然，琼森和马洛一样也不十全十美。他对市民虽然挖苦得厉害，对于宫廷则在一度得罪之后，力求迎合，曾经浪费了巨大的精力写许多无意义的娱乐舞剧。他优秀的剧本不过五六个，而就算是它们也是热闹有余，深刻不足；看着读着也还有趣，却难让人回味。
英国诗剧中的马洛和琼森，一个是先驱者，引导英国诗剧进入了一个繁荣的时期，但马洛自己却在大门面前倒下了。琼森死在1637年――英国诗剧的后期。继他之后，只剩下修来、达符能等人维持残局，英国诗剧的情况已不堪问闻。这两位诗剧大家处于英国诗剧的一头一尾。前者擅长历史剧，后者擅长以针砭世态为目的的讽刺喜剧。尽管他们所长不同，却都为英国诗剧做出了卓越贡献。就剧本人物而言，尽管琼森嘲笑过马洛的堂皇悲剧，但他剧中的人物却同马洛的人物一样，也极富想象力，显现出了这一时代剧作家的共同倾向。这种想象力表现在两位剧作家都大胆地混杂古今，糅合东西，无视时间和空间的限制，酣畅地表现了他们所处时代的精神。最后从戏剧语言来看，马洛是第一个成功地使白体诗变成戏剧媒介的人。他的诗句以壮丽著称。而琼森的诗才别具一格，他能够壮丽如马洛，也能够温柔典雅甚至豪放善变。但最重要的是他用散文写了一个完整的剧本，在此韵文已完全不见踪影，这就给了我们一个消息，即白体诗活跃在舞台上的日子已经不多了。
参考文献:
[1] Christopher Marlowe. Tamburlaine. Dover Publications Inc, 2002.
[2] Christopher Marlowe. Doctor Faustus. Signet Classics, 2001.
[3] 王佐良：莎士比亚绪论――兼及中国莎学[M]，重庆：重庆出版社,1991
