摘要形体艺术是一种独特的肢体语言,是展示人类生产、生活的精美艺术。本文论述了形体艺术的普及和发展:形体艺术是大众艺术,它来源于社会实践,具有广泛和普遍的群众基础。形体艺术的普及是艺术回归自然;人类在不断发展,社会在不断进步,任何事物都不能停滞不前,这样才能保持形体艺术的生机和活力。
关键词:形体艺术 普及 发展
中图分类号:J021 文献标识码:A
自古至今,作为一种独特的肢体语言的形体艺术,始终活跃在人们生活的方方面面,并伴随着社会的发展而发展。21世纪,随着社会物质文明的不断提高,人们对精神文明的追求也越来越强烈,尤其在个人身体健美方面。因此,普及形体艺术,将对推动人类文明的进步,具有十分重要的意义。
一 形体艺术的普及
众所周知,形体艺术是大众艺术,来源于社会实践,具有广泛的群众基础。形体艺术的普及,是生命体现宇宙之美的方式,是艺术朝向自然的一种回归。
1 形体艺术的普及由其自身属性决定
形体艺术的属性之一是其社会性。自从有了文字记载,人类经历了几千年社会的不同历史时期,有过不同的生产方式和生活方式,形体艺术正是在这些多种多样生产方式和生活方式的基础上,由低级向高级发展起来的。例如:在原始社会,人们以打猎为生,同时做一些简单的农业劳动,其形体的主要表现是众人围攻猎物、开山、耕种和祈祷风调雨顺的情景;到了奴隶社会,生产力有了一定程度的发展,私有制也随之产生,形体艺术不但在表现能力上有了一定进步,而且还逐步融入思想领域,如战国时期孔子主张将形体做为移风易俗的工具,用于教育和服务于政治,并把当时的乐舞和礼制紧密结台起来;到了近代的半封建半殖民地社会时期,形体艺术的社会性就更明显了,人们把它做为反对封建统治、倡导新思想、新文化的武器,为推进社会进步服务。越过历史的长河到今天,形体艺术依旧时刻反映着时代的政治、经济、生产、生活。可以断定,无论到多么遥远的将来,形体艺术永远跳动着历史的脉搏。
形体艺术的第二个属性是群体性。群体虽然有大有小,有分有合,但其人人参加、共同参与的特点,说明形体艺术是多数人的有组织的活动。在河北民间,逢年过节都要组织各式各样的“秧歌会”,如地秧歌、拉花、高跷等。他们一般提前几个月就组织排练,有以村为单位的,有以乡为单位的。演出时,有的是“走街”,有的是“打场”,庞大的舞队与密不透风的围观者浑然一体,把形体艺术的群体性展示得非常充分。在城市的街头巷尾,每天早上都有不计其数的晨练者,有的成群结队,有的三三两两,或是舞扇,或是弄剑,清亮的歌声,优美的舞姿,把清晨装点得有声有色、生机勃勃。这是另一种范围广、密度大的形体艺术群体。
形体艺术的第三个属性是自娱性和娱人性。它既能给自己带来快乐,也能给别人带来快乐。人们生活在大千世界,常常有喜、有怒、有哀、有乐,这些喜怒哀乐用形体艺术的形式表达出来,便得到了感情上的抒发,同时又引起了观者的共鸣,起到了相互沟通的作用。芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》是两部经典之作,剧中吴琼华、喜儿对旧社会的愤恨和反抗精神,影响了几代人,使当时的一个受压迫阶级的愤怒得到释放。
形体艺术的社会性、群体性及自娱娱人性,足以说明它在人民生活中的必要性,同时也说明了普及舞蹈的意义所在了。
2 形体艺术的普及是社会发展的需要
目前,形体艺术的大众化虽然有一个比较好的基础,但从发展的角度讲,其深度和广度远不够,尚需通过进一步普及,挖掘潜力,填补空缺,使人们的精神生活更加丰富多彩。那么,怎样才能使形体艺术进一步得到普及呢?笔者认为:一要及早抓起,打好基础;二要贯彻方针,促进繁荣;三要不拘形式,广泛参与。
第一,要从娃娃抓起,在幼儿园、小学普及形体艺术教育。在幼儿园、小学普及形体艺术教育有两方面好处。其一,能够促进少年儿童的身心健康。有专家认为,形体艺术能够提高孩子的观察力、想象力、感受力、摹仿力;能够锻练孩子的反应力和动作的协调力;能够开发孩子的潜在智能;能够使孩子受到美的熏陶,增强孩子的集体观念,加强团结协作意识;还可以陶冶心灵,培养孩子活泼、热情、开朗的性格。实践验证,学习幼儿形体的孩子经过长期的、专业的、系统的训练后,他们的身体外形会向理想的方向发展,与其它孩子相比,身材更挺拔、修长、曲线玲珑,举手投足间都能表现出一种优雅。其二,为形体艺术的广泛普及打下良好基础,形成一个强大的后备军。为此,幼儿园、小学要引起高度重视,把形体艺术教育列入议事日程。要加强领导,充实师资,增添设备,让孩子们有条件学学舞步,练练基功,掌握一些技巧,在锻练身体、活跃校园生活的同时,普及形体艺术。
第二,贯彻百花齐放方针,促使各民族共同发展。中国民族民间舞具有鲜明的民族特性,这是由于各民族,各地区人民的生活、历史、风俗习惯以及自然条件的不同,而使舞蹈在形成过程中表现出风格和特色的明显差异。这种差异明显地表现在形体动作,即身体姿态、手势、步法以及节奏和力度等表现手法上。我国有56个民族,由于各个民族有着不同的生活方式,其形体风格各自不同。例如:汉族舞是在小农经济基础上成长起来的,是农耕经济的产物,其形体动作多以俯首、含胸、屈膝为主;蒙古族生活在一望无际的莽莽草原,其人物性格以剽悍、强壮、奔放著称,形体展示的内容多为蓝天白云下的雄鹰展翅、骏马奔腾、大雁高飞的形象;藏族居住在青藏高原,解放前,藏族人民深受奴隶主的压迫,农奴见到奴隶主一般不敢抬头,所以藏族舞的动作为膝部松驰,腰胯部有规律地颤动。所以形体的典型特点就是手臂随着屈伸协同而动,松弛的上身也随着重心的移动而晃动。就是同一个民族,由于居住的地域和生活条件的差异,其形体风格也是多种多样,可谓千姿百态,万紫千红。普及形体艺术,就是要尊重人们的习俗,迎合人们的爱好,精心培育各地区、各民族的舞蹈共同发展,使之各个枝繁叶盛,在祖国的大花园中争奇斗艳。
第三,因地制宜,加大形体艺术普及面。在形式上不拘一格,对于加大形体普及面非常重要。既然是大众艺术,就未必讲究形式是否正规,规格是否宏大,最可取的是就地取材、因地制宜。有条件的大城市,可以建一些大舞厅,搞一些大规模、高水准的演出,让观众得到美得享受。这些演出还可以利用现代传播方式转播到天南地北,充分发挥其演出效果。
生活在工厂、农村、机关、学校的人们,可以搞一些小型演出,利用现有条件,组织起行家里手,或编排一些传统曲目,或歌颂身边的人和事,这样更有亲切感。农村的田间地头,城市的街头巷尾,恰恰是普及形体艺术的好地方。凡有形体欲望的人都可以参加。你教我、我教他,群娱群乐,真正实现全民化、大众化。
二 形体艺术的发展
人类在不断发展,社会在不断进步,任何事物都不能停滞不前,这样才能保持其生机和活力。舞蹈事业的发展,主要体现在内容的创新和水平的提高上,紧跟历史发展步伐,反映时代精神面貌。
1 发展形体艺术,要从传承做起
具有几千年历史的形体艺术,经过历代推陈出新,各种舞蹈都在音乐、服装、化装、舞具方面具有一定程式和高深的造诣。发展舞蹈艺术,首先应该把祖先的成果继承下来,而后才是发扬光大。传承的方式有很多,传统的方式有世袭传承、师徒传承、群带传承、流动传承、构图传承等。这些传统的传承方式虽然都有一定的局限性,但在舞蹈繁衍史上却发挥过重要作用。就其经济、方便的角度讲,现今经济比较落后的地区仍有采纳的价值。
利用现代科学技术传承形体艺术,把教学内容制成光盘,既可以做为学校教学工具,也可以业余学习。北京舞蹈学院编写的《考级教程》,就是利用这一方法。把书、录音带、光盘发行到全国各地,这将对传承形体艺术发挥重要的作用。
2 发展舞蹈艺术,要借鉴其它艺术门类的长处
在众多艺术门类中,有很多是与形体相似相近的,它们在发展过程中曾有过千丝万缕的联系。取人之长、补己之短,也是发展形体的重要途径。例如,戏剧是以唱、念、作、打为主要表现手段的艺术,而其身段、动作、道具、场面都可借鉴,将其优美的动作、形象的道具、逼真的场面吸取过来,形体表演就更加形象动人了。杂技是以技术著称的艺术,很多高难动作技艺惊人,扣人心弦,它就是要设计出常人不能企及的高难度技巧,竭力追求人类支配肢体所能达到的极限。采纳杂技技巧,表现舞曲内容,会使形体表演更加精彩。武术竞技则致力于力与技的较量,讲究攻与守的角逐章法,在形体艺术中也可以得到很好的运用。艺术体操也有很多可以借鉴的地方,其刚柔并兼之处就非常可取。总之,任何事物都不是孤立存在的,你中有我、我中有你更利于发展。
3 引进外国形体艺术,促进形体艺术向世界先进水平发展
有人说音乐没有国界,形体艺术同样没有国界。引进外国的形体艺术,不但可以繁荣中国文化,还有利于中国文化与世界接轨。这不是一个新提法,有很多外国舞蹈早已步入我国国门,例如亚洲地区的朝鲜舞、印度舞、东南亚舞、菲律宾舞等。这些舞蹈都深受我国人民的喜爱。芭蕾舞起源于意大利,盛行于法国,现在在我国早已生根开花,涌现出一大批芭蕾艺术家。现代舞虽然起步较晚,但一经进入我国,便迅速传播开来,成为年轻人的首选。现代芭蕾,是结合芭蕾舞与现代舞而创造的,在芭蕾舞中融入现代元素,表达内心的感受和丰富的心理活动,多为抽象派艺术,深受各大院校的形体社团学生们的欢迎。
4 培养高尖人才,刷新形体艺术水准
所谓高尖,人数相对要少,技艺相对要精。培养高尖人才,也需要从娃娃抓起。因为一个高水平的演员,身体的力度和软开度都要好,这样才能完成高难度的动作。而力度和软开度的练习,必须在人未发育成熟时开始进行。
各大艺术院校是培养专业人才的地方,应充分发挥其作用,招收具有一定基础的学生,在学校系统地学习舞蹈理论,强化基本功训练,练习舞蹈技巧,提高表演能力。在这个基础上进一步开发其理解力和想象力,使他们在驾驭传统的前提下努力创新,提高、刷新艺术水准。普通大学的非艺术类学生,也应成立专门的形体礼仪社团,除了学习基本的站姿、坐姿、蹲姿、行姿和有效的手势语和身体语之外,还应学习更深层次的形体基本功和形体舞姿练习,培养学生的形体观念,加强学生对形体艺术的理解,培养学生们积极向上的审美观,提高他们的外表形体素养,使之内外兼修。同时还可以培养他们对美的领悟能力和表现能力,丰富精神世界,从而唤起热爱艺术、热爱生活、热爱祖国的高尚情操。
经研究证明,形体训练可开发人的智力、培养创造性思维,是一项对右脑发育极为有益的运动。丰富的形体语汇可以激发人们的想像力,在不断的学习、模仿、表现的过程中,达到创造性思维的培养。形体是从人体出发,在音乐中完成身、心、脑的统一行动,因此形体艺术开启思维的方式更为直接、有效和全面。形体艺术既是一种运动,又是一种音乐欣赏,它将人对音乐的理解用肢体的形式展现出来。人们在身体力行的实践中融入自己对音乐的理解与鉴赏,通过对承载着各民族、各时代的人类文化的音乐的理解与鉴赏,不自觉地学习各民族、各时代的风土人情与人文地理,使人们的体态美和丰富的内心世界达到完美的统一。
综上所述,积淀了几千年的形体艺术,今后会继续随着历史的发展而发展,而且是一种必然。其趋势不外乎两个方面,一个是扩大范围,增加密度,另一个是创新内容,提高水平,也就是本文所说的普及与发展。在建设有中国特色的社会主义的今天,党的开放搞活政策为形体事业的繁荣开辟了广阔的天地,形体艺术一定会有非常美好的前景。
参考文献:
[1] 余惠珍:《少年歌曲和舞蹈》,人民音乐出版社,1999年版。
[2] 钱钢、吴惠娟:《乐舞情韵――音乐舞蹈艺术文粹》,东方出版中心,1999年版。
[3] 于平:《风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美》,中国人民大学出版社,1999年版。
作者简介:王苗苗,女,1981―,黑龙江汤原人,本科,助教,研究方向:形体艺术、商务礼仪,工作单位:河北外国语学院。
