天王连线 刘德华：“四大天王”没有过时。 张学友：对这个称号，没有感觉，也不唾弃。 黎明：“天王”的名号对我没有用，只有怀念，没有留恋。
郭富城：“天王”时代里，我并不想安静地走开。
天王老矣，90后们已不知他们是谁
如今的娱乐江湖一片混乱，满眼望去，是个人就可以当明星。可真正的巨星，早已消失于上个世纪90年代。哪怕是F4，也依然要重新凑在一起举办演唱会才能聚拢人气。或者是周杰伦，5年后谁又知道他会在哪里?所以，当我们谈起“四大天王”时，请仍然使用敬仰的目光。因为他们代表着香港娱乐界的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷心中永远不老的偶像……
OUT OR IN
什么时候开始，也许从周杰伦、谢霆锋、F4出现时开始，就有人说红了近20年，年龄都一大把的“四大天王”该歇歇了。继续在一线蹦蹦跳跳、嗲声嗲气地扮演“大众情人”根本就是一种为老不尊，应该早早让贤，自觉退出娱乐舞台。可这圈中的身份地位，真的就意味着――OUT了吗?那就要看你怎么评价当今的偶像了，除非你所谓的IN不是根据人气、唱片销量、金曲、电影票房来衡量。
论粉丝
根本没有根据说四大天王过时，虽然他们的辉煌已经过去，但拥护他们的歌谜影迷却还是热情如火。华仔现在拥有的歌迷数量依然是其他新生代歌手所不能比拟的：学友拥有20岁以上的绝大多数歌迷，甚至有70岁的老人也钟情于学友的歌，这个恐怕是年轻歌手无法做到的。
论唱片销量
四大天王现在的唱片销量虽然和以前比较的确是少了许多，但这基本上要归属到整个唱片业的不景气上，因为当初没有盗版也没有MP3。现在即使是周杰伦，能卖到30万张已经是很不错的成绩了，又怎么能跟当年“四大天王”的销量奇迹相比呢?学友当初一张专辑的销量甚至可以超过现在年轻歌手十张、甚至二十张唱片销量的总和。即使是在如今这样一个群雄争霸的对局里，老天王们也并没有输给年轻人多少，说OUT恐怕太过武断。
伦金曲
这一项，比起来就有点不公平，毕竟老天王吃盐多过年轻歌手吃米。张学友的《吻别》、华仔的《忘情水》、黎明的《今夜你会不会来》、郭富城的《对你爱不完》，恐怕是个中国人就都会唱吧。传唱率已经可怕到听了就觉得耳朵有点抽筋的地步，现在的年轻歌手是很难再有如此长久生命力的歌曲了。
论实力
当初香港评选四大天王，有几大要件：
1 香港制造；
2 影视歌三栖；
3 在华语地区有着非凡的影响力。
这样的标准，今天在香港想找到一个符合的还真不容易。所以说起来，仍然要对老天王们深鞠一躬，如此的身份地位可不是任何人随随便便就能达到的。而在唱歌之外的演戏方面，在2005年，四大天王也终于全数如愿封顶影帝了，可喜可贺：
黎明――《三更之回家》：39届金马影帝；
张学友――《男人四十》：印度新德里影展影帝；
刘德华――《无间道3》：41届金马影帝；
郭富城――《三岔口》：42届金马影帝。
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勘奋回报：刘德华
刘德华算是四大天王中惟一没有“淡出”过的人，一向以勤奋著称的华仔在近年来接拍电影无数，例如《狄仁杰之通天帝国》、《新少林寺》、《我知女人心》，且都票房不俗，霸主气势一时无两。在将来，提到香港的电影史，恐怕都会提到刘德华。
谷底反弹：郭富城
自2011年夺得“最受欢迎男歌手”奖后，郭富城的事业就开始走下坡路，无论唱片、电影、人气都一落千丈。但凭借电影《三岔口》勇夺台湾金马影帝后，令他的广告身价暴涨，20场世界巡回演唱会为他重新赢得了傲人的成绩和口碑。最近又接了顾导的《最爱》，有望再次获帝。
再续神话：张学友
自大女儿出世后，已经“上岸”的张学友进入了半退休的状态，只维持一年出一张唱片的速度，而且也很少接商业活动。直到2005年小女儿出世，才再度燃起张学友赚“奶粉钱”的决心。张学友重演曾被视为舞台剧神话的《雪狼湖》，唤回高涨的人气之余也重新打入了久违的排行榜。
突然发力：黎明
已经荣升为娱乐公司老板的黎明，工作量锐减，一直以来都是按照自己的喜好来接工作。近年，也许是受到爱情力量的驱使，黎明突然发力，除了连续推出两张个人大碟外还接了《梅兰芳》、《十月围城》等电影，风头甚盛。
(小结)还是这四张面孔，当已红出了周杰伦、王力宏、陶蔷等一批新生代天王的时候，香港乐坛却依然可见郭黎张刘。是不是真的要开辟一个“反四大天王”时代，新生代才能彻底出头?
暮然回首二十年：全面盘点香港四大天王――只有怀念，没有留恋
上世纪80年代末出现于香港乐坛的四条汉子，成了香港娱乐圈的神话。“四大天王”是娱乐圈的一个神话，像四根发育过盛的大树遮蔽了身边后来的同类。大树至少象征了一种繁荣，四大天王的光芒在香港乐坛上空整整笼罩了二十年。二十年，是整整一代人的青春，如果有一天你觉得不再喜欢四大天王的歌，那是因为我们的青春逝去了：如果你至今还在吼着他们的歌、一如既往地爱着“四大天王”，那就是我们的青春真的逝去了。
(名号来源)
先转一个历史背景：1991年，黎明火箭式走红，与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便宣告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，一时难分高下。此时香港发行量最大的《东方日报》便戏谄式地将这四人比作神话传说中的“四大天王”，“四大天王,’由此正式确立。第二天的报纸随即宣布“四大天王”的时代已经到来。
(历史进程)
1990年代是四大天王的年代，那是最好的年代，也是最坏的年代。整个90年代间他们在香港歌坛的地位牢不可破，每年的唱片销量榜冠军、音乐奖项几乎都被他们垄断。可以说，他们几乎就是整个香港娱乐圈。直到1999年黎明的不领奖、2000年张学友的淡退，才宣告了四大天王垄断时代的结束。四人开始着重发展各自的事业，但仍旧在华人娱乐界占据超高的位置。他们为我们贡献了无数金曲、200多部电影，被称为香港10大娱乐文化之首。
(尴尬现状)
因为他们的辉煌时期太长，到了他们逐渐隐退的时候，没有哪个艺人能够承接起他们的成就，香港艺人无以为继的危机越发暴露。而在民间，这种怀念则一直在持续。二十年内，传媒圈、娱乐圈无论如何鼓噪“新四大天王”、“四大天王接班人”，刘德华、张学友、黎明与郭富城四人的地位都依然恒久不变。这四人尽管日渐衰老却从未真正隐退，于是那些所谓的接班人也始终没有出现。
(沉重总结)
有人说，“四大天王”是香港娱乐圈垄断的一种标志，“四大天王”是香港娱乐圈垄断时代的特定产物，而它的垄断也正是香港娱乐圈 黄金时代的象征，空前绝后。遗憾的是，“四大天王”的盛极却刚好映照与预示了粤语歌坛的衰落，这样的衰落要持续到何时?或许要先问问“四大天王”们何时要谢幕。
链接：谁是“第五大天王”?
还是在上世纪90年代，那些曾经被“四大天王”遮蔽过光芒的人们，或者试图接替“四大天王”的人们曾经被封为“第五大天王”。请原谅我用怀旧的眼光细数他们的名字――李克勤、黄凯芹、吕方、郑伊健、许志安、孙耀威、苏永康、杜德伟、郑中基、钟汉良。
人不可以不服老，他们中的有些人虽然依然在乐坛摸爬滚打，但能不能重新发威跳上台来，套句没什么新意的话――那就要看造化了。
前几年，香港乐坛地位至高无上的校长谭咏麟钦点了所谓的“新四大天王”――李克勤、许志安、古巨基、梁汉文。一语出，惊四座，大大小小的媒体乐评都要跳出来质疑这四位新天王是否当得名正言顺?也有人更想问，怎么会没有陈奕迅在里面?
那么，在你心目中，谁才是真正的“第五大天王”呢?
李克勤――唱功天王
李克勤当年曾经被公认为“第五大天王”，甚至在更早些时候，李克勤还一致被认为是谭咏麟这位香港至尊歌神的接班人。张学友1993年被称为“完美声线”，李克勤1994年被称“零瑕疵歌手”，有人戏称这是华语歌坛的“张三李四”现象。总之他们两人的声线已经是公认的完美，而李克勤的际遇也极好地诠释了“歌红人不红”这样一个奇怪的歌坛现象。《红日》、《护花使者》、《一生不变》早已是人们耳熟能详的经典曲目，可歌者李克勤却一直未能进入一线，这也许正是香港乐坛的一个死穴所在。
古巨基――电眼天王
古巨基拥有最出色的假声，选歌也保持一定的水准，他虽然唱演精通，但是似乎在表演上更得到Fans的认可。有道是：塞翁失马，焉知非福。不知道琼瑶阿姨是否有意把古巨基捧为马景涛的接班人?知名度上去了，形象却完全毁了。琼瑶剧中的男主角一向善于流泪，因而给观众留下了“忧郁气质”的印象。两部戏下来，观众越来越发现古巨基最动人的、也是惟一能打动人的就是他那双深情款款的电眼，至于演技上的欠奉，也就只能让大家多多包涵了。
许志安――平民天王
几年前，内地歌迷对安仔的认识恐怕只是“郑秀文的男朋友”。但是，在许志安苦拼了多个年头后，浮浮沉沉的他最终成为了一线歌手，不容置疑的是他的唱功和敬业精神。随着人生的历练与学习，许志安对音乐和情爱的观察也随之深刻而别有体会，一种温暖的情歌口音与形象渐渐在安仔的灵魂里长大。惟一美中不足的是，安仔无法在影视表演的领域中如鱼得水地大展拳脚，为自己赢得更多的Fans和掌声。生性的内敛、骨血中的木讷注定安仔只能依靠温暖的声线来延续自己“平民天王”的演艺路线。
梁汉文――苦命天王
在乐坛沉浮15年的梁汉文，看着身边好友许志安、苏永康都大红大紫，他却始终只能在台下替别人开心，甚至还面临唱片公司倒闭、经济出现困难、需向朋友借钱度日的难堪状况。如今不少内地娱记、歌迷都反对梁汉文入围“新四大天王”，那么我们只能感慨他们的见识浅薄、目光短浅。在歌坛浮沉多年，梁汉文的唱功自然无需多言，理所当然应该进入我们心目中“天王歌手”的行列。但是好歌手能不能成为引领市场的商业天王，做好唱片之后剩下的一切就只有交给老天了，流行歌坛，一向如此。
陈奕迅――幸福天王
Eason的实力毋庸置疑，校长封了“新四大天王”后不知道有多少人跳出来质问：为什么没有陈奕迅?有人说，他是香港最会唱歌的主流男歌手，大热金曲传唱到你头痛，好听到让你心痛。Eason是台上那个最懂得用从容歌声击中你、最不肯规规矩矩、最放肆作乱地唱歌的人。香港歌坛中有如此收放自如的声音并不多，哪怕唱功好如李克勤，在台上也是一板一眼，没什么变化。可陈奕迅，他用一种最随意的方式在唱歌，却随意得无比好听。
编后
2011年的这一年，张学友和刘德华50岁、郭富城46岁、黎明45岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过260余部。或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是毋庸置疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，终将和泛黄的胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中……
乱评：香港四大天王的晚年生活――时代不同，竞争不再
在华人社会，相信没有人不知道香港流行乐坛的四大天王。娱乐圈就像一个自由市场，永远充满着变数。可二十余年过去，四大天王们却仍活跃在香港娱乐演艺事业的最前端。
其实要按年龄来说，他们只能算是中年而已，但按他们的演艺生涯来说却是已经步入了晚年。步入晚年当然并不就意味着离开，老龄化现在已经不仅仅是社会问题，而且已经成了香港娱乐圈首当其冲的问题。
香港虽然新人辈出，但能撑得起场面的，能像当年四大天王般咤叱三地乐坛的，也就只有那么一两个。所以已入不惑之年的四大天王可以说现在仍然站在香港娱乐圈的浪头风尖。
身边的一个朋友对他们是如此评价的：年龄一大把了却占着茅坑不拉屎，自己不行又不让新人出头。不仅仅是四大天王，香港的影视歌坛难道又不是老人当道?大家看看香港的娱乐报导，头版头条上的那些名字往往仍是十年前我们就见过的。
所以可以说四大天王的老龄化也象征着香港娱乐圈的老龄化，四大天王成了香港娱乐圈的一把风向标了。
现在细评一下他们四位的实力。
黎明的歌其实是四个天王里唱得最烂的，听他的唱片，没有一首是不走音的。早期的录音，懂行一点的都能听得出他连换气都不会。但走音有走音的好处，正是走音令黎明颇有些邻家男孩的亲切感觉。
把张学友放在四大天王里，说是给面子，但也有点委屈。说到唱歌的水平，其他三个跟他是大学生和小学生的差距。但张学友的音乐造诣却始终未能更上一层楼，这是个遗憾。但在高度商业化的香港娱乐业，过分玩艺术也不是一件好事。
刘德华唱歌，我们小圈子里的评语是：开水煮过的老母猪肉――一点味儿都没有，据说某位国内笑星对他的评价是县级卡拉OK歌手级别的。最初，他真的是在靠一张脸撑着，演技刚开始时也就马马虎虎，歌技却真的算是不堪入耳了。时至今日他的演技算是得到了一定的肯定，歌技也终于有了质的进步，可喜可贺。
刘天王是四个天王中，走红时间最长的，影视歌都红，但三样都不能登顶，电影不及黎明、唱歌不及学友、拍广告不及富城。于唱歌这行来说，刘天王的声线并不好，却好多时都自不量力地选些相对有难度的歌来唱，因此高音部每每都有拼了老命冲上去的感觉，而中低音又不厚实。相比之下，黎明与郭富城就比较聪明，唱的大多是人人都会唱的“K歌”。
刘天王这一生有很多波折，比如好不容易有个爱立信找他拍了个T28的广告。开始卖得红红火火的，但后来由于故障机太多，爱立信一败涂地，他变相地成了爱立信的掘墓人。
但刘德华却有着香港人的典型优点，就是勤奋和执着。跌倒了能站起来，而且要站得更高，实在足为香港艺人的典范，他能荣膺“世界杰出青年”是实至名归。
郭宦城在“四大天王”里的位置一直是最低的，一段时间甚至亟亟可危要被踢出天王阵营，但到现在为止他仍然是天王，可见勤奋的不止是刘德华一个。
小郭同志是四位里金曲最少的，但却是广告歌最多的，因此每年都会有一首当红主打歌流行得铺天盖地，这要多谢广告商。刚出道时，他整个人傻里傻气的，奈何总是有一班被他英俊外表所迷惑的青春少女义无反顾地追着他。当时记得最真切的就是他说过的一句话：与其他三人相比，我胜在年轻!
小郭最突出的就是舞跳得好，他的舞蹈不单在于跳得专业，而且在于能将专业的东西通俗化，人人都能学着跳几下。那首《对你爱不完》的郭氏经典手势曾风靡一时，小郭应该对美指和艺指的要求很高。
正当红时，他每次演唱会都有新鲜的感觉，因此有“动感百变天王”之称，事实上，“看”郭富城要比“听”郭富城好上几倍，这点颇似梅艳芳。郭富城已经很老了，但看上去还不显老，他需要向黎明学习，学习黎明的内敛，那样才会越老越帅。
四大天王现象曾被香港很多资深音乐人认为是不健康的现象，当时他们所属的公司以庞大的资金操控市场，在他们当红的年代，凡是质量稍好的词曲都被抢购了，其他新晋歌手根本没有好歌可唱。因此在四大天王之后的年代，香港进入了青黄不接的尴尬时期，大大打击了香港原创力量，香港原来词曲唱俱盛的繁荣年代，也由此终结。
但无论如何，四大天王背后的运作机制改革是香港真正与世界音乐市场接轨的开始，香港的音乐公司和歌手从此学会了如何包装和市场定位。四大天王现象是教训也是启发，香港音乐日后如能真正走入国际市场，四大天王当记一功。
