《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，橱养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。那么，在小学英语课堂教学中如何贯彻这个要求，构建适合新课标的音乐课堂呢？
一、以学生的终身发展为根本目的
心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们。”这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
比如，对于一年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力，而且，也无法令孩子们喜欢。与此同时，我们的学生来自农村，受生活环境的影响，社会接触面相对狭窄，在创造性思维方面缺乏一定的来源。在对一年级学生音乐教学实施新教材的过程中，根据“新课标”的要求，我在一年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行“孙悟空变变变”的小游戏。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，甚至连宇航员的太空步都出现在了课堂上，更出现了许多不知所以然的动作。不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
二、以关注学生的“学”为价值取向
我们教育者培养的是二十一世纪的建设者和创造者，他们需要不断的学会运用新技能来适应新时代的发展。学校所学的，教师所教的，总会有落后时代的一天。所以，在教学中不能再以学生是否知道这道题的答案来衡量一个学生的会与否，以知道一首歌是怎么唱的来衡量一个学生对音乐的理解与否。我觉得教学的任务不仅是教，更是为了学。让学生掌握学习的方法，自己去开启知识宝库的大门。
我想每个学生都希望得到肯定，都有自我表现的欲望。但是到了高段，我们的学生思想较为成熟了，在表达上反而拘谨了。在音乐课上很难“动”起来，课堂气氛有些沉闷。上了几堂课我觉得我教“他们”学似乎收不到很好的效果，于是我就让他们自学一首规定歌曲，以组为单位，以表演的形式来展现这首歌曲，并评出哪个组最好。一开始，总有些同学不愿参加，但是慢慢的，看到别人都那么大胆的在唱，在跳，终于也都加入了进来。毕竟他们每个人都有很强的集体荣誉感。不管结果如何，他们参与了，这就是好的。我的鼓励和表扬激发了他们的热情，他们乐意在这个自由的空间里展现他们的才华。因为他们发现他们可以独立的做一件事情，并且能够做得很好。后来，他们就越来越有自信了，上课也越来越精神了。当然，课堂气氛就活跃多了。
三、以加强学科之间的联系为突破口
新课程提倡培养学生的综合能力，而综合能力的培养要靠教师集体智慧的发挥。因此，必须改变教师之间彼此孤立与封闭的现象，教师必须学会与他人合作，与不同学科的教师打交道。“新课标”明确提出了学科综合的理念：将音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合；在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其它艺术门类及其他学科的联系。
例如：在让学生分辨歌曲情绪时，我将音与画结合。课前我根据音乐准备了几幅图：雄伟的天安门（庄严）、跳舞的小朋友（欢快）、美丽的天目湖（优美）、旧社会的苦孩子（悲伤）。上课时，我让学生先看看这几幅图，讲讲图上画的是什么。接着给学生边听音乐边对照图画展开联想，找出与音乐相符合的情绪。这样将听觉与视觉结合，将音与画结合，使学生很快能对号入座，听辨出特定的音乐情绪。然后，在此基础上拿下画再让学生听音乐。通过不同情绪的对比，学生也能很快进行区别。最后，使学生对这几种不同情绪的音乐有一个直观具体的认识。更使学生的想象力、感受力和鉴赏力得到一定的培养。
四、以设计好课堂教学的环节为基础
一堂课四十分钟，是老师和学生相处的最重要时光，把握住这四十分钟是十分重要的。运用多种方法和手段，激发起学生的兴趣。精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。
首先，一个良好的开端会起到事半功倍的效果，所以在开头的设计上应该注重新颖，吸引学生的眼睛与耳朵，让他们把注意力都投放到课堂上来；其次，各环节的衔接要巧妙，使课堂教学流畅自然，各环节自然过度，保持课堂教学的整体性。且不中断学生的思路，易于学生接受；再次，把握好结果的处理，让学生有一种精彩的感觉，就如同一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师要充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，使学生意犹未尽，期待着下节课的到来。当然，强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。
在“新课标”的指引下，我认为现在的教学重要的是去“做”。怎么做，做得好不好都是其次的，我们要使学生乐意与自己合作，不应把目光盯在道路尽头教学结果上，要集中精神引导学生在道路上如何前进。让学生得到更好的发展，是我们的根本出发点，在教学中，让我们“以人为本，以学生为本”，尽快适应“新课程”，克服自身工作中的不足，让我们为自己和学生创造一个充满生机活力的课堂。
