一、图片法 图画是一种感性的、形象化的语言，它可以生动地再现课文，使学生体会山水入情、情景交融的妙境，因此，图画运用在讲解山水游记散文时有突出的效果。例如，在讲授《三峡》一课时，北方孩子因地区差异对三峡的概念很模糊，不管郦道元写的山水有多美，在学生心中却体会不到。于是，我找了很多关于三峡的图片让他们在脑海中形成直观印象，再运用古人赞美三峡的诗句拓展迁移，比如李白的《早发白帝城》与三峡一课中相对应的文字有哪些？学生通过情境感悟、问题引导，就能很快地走入文本，强化思维。
二、音乐法
音乐的语言是微妙的，也是强烈的，给人以丰富的美感。在古诗文教学中，教师可以根据教材来选择适当的音乐，让学生通过聆听来想象当时的画面，也可在音乐中去诵读文本，进一步感悟作者的情感。
例如，在讲授马致远的《天净沙·秋思》时，我为学生播放歌手龙军的歌曲《打工行》，引导学生去体验漂泊在外的游子那种孤独无依、无家可归、有家难回的凄苦之情。
事实证明，音乐与诗歌这两种艺术形式的结合在教学中确实能化无形为有形。在实际应用时，我喜欢提前布置学生学习某一首歌，在上课的时候齐唱，让集体的力量去感染每一个人的内心。
三、语言渲染法
教材中的许多古诗文情境是无法用形象来表现的。这就需要教师利用朗读、语言描述来创设教学氛围，把课文描绘的情景变成“我情我景”，引导学生进入想象的境地，触景生情，具体感知、理解课文的内容，体会作品中蕴含的情感。
例如，在讲授李煜的《虞美人》一课时，我用的课前导入就是一段抒情文字与音乐《琵琶语》的结合：
圆月自明，好花自芳。
如此良辰，心却幽幽荡在故国的土地上。
是梦，在南唐。车如流水马如龙的盛况。
恍然惊醒，依是满园的寂寞，深锁清秋的忧伤。
华灯高悬，丝竹彻响。
只是……
故国已亡！身在异乡！
却是不禁要忆，南唐的草木，是痛。
却是无心闻听，南唐的丝竹，是伤。
低低吟唱，嘤嘤成泣。一场庆生怎料得如此下场。
一斛毒酒，映着烛光，在后主面前，不住的荡。
荡碎了心，荡断了肠。
亡国悲痛，换来竟是这无可回拒的“奖赏”。
君愁几何？东流不尽，如春水一江。
却永远，永远也流回不到你的故国，你的乡。
还记得当我在课堂上读完这段文字时，孩子们的表情一下子就严肃起来，眼神中透露出了点点哀伤。尽管李煜离他们比较遥远，但那个时候，大家都能被音乐和文字所感染，很快地融入到了文本中。
四、角色互换法
为了提高学生学习古代诗文的兴趣，我们还可以在教学中毫无保留地将权利全部交还给学生，让他们通过预习感悟、交流学习心得，通过角色扮演感知人物形象，由此筛选出有价值的信息来掌握。这种方式比较适合以对话、动作、表情为主的文章。例如，在学习《邹忌讽齐王纳谏》一课时，学生课下自发地组织、交流，以小组为单位，排演了其中的几个小片段。孩子们通过这样的表演方式，对人物性格和时代背景就有了更深刻的认知和体会。这是通过其他教学手段都不能达到的最佳效果，但是课本剧表演准备时间过长，不能经常运用。
五、创新法
古诗文往往是以凝炼、含蓄而流传至今的，但对于初涉古文的初中生来说，古代诗文毫无美感可言。学习之余，我们可以运用一些方法，即通过改编文本适当地扩充情境，将学生带入可接受的比较适应的语境中去感知语言文字的魅力，同时也锻炼了学生的思维和写作能力。例如，在学习《水调歌头·明月几时有》时，我曾布置了一个作业，让学生尝试写一首词牌散文诗，效果出奇地好！
