李彦鹏自从第一次踏上黄土高原,就再也无法离开,就像多年在外的游子回到了儿时的家,黄土高原以母亲的胸怀赋予了他灵感,并且吸引他一次次重返,那是他心灵的家园,在那里他找到了艺术的源泉。
一、雪的温润
最近的一次重返他感受了雪中的高原,之后他创作了《塬上雪》系列、《腊月》《冬雪》《晴雪》等。黄土高原山连山,坡连坡,那一眼望不到尽头的是黄土,很多艺术家被这古老的颜色所迷醉。李彦鹏在之前的许多作品中尽情地展示了这黄色的魅力,而在这些新作中他给高原披上了素纱,那薄纱之间隐约着的黄才提醒着她的固有肤色。雪覆盖了风沙,使得高原温柔了许多;雪缓解了干涸,显得高原温润而美丽;雪覆盖了荒凉,那雪中的高原更像圣女,纯洁而又有几分神秘。雪中的黄土高原展示了高原母亲的另一片温情。
这些作品中的景当然是北方的景,然而作品中的雪却很特别。在这些雪景中我没感受到“北国风光,千里冰封,万里雪飘” 那种冰冷、旷远与飞扬。久读之后,倒是让我想起鲁迅先生笔下的江南的雪,正如鲁迅先生在他的散文《雪》所描写的“滋润美艳”、隐约着“青春的消息”的江南的雪野,清新明朗,富有春意。
在李彦鹏的《晴雪》中,那阳光下的雪正是如此,雪停了,那远景中高坡上的雪像白纱一样闪闪地生光,中景是一排错落有致的窑洞,窑洞的烟囱仿佛飘出了炊烟,让人感到一丝暖意。从窑洞前的院落跑出的羊群顺着坡上的小路轻盈地跑下,那羊蹄踏着洁白的雪,然后翻腾的蹄子又把雪带到空中,那雪好像在跳动,又好像跟着羊儿一起轻跑 ,使画面充满了生机。顺着羊儿跑的方向,我好像看到了“雪下还有冷绿的杂草”,这是春的消息。
另一作品《腊月》,就像其名字一样春意更浓,整个画面是一个大山坡,画面的主调当然是雪,还有隐约的黄土。近景是一个手拿风筝的孩童正在往坡上爬。在画面右上角的坡上有一排窑洞,好像是他的家。他的父亲牵着一头驴紧跟在后面,驴背上驮着鼓鼓的袋子,这对父子好像是赶集归来,孩子高高地举着他那风筝,那画有粉红图案的风筝就像是孩子的笑脸。驴背上那明亮的黄色袋子里大概装的都是年货,他们在迎接着春节的到来。那风筝上的粉红与驴背上的亮黄远远地看去仿佛是冬花开在山坡上,《腊月》让人忘记了雪的温度,整个画面充满了喜庆与欢乐,暗示着幸福与温暖。
在这些作品中,只有《冬雪》是刻画正在下着的雪,这雪好像下了不久,远景的山还是朦胧的灰,近景中的小树和杂草星星点点地露着,还没有完全被雪覆盖,那杂草很丰富,其中好像还有干枯的野果,它们兀自在还没连成片的雪中站着,展示着它们那“绿色”时才有的风采。那天空中飘着的雪,像梨花的花瓣慢慢地散落着,仿佛在跳“华尔兹”,在它们跳够了以后,才飘落在坡上、树上、杂草间,甚至牛背上,好像给那些风物戴上了银饰,使这古老的一切华丽起来。画面的焦点又似乎是那左下角的两头牛,它们是一对母子,母亲静静地站着,似乎是在享受着雪中的感觉,尽管雪花飘落在背上。牛犊的身体紧靠着母亲,母亲的体温好像驱走了寒冷,也许是对雪的好奇令小牛犊四处张望着,牛犊头上、身上散落的片片雪花使它更加可爱生动。在整个画面中似乎雪不再那么重要,而洋溢着的是母子温情,还有那“郁郁葱葱”的杂草暗示着的生机。
二、诗的浪漫
欣赏李彦鹏的画仅仅用“看”这个词是不够的,因为他的画不单单是追求视觉完美与享受,他的画中蕴含着更丰富的艺术内容,需要细细地品读。
李彦鹏的木刻多为风景,描绘自然,或者是山坡、或者是树木、或者是杂草、或者是羊牛、或者是房屋,当这些自然风光和生活小景呈现在他的画面中时,它们带着丰富的表情,也具有着独特的性格。久读之后,观者就会被那画中的意境所感染,在不知不觉中已被带入其中,似入诗境。
在《冬雪》中,他所描绘的枯草是茂盛的,小树是茁壮的,冬雪是舞动的,牛儿是温情的,静美的画面暗示着生机。《冬雪》是画,也是诗。
六出飞花舞弄姿
静看冬树变琼枝
山间草苔未盖尽
犹见繁花盛开时
在《塬上雪•六》《塬上雪•七》和《晴雪》中,画面都出现了羊群和牧羊人,那羊儿是高原的精灵,那牧羊人是诗中的故事。牧羊人头上带的“羊肚子手巾”,身上穿的老棉袄和背着的那赶羊的铲子,这浓郁的陕北符号使观者仿佛听到了那高亢、苍凉、沉郁的陕北“信天游”,那浪漫的“信天游”就像高原母亲的女儿一样美丽。
被誉为美学宗师的宗白华先生在《美学散步》中“诗与画的分界”一文中这样写到:画里本可以有诗,但是若把画里每一根线条、每一块色彩、每一条光、每一个形都饱吸着浓情蜜意,他就成为画家的抒情作品。李彦鹏作品的风格虽属写实,但他的笔调和情感是抒情的,是浪漫的,就像是一首首抒情散文诗。那诗中所诵咏的是那田园牧歌的生活,是那古老的传说,是那美丽的情事,那未被现代科技肆掠过的纯朴。
三、人的自然
李彦鹏始终恪守他所谓的自然美学,本能而敏感地捕捉生活中的美。他是凭借着对美的敏感,心灵的感悟,创造着美而温情的艺术世界。谈到如何发现他作品中那些看似常见,却令人赏之韵美、读之陶醉的素材时,他说:“到自然中去,用心与它们交流,再用心去塑造它们。”记得塞尚说过这样的话,“天真纯朴地接触自然,那是多么困难呀!人们须能像初生小儿那样看世界”,我想李彦鹏做到了。
李彦鹏的作品是绝版套色木刻,他沿着这条路已经走了很久,形成了自己的艺术风格和独特的艺术语言。他在创作中不断地完善技法,在这组“雪的系列”作品中,他多用各种型号的圆刀来刻画雪,使得他刀下的雪很有生命力。他最喜欢的角刀的刀法也更加娴熟,细节的刻画更加自然,丰富了他的艺术语言。当今的艺术界,艺术家创作的艺术手段在无限丰富,艺术形式和艺术内容也被空前解放。有的艺术家走向了超现实,有的艺术家走向了后现代,而李彦鹏还沿着自己的路继续走着,从容而执著。
(责编: 王鹏)
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