一、歌与诗 诗言志，歌咏言。诗可读、可思、可品，却未必可唱，而歌词则为能唱的诗歌。因此，写歌词不仅要有诗味，更要有歌味，要有其内在的旋律、节奏，最好唱着写，写着唱。
二、数量与质量
没有数量难有质量，不曾设想，写了三五首就可名扬天下，那岂不太容易了。其实歌词之难，难在“摸爬滚打”的过程。经不起这个过程，练不出真本事，正所谓“武艺练不精，不算合格兵”。只有在写中提高，在提高中写作的如此反复中，才能写出精品，不经“风霜雪雨”的磨练，一切等于零。
三、空白与空灵
一幅优美的国画往往留有一定篇幅的空白，给观者以想象的天地，歌词也如此，要空灵一些，忌满、忌臃肿。歌词应力求单纯、简洁、透亮、独到，给作曲者、演唱者留下创作空间。
四、长与短
好诗不在长短，好饭不在早晚。短歌词未必短唱，追求简短，追求意境，犹如追求微雕艺术，短中见长、见功夫、见诗意，才是智者所为。“尺有所短，寸有所长”正是这个道理。
五、老题材与新题材
歌词创作题材大致有两种。一曰万年青式的老题材，永远要写下去。如歌颂祖国、歌颂时代、歌颂生活、歌颂爱情等。但必须要有新角度、新构思、新语言、新形象、新内涵，人云宜云的模仿之作是没有出息的。二曰另辟蹊径的新题材。要写别人没有写过，或写之甚少的题材。前人走过了９９条路，你要敢于踏出第100条新路。这靠胆识、智慧，还有才气。这两种题材的共性是创新，只有创新才是走向成功的唯一通道。
六、概念与形象
歌词不能概念化，厌干巴说教；只可形象化，喜活泼生动。因而，歌词的形象捕捉应新颖而普遍，鲜活而灵动，真实而恰当。实践证明，生活才是孕育形象的摇篮，产生形象的基地。
七、感动与激动
一首歌词感动人的不过那么一二句，二三句。可就是这几句，却要你冥思苦觅。也许要几月、几年，也许要半生，一生的提炼。这“长期积累，偶然一得”，正是歌词艺术永久魅力的彰显。只有你激动不已之时，才能写出感动之作；若自己不激动，写出来的词作必然无痛呻吟，不能让人感动。只有在生活的激流中勇进，不断激起感情的潮水，才能用激情的浪花谱写出大海波澜起伏的歌谣。
八、灵魂与歌魂
字如其声，文如其人。歌魂体现出作者之灵魂。所以，先要做一个有追求、有理想、有修养、有道德的人，才可“水到渠成，瓜熟蒂落”，成为一个优秀的词人。
九、情节与细节
情节是文艺作品中推动事件发展的基本要素，细节则是所有艺术作品中最为感人的篇章。而歌词艺术恰恰最讲究细节的真实、准确、鲜明，细节表现在情之细、感之细、言之细、爱之细……细是一股清泉，一片霞光，一团火焰，来不得一丝虚情假意，来不得一点粗制滥造，需要的是真情实感。
十、共性与个性
在共性中寻求个性，在个性中体现共性。唯有在个性上下功夫，这个功夫才下在了点上。歌词的个性应出新出奇，出绝出彩，不泛泛而止，也非千篇一律。应具有典型性、时代性、新颖性与普遍性。
