摘 要：歌曲《孟姜女》是一首优秀的新编民歌，已成为声乐教学和演唱的必选曲目。本文将从作品的分析、声音与情感的完美结合、舞台表演的真与美三个方面简要阐述《孟姜女》演唱的艺术处理。
关键词：孟姜女；演唱；艺术处理
中图分类号：J642 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）29-0106-02
《孟姜女》是一个千百年来流传在中国老百姓中的传奇故事，作为民间时调小曲的《孟姜女》约形成于宋元以后，是我国流传范围最广、影响最深的传统民歌之一。九十年代，由刘麟编词、王志信编曲的《孟姜女》，融入现代人的思维方法和创作手法改编的这首歌曲在保留原曲主题的基础上，通过多次变奏，突出了孟姜女内心的悲怨之情。
一、《孟姜女》的作品分析
《孟姜女》是作曲家王志信在河北民歌的基础上，巧妙运用变奏及戏曲板腔体手法，使得音乐的词、曲、节奏、速度、力度变化以及旋律等更加丰富、饱满富有色彩，使音乐表现的情感更加委婉、生动、深沉，从而更具有艺术感染力。《孟姜女》是以四句体的曲调为基础，共分“春、夏、秋、冬”四个场景，四种情思来加以描述和展开。从春天时分的“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城”到夏天时分的“夏夜里银河飞流星，牛郎会织女点燃红灯笼”，又到秋天“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望”，再到冬天“大雪纷飞北风急，孟姜女千里送寒衣”，曲式结构为：起、承、转、合，全曲大致分为四段。
第一段从歌词内容来看，是全曲的呈示部分，是一个叙述性的主题。旋律起伏不大，速度稍慢，好像在向人诉说着主人公的不幸。紧接着间奏第3小节出现了密集型的顿音记号，使音乐有了动感，似乎有种拨击心弦的演奏效果，并为下段音乐做好铺垫。
第二段一开始就是切分音的连续使用，结合十六分音符和符点音符较强的律动性，使旋律流动起来，表现出孟姜女对往日美好生活的留恋及与丈夫盼望重逢的激动心情。从歌词内容看，作者有意把孟姜女与范杞良和牛郎与织女相对照，更衬托出其间的伤感情愫。而在最后一句“我与杞良哥何日能重逢”的“逢”字上，有十六分音符的休止，演唱时应用哭泣的声音来填此休止，用略带哭腔的长托腔，进一步表现孟姜女盼望与丈夫相见而渺茫无期的悲苦、哀怨的心情，使音乐情绪丰实起来。
音乐进行到第三段间的间奏，在调式、调性上发生了转变，从D徵转到D羽，同时也借助了前一段的间奏部分的材料进行过渡，使得音乐富于变化又比较自然。速度虽然放慢，但表达的情绪比第二段更多也更具体的流露出来。由于转调，羽调式的音色比徵调式的音色听起来更柔，使得色彩的对比让整个音乐听起来更加悲凉，也使得音乐变得更加悠远。旋律逐渐进行到四、五度的跳动，音乐起伏跌宕，如泣如诉，在凄苦悲凉的歌声中流露出炙热深切的情感。“线是相思啊，针是情……絮进寒衣伴君行”，表现了孟姜女把对杞良哥的无尽思念之情一针一线地缝进为丈夫所做的寒衣里，这寒衣里面蕴藏的乃是强烈、真挚的感情波澜！语气词“啊”是感情迭起的转折点，速度可稍放慢、拉长。“针”字要加强语气，声音表现要从强到弱；“情”字要含蓄一点，发自内心地慢慢道出，语气不要太强。“絮进寒衣伴君行”的旋律线条从低音连续小三度弧形上升到高音，唱这一句时感情要激动，把气息拉起来，在音乐上推动情绪的发展。最后的“伴君行”三个字，从速度、节奏、力度上都更加着重、延长，使音乐作品进入一个小的高潮，情绪也是节节攀升。“行”字在这里演唱时，要体会孟姜女当时那种怀着心酸、无助、凄凉、无奈的心情准备去为丈夫送寒衣，而不是豪壮的奔赴！因此声音处理得要由弱到稍微渐强再到弱收尾，这样音乐才会有韵味。
从第三段向第四段过渡的间奏开始，旋律发生了较大的变化，没有了前两个间奏表现的哀怨、婉转，而变成了由长音和三连音相互交织的变换节奏型，使气氛变得急促紧张起来。描写了一副风雪交加的场景，感受到刺骨的北风，与孟姜女坚定的信念和坚强执着的性格形成对比。调式调性由前面的D羽转为F徵，整个情绪又进入另一个高潮。第四部分中“千里送寒衣”的段落采用的是中国戏曲板腔音乐中紧拉慢唱的手法，在整体上拓宽了原有结构，感情色彩更加浓郁，人物形象也更加鲜明。伴奏以急促的十六分音符与歌声激昂、高亢的托腔形成鲜明对比，活生生地呈现出一个冒着刺骨的寒风，顶着漫天的大雪，历尽艰难困苦，坚强不屈，向往与丈夫团聚的孟姜女。从“声声血泪声声唤”开始，速度放慢一倍，此时表现的是孟姜女千里寻夫却不见丈夫踪影，迷茫与无助，开始用血泪来呼唤，此时的伴奏非常安静，让人听得的只有孟姜女无助的呼唤，当她看到满山的白骨后她绝望了。节奏型由原来的4/4拍变为3/4拍，再经过2/4拍，表现情绪的激动。内心情感的积聚终于在伴奏右手一连串的和弦六连音加上左手沉重的低音营造的氛围下得以释放，连续两次发出愤怒的呐喊“哭倒长城八百里，只见白骨漫青山”，将全曲推向高潮，结束句落在高音长音上，表现了孟姜女及被压迫阶级内心的呐喊及对秦始皇残暴统治的控诉，最后达到了音域、情绪、力度的顶点。
二、声音与情感的完美结合
声乐艺术的特点在于通过美好的声音来表达真实的情感。好的声音是唱好歌的先决条件，美的声音是利用熟练的发声技巧，充分发挥声带、气息、横膈膜以及各个“共鸣腔体”的协调作用，再加上正确的咬字吐字而获得的。有了扎实的基本功，演唱才会有感染力。因此，必须掌握科学的歌唱技巧。但是演唱者若只注重声音技巧而不注重感情的处理，即使拥有良好的嗓音，掌握较好的歌唱技巧，也不会达到应有的效果。只有声音没有情感的艺术是没有生命力的。如果没有感情的投入，不管曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少的表情术语和力度术语，都无法表达歌曲的内涵以及音乐律动的那些内在韵律和微妙变化。声乐艺术的最高目标就是动之以情，感之以人。每首作品的情感、情绪都是变化和发展的，流水涨式的歌声只会让听众感到单调乏味和厌烦。
感情要付之以情，真情自然的流露，在理解作品人物的背景、时代、故事等前提下，将自己融入到作品人物中去，那时的人物形象就不再是生活中的“自我”了，而应该是再造化了的“自我”。《孟姜女》中的女主人公从新春佳节“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫去造长城”，将孤苦、惆怅、无奈的思绪延伸到夏夜银河飞流星，牛郎织女七夕相会，衬托自己与丈夫重逢无期的苦痛；“孟姜女望长空，泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”，凄苦、无奈、相思之情油然而生；进而到九九重阳，秋风冷月的寒夜里，将思念、担忧之情一针一线缝进寒衣，“再把心口一丝热，絮进寒衣伴君行”，悲苦之中蕴藏着真挚的感情波澜；再到“大雪纷飞北风疾，孟姜女千里送寒衣”，表现不畏艰险和坚忍不拔的人物形象；最后“哭倒长城八百里，只见白骨漫青山”，使孟姜女悲剧性的命运得到诠释。演唱者将情感融入其中，喜怒哀乐已不再是个人的，而应成为剧中人物的化身。有声无情，难以产生感人的艺术魅力及作品内涵；有情无声则不足以维持声乐艺术最基本的表达。感情的表达要依托好的声音，才能将作品的意境内涵完美地传递给听众。只有两者完美的结合，才能做到以情带声，以声传情，声情并茂，才能创造出完美的歌唱艺术。因此，杰出的艺术出自杰出的心灵，完美的演唱出自于用声音的技巧表现出的深刻情感。
三、舞台表演的真与美
舞台表演对声乐艺术来说是非常重要的，也是塑造舞台人物形象的一种艺术手段。如果只有“唱”而没有“演”，就会缺少感人的艺术形象，缺少真实感；但只看重“演”而不看重“唱”，就使歌唱失去了意义。“演”综合了情感和表现的双层理解和渗透，要想“演”好一部作品，对演唱者的要是非常高的。
演唱者在舞台上往往注意的是自己的声音、歌唱方法，对自己的形体表演考虑较少。如果一首作品从头到尾站着不动就显得过于呆板，而多余的动作也会转移观众的视线，破坏了歌曲要表达的内涵，打乱了形体的整体美，显得不庄重。因此，演唱者就应以最自然、大方的举止出现在舞台上。舞台表演包括台步、站姿、面部表情、目光、形体表演动作等，而最重要关键的一点就是演唱者一定要用自己最真挚的情感去歌唱，把自己完全融入到作品人物中去，不管是欢乐、活泼，还是痛苦、哭泣、愤怒的情感都要表现得真实得当，这便是舞台表演的真实情感与完美展现之所在了。
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