中图分类号：J232 文献标识码：A 文章编号：1005/0981 （2008）07-0023-01 在绘画上题款是中国画独有的表现方式，也是中国画构图的重要组成部分。中国画的题款,自宋元之后,逐渐定型下来。在漫长的国画历程中，画风可能改变，流派也在发展，但自始至终，诗、书、画、印融为一体的独特艺术形式一直被沿袭了下来，成为一道特别的艺术景观。
中国画的题款，也叫题识、题记，一般通称为款识。款识在汉代是称钟鼎器物上铸刻的文字，有“款字凹，识字凸”一说。后逐渐成为绘画上题款的通称。
唐张彦远在《历代名画记》中记载：梁元帝萧绎，有《游春白麻图》等作品传世，并有题印传于后。据此可知，我国的绘画题款，除壁画、画像石外，远在南北朝时的梁代就已经出现在绘画上了。比萧绎的作品还要早的，就是传为顾恺之所作的《女史箴图》，上也有小楷题记及款书。但因为顾氏原作已佚，题款是否为摹者所加，不好断言。如果此图并不是摹款，则绘画上题款，那么中国画题款史，可前推至晋。
绘画上题款虽大致开始于魏晋南北朝时期，但并不通用。隋唐五代的绘画，一般均为画家题款。清钱杜在《松壶画忆》中说：“画之款识，唐人只小字，藏树根石旁。大约书不工者，多落纸背，至宋始有年月之记，然犹细楷一线，无书两行者，惟东坡行款皆大行楷，或有跋语三五行，已开元人一派矣。”宋画的题款，王伯敏先生在《中国绘画史》中记述的比较详细。如崔白、郭熙等人，款书都是蝇头小字，仅落姓名而已。苏轼、米芾等人虽在史籍中有题长款的记载，却无作品传世。米芾之子米友仁、赵佶以及南宋的赵孟坚等人皆有题长款的作品传世。
元代文人画兴盛之后，画上题款已经很普遍，不仅有长题款，而且同代人在别人画上题诗的风气亦开。至明清以后，在画上题诗作文、长题、多题已蔚然成风，并逐渐演变成构图的一个有机组成部分。
题款的发展原因及其意义不外乎几个方面。传统的“物勒功名”心理是其一。在传统文化中，一件艺术品完成，作者付出了智慧和劳动，结束后在作品上签名盖章、做记号以示负责，同时也区别于他人。正如明沈颢在《画尘》中所说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”构图的需要是其三。用题款弥补章法的不足与缺陷，是它得以发展的重要原因。而这,也使题款具有了重要的意义及独立的审美价值，并且形成了中国画的一大特色。
文人画家介入画坛促使了题款的发展是其四。文人画家介入画坛促成了文人画的发展，改变了画家队伍的成分。题诗作文，精于书法恰恰是他们所长，而且文人喜欢议论风物的心理，使他们更刻意利用题款这方天地表达心中所想，从而促使绘画几乎无画不题款，并逐渐演变成与画材同等的地位。观众及收藏家、鉴赏家有了解作者姓名及思想的要求是其五。题款的发展适应了观众、收藏家、鉴赏家的需求，使他们便于对画家做进一步的了解和研究。题款要达到书绘并工、附丽成观的境界，其主要不在款字多少，而是贵在得宜，所谓“落款得宜增趣多”。题款得宜的要素包括以下几个方面：
一、题款是画面的有机组成部分
题款不仅仅是书法的展示，而且是画面的组成部分之一。题款在中国画的构图之中，向来就是作为画材来使用的。中国画的构图，尽管画家在落笔前考虑再三，但因为工具和材料的特殊性，任何画家都难以达到使画面和原先的设计完全一样，甚至在作画过程中改变初衷，这就需要对画面作必要的调整。利用题款来调整，不露痕迹，也不会伤害到画作内容本身。
二、书法与画法相得益彰
中国画的表现样式各不相同，风格亦各有千秋，因此讲究题款书法与画法的统一是很重要的。一般而言，工笔宜题工致楷书，字体大小也要与画面协调。如大写意除了用行、草、隶篆外，还可以用草书。如行云流水，也有着大气磅礴之势。
三、文辞与意境的结合
题款美的产生，除了款处得宜、书法并称外，文辞也要与画材相关。功力相称、文笔优美才能与画作互相匹配。诗中有画，画中有诗，诗画完美结合，融为一个整体，方能增加整个作品的艺术性。
文辞除诗文外，对艺术的感觉与见解、生活的回忆等都是题款中常见的内容。这些内容可以是寓意深远的，优美抒情的，也可以是简洁风趣的，但都要力求有感而发，与观者产生共鸣。 画无定法，题款亦无定法。题款如高手弈棋，用心奇特，匠心独运，方可锦上添花。中国画的构图艺术，历经千年的发展，形成了完整的体系。题款与构图的关系，是绘画艺术生命不断更新的结果，也是艺术手法成熟的标志。因此，从那些或大或小，或长或短的题款中，我们能解读出，一个时代的艺术品格，一段历史的文化迹象，一个画家和书法家的心路历程。而这，也正是它的独特意义。
（作者：河北大学艺术学院07美术学硕士研究生）
