摘 要：中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要的颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为背景的具有中华名族特色的独特画种。它的历史已传承几千年，是中国艺术的神圣代表，它是兼具精神和哲学的内涵与气质。中国画是建立在艺术想象的基础上的艺术创造，极具表现力，以它严整的形式构图，巧妙地布局和美学精神，通过虚实相生，气韵的完美结合，进行意象的创造，意境的升华，从而展现中华民族的精神和底蕴，而本文将结合一些名家的作品具体分析中国画的构图布局与美学精神。
关键词：中国画 构图 布局 美学精神
一、中国画的构图和布局
在中华民族几千年文化里，中国画的形式构图深受民族文化的熏陶和影响，具有非常鲜明的民族文化风格特色和东方文化的特色。如：重视气脉、开合。宾主、聚散、虚实、疏密、呼应、斜正等构图规律。构图在国画中也称为布局或章法，它是画面景物位置的配合，也是画中骨格的表现，其实就是画家思考构思的过程，也就是画家对所描述的物象的组织和安排。是画家进行绘画创作的关键步骤。构图的功力不但影响到整幅作品的素质，也是非常影响它的价值和地位。国画在构图中最大的特点在于画面景物视点问题，它的透点是无固定的，画面中可以有多层次的表现，视力不逮之处也可将它呈现在画面之上，从而使人有多方位，多角度的视觉感受。
除此之外，国画的大小对比，斜线构图，还有虚实的搭配，宾与主的关系区分，距离前后远近的描绘，都是遵从美学的原理和规划，以上都是国画构图的优越表现。其中最主要的还是画面的主题。一幅绘画作品不只是有主体，还有衬托主体的内容。如果只有主体，会让主体显得孤单无助，没有生趣。那么我们如何安排好辅助主体的其他物象呢？也就是要求我们注意主客呼应，只有这样才会显得生动有趣。中国画的构图不和西画一样受焦点透视的影响，有自己的表现方式。
最常见的构图有以下几种：1、一字构图：这个构图一般应用在横幅或长卷中。这个构图是充分利用高低错落的物象打破呆板的画面；2、之子构图：这是中国画中最常见的一种，这种构图给人一种连绵不断地感觉；3、S字构图：起伏式构图，一般用在横幅花鸟；4、C字构图：多为花鸟画采用；5、三角构图：是比较严肃的构图，特点是比较稳重有力有气势；6、卜字构图：多为条幅应用。吴昌硕多用此构图。在徐悲鸿大师的《八骏图》中，几匹马几乎占据了整个画面。它的构图方式看似简单，但其中却蕴含奥妙，它通过对马的骨骼、肌肉的了解。在技巧方面，它以中国的水墨为主要表现手段，又参写西方的透视法。解剖法，极其逼真生动的描绘马的英姿气势。他按照马的形体结构去施加晕染，墨色浓淡巧妙，形体分明，又不失整体韵味，八匹马形态各异，飘逸有气势，这是极为成功的作品，在现代山水花画大师潘天寿先生的作品《鹰石图》中，体现了绝妙的整幅构图，巨石可以显现出棱角，视平线贴地面，巨石的重量与坚硬的气质完美的展现出来。潘先生用粗笔纯墨画出巨石的轮廓，线条粗浓，用笔有力稳健，体现出巨石的厚重感，雄鹰盘踞上方，居高临下，凝视远方，石头上面画的是一些常见的山花野树，色彩多变自然，其中最具特别的是巨石下侧一簇小花，与巨石形成鲜明对比，巨大与弱小，刚硬与鲜美，互相映衬，非常奇妙。左上角的雄鹰，将大自然的活力表现的惟妙惟肖，非常有活力和深意。
二、中国画的美学精神
中国画的古典美学深受中国古典哲学的影响，中国艺术家的审美思维随之也走向了借“景”扬“情”，情和景相融，而且艺术的表现是由于情感精神舒张的需要，作者会选择自然景物，是自己的心灵得到宣泄，使情感与景达到和谐统一。由此，中国画的美学核心已将“抒意”包涵之中，其中中国画的终极追求是“意境”，于是，咏物寓志，借景生情的审美思维被中国艺术所吸纳，俗话说：镜生像外，体现了艺术的灵魂。 美存在于社会和文化中，它是美学产生的条件。一个社会美学观念、审美差异性没有高低是非之分，它存在一种相互交流、相互影响、相互启发的关系。从这个意义上讲，一个民族文化的美学它不属于普遍美学的分支，也不是某种普遍的美学原理实际的运用。一个民族文化在发展过程中形成了自己的审美观念和艺术传统，那么这个民族和文化的美学应该植根于这种审美观念和艺术传统，成为一个民族文化审美观念的理论表现。
中国传统国画审美理论中，有着丰富的美学理论资源。只有研究各个时期中国画的精品，才能找到中国画美学的真正根基，来促进中国画的美学发展。在齐白石大师的作品中所蕴含的情感美、构成美、意象美、笔墨美，继承并弘扬了中华名族的文化精神，以其特有的艺术形式，凸显了中华民族文化的魅力，受到了数以万计的民众以及许多国家的人民和艺术家的称赞。比如他画的“虾”，是大虾、小虾，河虾、海虾，“似”与“不似”的综合体，虾壳透明而坚韧，虾须机警有弹性，笔之造型，笔之相生。画面非常简洁且又生机盎然，他突破了传统画虾的质感和动态表现的淋漓尽致，须和钳的表现尤其精彩，似在水中动，柔儿不弱，及其神奕。
三、小结
艺术的精髓在于承载和传递文明，而艺术的真谛在于美、和谐。中国画很讲究人与自然的亲和，这种亲和把个人的得失都融入到自然的状态。中国人讲“天人合一”这个哲学命题，实际上也反映在绘画始终非常重视人和自然的关系。中国画不仅不极端求新求异，而且思辨色彩及浓。中国文化最高境界在于“和”，中国艺术文化将“和”的精神本质进行发挥和表现，从而启迪人们的思想，陶冶和培育人们的品格，将中华文化发扬光大！
