摘要：气息的运用在中国民间舞蹈中占据着相当高的重要性，它的轻重，舒缓，长短都决定着舞蹈风格，以及舞蹈中舞者的情绪。而中国民间舞又是一个包含多种舞种的集合的概念，对于各民族原生心态的异同，气息的特点、运用就有所异同，从而表现出的动律、情感、风格也就有所异同。因此我们对中国民间舞中气息运用的共性与个性问题进行了尝试性的讨论。
关键词：气息；民间舞；共性；个性；
在中国我们有五十六个民族，各个民族的风情醇厚，多姿多彩的舞蹈都具有着它独特的风格特点，体现了它的环境、气候以及服饰上的某些特征，体现出这个民族性格上，心理上和审美感上的特征，像维吾尔族舞蹈的诙谐和风趣，藏族舞蹈的高亢和豪放，朝鲜舞蹈的典雅和秀美，蒙古族舞蹈的强悍和奔放等，都别具一格、个成体系。在形成各民族舞蹈独特风格的诸多因素中，律动和气息是尤为关键的，它们密不可分，同时又相互制约，是民间舞蹈风格形成和体现的核心。律动就如同民间舞蹈的“魂”，而气息则是这个“魂”的载体。下面，就气息在中国民间舞蹈中的运用，浅谈其共性与个性对民间舞蹈风格把握的重要性。
一、气息和呼吸的关系
呼吸，简单的来讲就是指人们在日常生活中运用肺部进行氧气和二氧化碳的交换并维持生命特征的一种生理活动。在整个舞蹈当中舞者们离不开呼吸，但是没有经过训练的呼吸方式阻碍着舞蹈动作的风格特点，同时也影响著舞者们的动作幅度和力度。我们把这种经过训练从生理的需求上升为理性的支配及其运用的呼吸方式称之为呼吸的艺术加工——“气息”。舞蹈气息依托生理呼吸给予枯燥的舞蹈语汇以内涵，赋予舞者繁杂的肢体套路以生命，使观者和舞者之间真正达到最大程度上的共融。
风格迥异的中国民间舞蹈不光只从动作肢体上体现出自身的风格特点，在更多的方面更是依托呼吸和气息的运用来渲染民族特色。任何民族的舞蹈，呼吸必伴之左右。而气息是在呼吸的基础上进行加工，它使舞者们能更好的把握舞蹈动作发力的大小、幅度的大小以及对身体的控制。气息的运用可以改变动作的质感，使动作本身显得丰满更有张力。吴晓邦先生认为：“呼吸的自由与控制是靠意识决定的”即靠舞者对于气息的运用。往往在舞蹈时气息的运用是随着音乐的变换而变换，这种变换依托于呼吸的长短、速度、轻重等所产生的节奏，不同的节奏是形成不同呼吸方式的依据，从而节奏是由呼吸产生的，呼吸的动作过程即为节奏。如果在舞蹈中通过节奏的变换融入情感的表现形式就必须与气息相结合，比如一段慢板柔和的舞蹈动作需要气息的合理控制，不能猛吸一口气然后慢慢地一次沉到底，而是要由体内制造出一种气场，通过这种气场发出的气不断地向外扩张、延展，去感受身体的内空间与外空间的关系，去体会身体对空间的占有。这样才能改变动作的质感和情感，将舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情完美的体现。
呼吸是气息运用的基础，气息是呼吸的意识控制。任何活动的生物都必须呼吸，作为舞蹈表演者来说，他们不仅仅要呼吸，还要有意识的控制呼吸、调节呼吸、改变呼吸的方式，从达到支配呼吸，让呼吸为舞蹈而服务最终形成多样的气息，从而表现出各个民族民间舞蹈丰富多彩的动律、情感和风格。
二、在中国民间舞中气息运用的共性
从现如今民间舞蹈教学上来说中国民间舞主要依托藏、蒙、维、朝、汉五大民族的民间舞蹈，因其具有代表性，有着较强的训练性，而在民间舞的教学中占有主要地位，这些民间舞蹈即有明显的代表性，又有较强的训练性。在形成各民族舞蹈独特风格的因素中，十分重要的是特殊的节奏赋予它们动律、性格和生命。丰富鲜明的各种节奏在不同的民族的舞蹈中，各有千秋，可称为民间舞之“魂”。而气息的运用则是这个“魂”的载体，气息的运用与舞蹈动作是紧密结合的，如果掌握不好气息的运用方法不但让舞者感到呼吸不畅，体力不支，使动作太过于僵硬反而直接影响到舞者的表现力，破坏舞者所传达的意蕴和刻画人物的形象。
各个民族民间舞种的教材都遵循着一个原则：典型性律动的训练，即每一种民间舞蹈的气息的运用训练。虽然各个民族的典型律动有所不同，但这些都是依托于气息，运用一呼一吸的形式结合不同的节奏行来达到风格特点的凸显。掌握好各种舞蹈的呼吸方法不是一朝一夕就能达到的，需要在学习和训练中去不断探索体会，找到呼吸的支点，掌握呼吸的方法，才能游刃有余的运用到各个民族民间舞蹈中去。整个民间舞蹈中气息最大的相同相通之处：在于舞蹈者掌握和遵循的专业“呼吸”方法运用不同节奏进行一呼一吸的方式来表现出不同民族民间舞蹈的风格特点。
三、在中国民间舞中气息运用的个性
中国是一个地域宽广、多民族的国家，由于不同的地理环境、民族习惯、宗教信仰、历史条件、审美意识等原因，形成了色彩斑斓的各种民间的舞蹈艺术。由此，各个民族的不同舞蹈风格形成了不同的呼吸特点，出现了不同的气息运用方式。不同风格舞蹈中的气息无不在于以下几种方式的运用：
一种为快吸慢呼，即快速的吸气通过不同的节奏行有序的将空气呼出，这种呼出可能是连续的，也可能是断续的。例如藏族的弦子舞步大部分所采用的方式为快吸连续性的慢呼。就拿三步一并来说，每当起范的第一步时舞者要深吸一口气，然后随着行进步伐有节奏的慢慢呼气直到并步，展示出来一种云上走的感觉，连绵不断。而鼓子秧歌的跺颤步则是采用的快吸断续性的慢呼。两脚随着节奏快速的来回交替跺脚颤步，在这过程中同时体内要有一个快呼吸，两脚交替落脚时呼气要突然停顿，随之呼出，在快速颤动过程中，把气一点点断续性的慢慢吐出。
另一种为慢吸慢呼，整个过程给人一种平稳，操控游刃有余的感觉。由于鲜族舞蹈律动多受仙鹤在浅水区舒缓、安详的体态影响，形成了慢吸慢呼的特点。这种形式多出现在鲜族舞蹈的古格里中，其“鹤步”的步伐舞蹈动律柔和优美，延绵流畅。因而呼吸便有了连绵不断、连贯性和控制性。
再者为快吸快呼，这种气息的运用方式跳跃性比较强，给人一种欢快、喜悦的情绪。拿“马背民族”的蒙古族来说它的舞蹈豪放大气，尤其在“肩”的运用上表现的淋漓尽致。其中硬肩、耸肩都是运用小而快的呼吸方法。对于维族舞蹈的气息和它独有的节奏切分的特点分不开的，呼吸讲求短而粗，气息运行时突发急骤式的，例如垫步、点措步、三步一抬的主干动作，都应是贯穿于屏气式的快吸快呼。
中国民间舞的多样性律动特点只有通过凸显其气息运用的个性，掌握正确的呼吸方法并且能够合理的运用到各民族民间舞蹈中去，才能更好地展现出各个民族多姿多彩的舞蹈风韵。
四、结论
综上所述，我国是一个多民族共同繁荣发展的国家，因民族不同，地域不同形成了风格迥异的中国民间舞蹈。在整个中国民间舞蹈中，不仅要学会运用气息，还要掌握呼吸的方法。通过气息运用的共性与个性来诠释出民间舞蹈的魅力所在，也就是不仅要“形”似还要“神”似，想要达到形神兼备，就必须正确运用和把握各民族中气息的特点，才能体现各民族不同的风格特性。这样民间舞才算真正有了“魂”，而作为“魂”的载体——气息，必须做到从无意识升华到有意识即“以气带意，以意传情”，将节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的风格和情感中，才能使各民族民间舞蹈的风格特点更鲜明更突出的予以展现。
参考文献：
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（作者单位：三峡大学艺术学院）
