对世界长笛界而言，十九世纪下半叶是个极不寻常的年代。 由于近代博姆式长笛之父——德国人博姆对长笛乐器的一系列制作改良，引发了赞成派与反对派之间激烈的意见分歧和彼此角逐。 赞成派中率先将博姆式长笛认定为完整的公认乐器的是法国流派，该流派主要以相继担任国立巴黎音乐学院教授的阿尔特斯（Joseph Henry Altès）、塔弗内尔（P.Taffanel）、安贝恩（A.Hennebains）、拉夫罗兰斯（L.La Fleurance）、高贝尔（P.Gaubert）等人为代表并发展至今。这些大师们把划时代的博姆式长笛发展成具备前所未有的音乐色彩的极富情趣的独奏乐器，为当时的曲作者尤其是印象派曲作者们带来了锐利的美妙动感，使得他们能够创作诸多华丽且蕴含丰富剧情的长笛音乐作品，同时加快拓展了独有特点的曲目以及之前无法想象的多元化的表现手法。
阿尔特斯曾在他的《长笛教程》前言开头部分谈到：“在近三十年的岁月里，对长笛乐器进行的各种改良最终迎来了‘博姆式圆筒长笛’的诞生。之后，随着欧洲各地的众多长笛演奏家都开始使用该乐器，竟然造成长笛改良步伐就此止步不前的奇妙景象，同时，也因此使绝妙的博姆式长笛得以确立其教程基础。”
1826年1月18日，阿尔特斯出生在巴黎西北部的小镇鲁恩（Rouen），他从小跟随父亲学习长笛，很快就显露出对长笛的独特天赋。他在十三岁时考入了巴黎音乐学院，师从当时法国最著名的长笛演奏家、音乐教育家图卢（J.L.Tulou）。在巴黎音乐学院他的长笛技艺有了惊人的提高，并于1841年的一次长笛比赛中获得了第二名，而在翌年的比赛中他则凭借华丽的演奏获得了第一名。
1848年，阿尔特斯进入巴黎歌剧院管弦乐团成为首席长笛直到1872年。据记载，他超凡的长笛技巧在每场音乐会上都获得满堂喝彩。1868年11月，时年四十二岁的阿尔特斯接替塔弗内尔的老师杜鲁斯开始担任巴黎音乐学院的第十一任长笛教授，之后度过了整整二十五年的教授生涯，他所培养的学生中包括作为塔弗内尔的继任担任巴黎音乐学院第十三任长笛教授的安贝恩。
阿尔特斯在巴黎音乐学院任教期间，为了博姆式新式长笛乐器更加广泛的引进与推广，开始着手编写崭新的《长笛教程》。1880年，著作《阿尔特斯长笛教程》（Millereau出版社出版）得以完成并问世。阿尔特斯《长笛教程》被后人这样评价道：“如同钢琴基础教程《拜厄》一样，阿尔特斯《长笛教程》也可称为长笛入门的‘圣经’。”阿尔特斯在《长笛教程》初、中级部分的第一册、第二册中极其真切细致地叙述并编排了音乐的基本知识（音乐原理），全音符和四分音符的关系，发音、音阶、装饰音等演奏法技巧以及二重奏形式的练习曲。而第三册则是以二十六首以《每日练习》形式组成的练习曲为主，专以中高级学习者为对象。阿尔特斯《长笛教程》的特点在于所有练习曲都以二重奏的形式谱写。第一长笛部分为学习者，而第二长笛部分为老师，由于老师的声部部分难度不大，因此，学习者之间能通过合作吹奏的方式，一边学习，一边享受合奏的乐趣。
另外，阿尔特斯还谱写了《幻想曲》《弦乐长笛四重奏》《钢琴或乐队伴奏长笛独奏曲》等乐曲。虽然阿尔特斯的这些乐曲在1893年他离开巴黎音乐学院时为止，前后曾多达十二次被指定为巴黎音乐学院毕业考试的规定曲目，但遗憾的是，时至今日我们在音乐会中却已无法再听到他的乐曲，连乐谱也已遗失，现在我们的长笛学习者只能通过他的《长笛教程》来了解并传承其“阿尔特斯精神”了。
有趣的是现今珍藏在法国巴黎奥尔塞美术馆里的油画却能使我们欣赏到当年巴黎歌剧院管弦乐团阿尔特斯的演奏风采。十九世纪法国美术界的印象派巨匠德加（E.Degas）在1868至1869年间为自己在巴黎歌剧院管弦乐团的友人——大管演奏家迪奥和大提琴演奏家比雷等人以现场演奏为题材创作了一幅油画，画名就叫《巴黎歌剧院的乐队席》（Orchestre de l"Opéra）。在这幅德加的名画中出现的长笛演奏者就是阿尔特斯本人。画中的阿尔特斯正在全身心地投入演奏，那栩栩如生的风姿仿佛那优美的笛声又一次在我们耳边萦绕。
