【摘要】顾生岳现代工笔人物画的创作，立意高，技法新，从艺术面向生活、传统与现代结合的关系上不断探索，在当代各种工笔画风格中卓尔不群，显示了一位现代工笔人物画家全面的艺术修养。
【关键词】 顾生岳；现代工笔人物画；独特语言新世纪之初，由中国美术学院出版社推出的《顾生岳工笔人物画》、《顾生岳速写》两部画集，集中展示了这位工笔人物画家在这一艺术领域里默默耕耘的艺术成就。作为学院第一代工笔画教授，顾生岳先生在探索人物画道路上，真是一往情深、孜孜不倦，充满了旺盛的创作激情。20世纪70年代是他那蜚声画坛具有时代生活气息的速写，而80年代后是以现代工笔人物画的独特造诣立足于画坛。这一切都能透过一幅幅画面，全面清晰地把握到他的艺术脉搏，感受到他不断进取的艺术气息。
由于其艺术造诣及画坛的影响力，他先后担任浙江美术学院国画系主任、浙江画院副院长、杭州美协主席和浙江中国人物画研究会会长等职，但所有的这些，都莫过于荣膺中国工笔画学会顾问、中国工笔画艺术委员会副主委。因为，这是全国工笔画学术界对他长期致力于现代工笔人物画的拓展，并取得骄人成就的赞誉和敬意。
一
艺术上，虽然是以不同于研究自然科学的角度，给予了艺术创作宽松自由的表现空间，但是，那种认为绘画作品的“美”，不外乎从线条、色彩、构图等研究就足矣的观点，未免偏颇！倘若就题材发掘、审美拓展等方面有更深入的表现，那么，单靠几根线条几块色彩是远远不够的。当我们漫步在东西方艺术长廊，伫立于古今中外大师作品前，比如西方的古典油画和现代绘画；比如齐白石的墨虾和徐悲鸿的群马等，都是有的放矢、完全深入到艺术的本质的。可见艺术的“美”，不是单靠那几根线条、几块色彩就能肩负起诠释艺术的本质与精神，以及推动整个社会审美健康有序地发展的。而与单纯强调形式不同，写实绘画艺术恪守表现的主题，即画面的色调明暗、线条笔触都是能够服务于主题内容表现的，绘画创作首先是确立题材与内容主题。那么画家从生活自然中汲取营养，这对于艺术风格的形成尤为重要。
已故的中国画艺委会主任潘絜兹先生是这样评价顾生岳绘画艺术的：“世界需要艺术，以显示其美的本质，艺术家需要在世界中去发现、寻求爱和真善美；这就是艺术创作源于生活又高于生活的朴素真理，也应是艺术家的终生追求。”虽寥寥数语，却高度评价了顾生岳几十年来在现代工笔人物画这一领域里卓有成效的探索和取得的骄人成绩。作为一位深受传统艺术审美熏陶又大量受之于西画写实技巧训练的老一辈艺术家，他深谙艺术的本质，只有穷于生活的真谛才能赋予艺术表现的神圣。也就是这样一位现代工笔人物画家，从20世纪50年代至80年代期间，就长期不懈地外出采风写生，顾生岳先生始终是从那广袤无边的原野、不同民族人物形象的感受中获取创作灵感的。所以他的每一幅工笔人物作品，都是生活真情与艺术情感的结合再现，不是无病呻吟、表面华丽语言的堆砌。
另一方面，是他在工笔人物画的现代性作了深入的探索。90年代初，顾生岳创作了工笔人物画系列作品《维族长老》、《草原之歌》和《彝族漆器》等。这是一批立足于现实生活、展现出新时代工笔画审美精神的肖像画创作。一如他的艺术主张：“以形取神，力求摆脱二百年来陈陈相因和日趋纤细、烦琐、浮薄的积习，远追汉唐高简宁静、古朴凝重的气局和开拓精神、并汲取外来艺术之长，在时代和人民生活的基点上，营造个性化的艺术语言。”[1]在工笔画艺术创作道路上，他不是以画幅大、数量多的那一类呈现，而是从少而精或以一当十去追求画面的完美，从真善美的艺术品质中构筑健康、纯洁、清新的艺术感觉，为正当复兴的工笔画艺术注入了一股新的活力，推动了工笔人物画的健康发展，这一些使他成为改革之后最有代表性的现代工笔人物画家之一。同时，从某种意义上说，顾生岳是以现代工笔人物画的学术造诣进入浙派人物画体系的。因此，作为对浙派人物画艺术完整性的构建，应该把工笔与写意同属中国画表现范畴联系一起，包括画家结构的组成，即有工笔的也有写意的。那么，顾生岳的现代工笔人物画创作，就是对现代浙派人物画体系的丰富完善。
在中国美术学院70周年名师作品选集里，顾生岳已被列为现代浙派人物画代表人物之一。
顾生岳先生在他的《工笔人物画教学的回顾与瞻望》一文中，强调了中国画写意传神、以少胜多和平面性、装饰性等特征，这是当代工笔人物画发展应该把握的方向，也是他在这一领域里的追求和奋斗的目标。在经过一段写生积累的基础上，他开始了从20世纪80年代以来宏精严谨的工笔人物画创作。这与当今某些画家大量依赖数码图像收集素材完全不同，如他笔下的《红衣少女》、《维族长老》、《草原之歌》、《丝路古曲》等作品，都是在速写基础上结合生活的观察，运用工笔画造型手段以艺术规律提炼加工而成的。在艺术表现上，就像他的素描速写，是以线立骨，在线面表达上追求劲挺力遒的艺术表现力，包括对结构细节刻画，如他那些转折有力、结合小块面的碳棒皴擦的素描写生作、水墨描画及色彩渲染。因而写画之意极其明确，完全不同于时下某些工笔画，只考虑制作上的细巧柔美。故顾生岳的现代工笔画艺术，线条是写出来的，工致，但不纤细柔弱；色彩是画出来的，绚丽，却无油腻粉气，这一切与传神写意的审美要求是相一致的。可见，他的现代工笔人物画创作灵感及艺术表现力皆得益于生活速写的积累，两者互为一体。
在当今大量流行以刻画精细见长的工笔画，它们无论是结合西画效果，还是不厌其烦的肌理制作，大都陷入了另一种烦琐样式。而艺术那种净化心灵、使人尘俗顿消的感觉正远离我们。但顾生岳的现代工笔人物画创作却避免了这样或那样的不足，克服了这样或那样的问题。如果说80年代前后他还深受西画写实刻画的影响，但90年代至今一批新的人物肖像创作，却通过借助平面装饰性处理，显示出画家对当代工笔人物画新的尝试。以肖像画创作而言就有前后变化的不同之处，如80年代的《维族长老》和90年代的《凉山老汉》，前者以形取胜，后者以趣见长。包括那几幅反映异国风情追求梦幻般效果的《少女与大佛》、《高僧》、《泰国舞姬》和《戏曲人物系列》，其画面力求删繁就简，寓写实于平面的装饰性，在单纯中追求艺术语言的丰富性，正如潘絜滋在《净化人生》一文中的评价：“我感到他执着的艺术追求中有一种超脱的类如宗教徒的虔敬感情，像欣赏弘一法师的书法一样，使人尘俗顿消。” 二
任何一种艺术风格的形成，都不是单一化的，必定是在触类旁通、转益多师的过程中成熟起来的，顾生岳有过一段的写意人物画经历，也许在挥毫泼墨间，尤能感受到中国画以线造型这一骨法用笔的重要性。因此，一旦潜心于三矾九染作工笔人物画创作，他就能一以贯之对线描的每一个细节臻于完美有力的勾勒。从90年代开始的一股复兴工笔画趋势中，各种对工笔画如何“新”，如何在前人基础上有所突破，看法不一。一些制作手段的出现也给工笔画面带来了暂时的效果，如某些工笔画出现了以染代线的表现，或者通过强化肌理去形成某种视觉效果，从表面看，虽有不同于80年代之前的工笔画，但是，另一种急于求成的浮躁心态也暴露出来。顾生岳却态度鲜明，始终以专业院校一位教师的学术职责，坚守中锋用线的严谨表达，加以提炼、概括。正如他在《工笔人物画教学的回顾与瞻望》一文中所强调的那样：“要坚持面向生活的优良传统，重视教师的主导作用与示范作用。”[2]104他是这么说的，也是这么做的。作为有悠久历史、技法精谨的传统线描艺术，虽形成了一套完整的表现体系，但长期的积习使之繁琐而不够简洁，疲沓缺少生气。如此去表现当代人的艺术感受，必然是脱离于生活感受的简单重复。于是他深入于现代工笔人物线描的形式感觉，包括从日本美人画吸收用线的简洁概括。显然他在《高僧》、《弘一法师像》及《红衣少女》，追求的与他60年代《春临东海》那用线繁琐的陈旧感大不相同，俨然有一种芙蓉出水之妙，清新曼妙。但他不是陷入一味唯美的小家子气，还是从速写入手，汲取那落笔肯定的有益之处，以强化工笔线描精简概括的落落大方，力求使每一线条笔笔见底、根根到骨，如《维族长老》一画。这一切无不体现在他极善于以概括的写实手法和富有装饰的线描去刻划人物精神世界的独到性，将线描作为传达工笔人物画艺术的第一要素。这在当今一股普遍追逐肌理制作、有意弱化线的造型氛围中，显得极有表现力。
顾生岳先生在用色上力求丰富多变。或许是勾线风格也深深影响到其色彩观，这是画家艺术秉性的使然。他与当下某些工笔画家不同，不是因为区别于水墨渲淡就可以在另一个天地——工笔画面里追逐色彩的艳丽媚俗。一如《宋庆龄像》、《弘一法师》作品，依旧是一片淡淡素雅渲染的水墨世界，只有在人物形象极精微处，才见少许肤色的烘染，使全画立意在一片静穆庄严的氛围中，让人无不对画家笔下的历史人物肃然起敬，他显然是以作品内容的不同构思去用色表现的。
当然，工笔画之所以为工笔画，自然是以色为主。“色彩教学是目前工笔人物画教学最薄弱的环节”，“色彩是工笔人物画一个重要的组成部分，如能整理出一套比较系统，比较科学的中国画色彩理论，则工笔人物画教学会有一个新的突破，我将拭目以待”[2]104。其实，他还在教学岗位时，就与许多同行为强化学院工笔画的色彩教学努力过，并进行了卓有成效的改革，使得当时进行工笔画创作的学生与学习写意人物画的人数不相上下。那么退休后的他，在艺术追求上尤其色彩方面，大有“老夫聊发少年狂”的气概，色彩在他这里竟是一片抒写意象的汪洋。如果说形成于80年代的色彩表达还基本是随类赋彩这一具象观，而后来的《少女与大佛》，却展现了画家色彩观“以意敷彩”的另一面，如红色与黑色相间构成了一个神秘梦幻的世界，与刻画出一位虔诚祷告的妙龄女郎成一动一静、一大一小的对比，是现实也是梦幻的对比，它是通过对色彩表达而形成的艺术效果；同样的《高僧》，着一身黄色袈裟安静端坐的高僧，明显地与背景大片蓝色的天穹形成强烈的对比，意境深冷清幽。两幅不同绝妙的色彩构成，不仅是作者对早期自我绘画风格的超越，而且是对当下某些用色缺乏提炼、艺术格调低下工笔画一种有益的启示。顾生岳从早期拘泥于细节用色到现在追求大块面平面化强烈的色彩渲染，借鉴古代玄色理念如红与黑稳重于画面，显得古朴大气，无一点纤细轻浮之疾，这是他晚年在用色方面，向艺术更高境界拓展与超越的呈现。
正是基于对当代工笔人物画艺术的深入思考，以顾生岳他本人对现实充满着的表现激情，特别是在创作中追求语言表现力度，使他在探索工笔人物画的现代性方面采取了更为严峻、更为深沉的方式。他不浮光掠影、不随波逐流去构建工笔画语言的独特性，从而展现出个人工笔画风格的现代性。因此在他一系列肖像画创作过程，既不作情节性的烘托，也没有随意的变形，而是运用工笔语言由表入里精心地刻画人物的精神境界，故作品内含深刻，具有较高的艺术审美价值。
顾生岳以这一严峻而深沉的目光审视并构筑起个人艺术风格所在，但画面所传达给观者是审美的痛快，是单纯的丰富。亦如潘絜兹的深情的赞誉：“他好像有点石成金的本领，化平凡为崇高” [3]。故呈现在他作品中的艺术风格是“增一分则太长，减一分则太短” 的精谨的理性结构，不是画的铺天盖地，不是无节制的肌理制作，而是以他睿智的目光，表现出对艺术语言结构的取精用弘上。
顾生岳先生那些具有新时代审美品质、艺术风格强烈的现代工笔人物画作品，画面人物那端庄静穆的神情，以及用色的单纯和意境的宁静，是这个时代艺术的反映，符合人们精神审美的需求。笔者仿佛回到20世纪80年代就学时的浙江美术学院国画系，与不少有志于工笔人物画创作的同学们，一起聆听带有江浙口音的顾生岳先生的教诲，受益非浅。
这是一位令人尊敬的老师和严肃的艺术家。
参考文献：
[1]顾生岳.顾生岳速写.画家简介[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
[2]顾生岳.工笔人物画教学的回顾与瞻望[G]//中国美术学院中国画系人物画工作室.石家庄：河北美术出版社，2002.
[3]潘絜兹.净化人生——顾生岳的艺术[G]//顾生岳.顾生岳工笔人物画.杭州：中国美术学院出版社，2002.
