谈戏曲导演学的建立
【摘 要】“戏曲导演学”建立需要“抓两头，促中间”，以戏曲导演理论体系建设为主导，以戏曲导演教学体系建设为基础，促进戏曲导演艺术体系建设。这也是具体而微“科教兴艺”。我们要建立的什么样戏曲导演学？应当怎样建立？本文对其进行简要分析。
【关键词】戏曲；导演学；建立
中图分类号：J811 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）15-0030-02
戲曲是中国民族传统文化集大成者，融合易、儒、道、禅、诗、骚美学思想，诗词曲赋、说唱滑稽、音乐歌舞、武术杂技、书法绘画、民俗民艺的形式技能于一炉，历沧桑流变、盛衰消长，却仍绵延不断，虽百花竞艳、异彩纷呈，而又多样统一。其中，一以贯之民族形式的基本特点，曰：以歌舞演故事、演人物。戏曲怎样以歌舞演歌舞、演故事、演人物？其艺术创作规律或可概括为三句话：运用程式思维，进行意象创造，追求剧诗情境。这也是戏曲导演学所要把握最基本民族性特征。
一、建立戏曲导演学，要把握民族性与时代性的辩证统一
建立戏曲导演学，更不能生搬话剧，硬套影视，而应在因“时”中利导，在借鉴中创造。从戏曲文化融合性特征来看，作为世界三大古老戏剧形式之一的中国戏曲，历经八百多年仍有旺盛之生命力，而没有像另两种古老戏剧形式——古希腊戏剧和印度梵剧那样消亡，正因为它既“与时相融”，也“与时兼容”，又“与时俱荣”。所谓“与时相融”，是说戏曲总是顺应时代发展而发展，使戏曲与时代相融合。试看，由南戏、北杂剧而传奇，而昆、弋、梆、黄，而各地方新兴剧种，皆“因时利导”，顺时达变。正如清代袁枚所说：“变唐诗者，宋、元也；然学唐诗者，莫善于宋、元；莫不善于明七子。何也，当变则变，其相传者心也；当变而不变，其拘守者迹也。”所谓“与时兼容”，是说戏曲胃口相当好，在其发展各个历史时期，总是对时代其它艺术形式采取“拿来主义”，兼容之、吐纳之、分解之、消化之，择善而从之，适己而取之，古今中外莫不为我所用之。梅兰芳感悟于仕女图，而创制古装头；借鉴文明新戏之描眉涂唇，而改良旦角之化妆。程砚秋精通于太极拳，而化出程派的水袖功、太极步；融会西洋花腔女高音，而翻作程派新腔。举凡皆是与时兼容之范例。故建立戏曲导演学，也不拒绝吸收话剧、电影等导演学的优秀成果，但要以“我”为主，鉴别取舍。所谓“与时俱荣”，是说戏曲要适应时代审美需求，为广大群众所喜闻乐见，即与时代观众共存共荣。为什么戏曲艺术要“百花齐放，推陈出新”？为什么戏曲剧目要整理改编传统戏、新编古代题材戏和现代题材戏三并举？关键在于使之具有时代精神与时代美感，从而引起当代人情感共鸣、理念认同和审美愉悦。综上所述，“与时相融”“与时兼容”“与时俱荣”，应是戏曲导演学所要把握最基本时代性特征。
基于此，可以认定我们所要建立民族的时代戏曲导演学，应是通古今之变，会中西之学，守戏曲之本，求推陈之新，在回归重建、融合创造中，促进民族化升华和现代化发展的特色鲜明导演学。
二、建立以导演为主、以表演为中心的戏曲舞台发展模式
展望21世纪戏曲，其现代化发展重要标志，是从唱、念、做、打表演领域综合，走向编、导、表、音、美更高层次全面艺术综合。从唱、念、做、打这一表演领域综合而观之，主演或为主演排戏演员在某种角度上说，也兼行导演若干职能，也可以攒戏、说戏、排戏。但从编、导、表、音、美更高层次全面艺术综合而观之，还得专职导演才能胜任。当然它必须是有学有术导演。所谓有学，是说他要有比较全面思想和文化理论修养；所谓有术，是说他要谙熟戏曲舞台艺术。首先，他要“立词为象”，通过导演总体构思，把文学剧本变成舞台导演本，把平面人物形象变成立体舞台形象。他还要“立象传神”，指挥表演、音乐、舞台美术三军协调作战，立声、形、情、景交辉之意象，传歌、舞、意、色相融之神韵，从而引人入胜，动人心弦，发人深思。这种高层次全面艺术综合，才是完整戏曲演出艺术。从这个意义上说，导演则是创造完整的戏曲演出艺术的总设计师和总工程师，诚然，达到这一水平剧目尚不多见，如京剧《曹操与杨修》（上海京剧院演出）、越剧《西厢记》（浙江越剧小百花剧团演出）还属凤毛麟角。惟其如此，创造完整戏曲演出艺术，才是21世纪戏曲导演学在理论上、艺术上和教学上联合攻关中心课题之一。
中心课题之二，是建立、健全以导演为主导、以表演为中心戏曲导演制。它是创造完整戏曲演出艺术，在生产体制上保障。为什么戏曲不能像话剧、影视那样实行导演中心制，而又要以表演为中心呢？因为我国传统表演艺术和西方戏剧最大区别之一，是在舞台艺术整体中，我们把表演提到至高无上地位。西方虽然也有表演中心理论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一。欧洲戏曲发展规律是：时代美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又主要支配着表演形式。戏曲却是：时代美学观点支配着表演形式，表演形式又在主要地支配着剧本写作形式。我们传统戏剧文学，为表演艺术效劳，但描写绝不为表演代劳。我们传统表演艺术，尊重作为基础文学剧本，但表演绝不止步于基础，而要在基础上建起堂皇宫殿。鉴于此，戏曲艺术生产体制既要改革原来“主角制”，转轨为“导演制”；又不能照搬话剧、电影“导演中心制”，经过半个多世纪实践探索，历史经验证明，还是实行以导演为主导、以表演为中心戏曲导演制为宜。就全国戏曲剧团现状看，这种戏曲导演制或尚未建立，或尚不健全，有名无实。所以建立、健全以导演为主导、以表演为中心导演制，在新世纪还是一个具有开创性的戏曲艺术生产体制改革重要举措和艰巨任务。其一，作为一种体制，它必须法制化、制度化，排除种种“人治”干扰；其二，它必须规范化，实行目标管理，明确导演、主演以及其他主创人员岗位责任制，建立激励机制和约束机制；其三，必须培养高素质新型导演，即从技术型走向艺术型，从经验型走向学术型，从而在全国铸就一批有学有术优秀戏曲导演艺术家，并逐步形成群体和梯队。这是支撑戏曲导演制，使之“长治久安”人才保障。
当然，在社会主义市场经济大环境下，戏曲进入文化市场，其舞台演出方式和艺术生产体制也会走向多样化。在戏曲舞台演出方式上，将形成以剧场艺术为主体广场艺术，校园艺术、茶园艺术等多样化；大剧场演出与走向民间市井、农村演出，以及走向世界旅游剧目演出等多样化。在戏曲艺术生产体制上，也将会形成以导演制（中央及省市级代表性剧种的大剧院团）为主体，主角制（地县级剧团、民营剧团）、老板制（出资人聘任编、导、主演等演职人员）等多样化。面对新形势，我们既要有坚持戏曲导演制信心，又姜有适应多样化对策。
三、结语
兴办戏曲高等教育，是中国戏曲史上一个创举；而设立戏曲导演系，培养具有大学学历戏曲导演专业人才，更重要。使戏曲导演教学逐步走上规范化、法制化轨道，并继而向着建设戏曲导演教学体系的中景目标和建立戏曲导演学的远景目标迈进。
参考文献：
[1]中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].王舒.鸭绿江（下半月版）.2015（12）.
[2]中国戏曲表演艺术的特点与审视[J].刘红.大众文艺.2014（20）.