一些崭新的名字登上了寂寞的散文诗坛，他们是散文诗后继有人的希望之所在。这其中，马东旭的作品最为醒目地吸引了我。80后，来自河南农村，尚在打工行列中挣扎的诗人，这样介绍他自己的诗：“让时间慢下来，写自己的文字，慰藉忽明忽暗的伤口，让悲恸一阔一阕地流淌。”这使我感到一种由衷的亲切，这是真正来自底层的散文诗，一开始便找到了“为世界喊疼”的出发点，而不是流连于陈旧的因袭和一己悲欢反复吟唱的窠臼。在当夸的散文诗坛，这样的诗人与作品为数不多，因而更为可贵。
汶川地震已过去两年了，浩如烟海的诗之祭奠也渐被人忘却，马东旭的《祭念泣川》却让我仍感亲切，这是由于他超越了就事论事的浅层次抒写，投入了个性化的诗性情怀，便有了艺术的生命力。“取出银光，和干净的钙；取出我囤积一年的泪水，再次流淌。”然后，“我以一支湿润的笔率领众文字护送，以骨头里的十万个血粒子”。可以说不同凡响。“化为莲，当您们的座骑”就尤为耀目。诗就是诗，没有出奇制胜的语言意象，便易沦为平淡。
马东旭的诗感觉，他的陌生化的语言既简洁又新奇，而且句式精短，跳跃性强。他很少以沉滞的笔墨，拘泥于一般化的铺陈性陈述，而是抓住一个细节、一个警句，点击式地一闪，便转移方向，跳入了新的句段。这形成了他的语言及抒写风格的特色，恰是最适合散文诗这一文体要求的。建议他牢牢坚守这一优势，并加以发展。
《水，或者水》写得最为洒脱自由，通过水而跨越水，让亲情、乡情与对于悲剧人间的思考情怀，表达得深刻而又精湛。“我的字典里涛声一片。那时麦花盛开，细碎的疼，压住夜晚。”以最少的语言，表达丰满的情感，能指的空间很大。这是最出色的散文诗语言。“各种花开回避一下，歌舞升平与我无关”，这已经不是写水，而是诗人诗观念之出色的闪光了，令人叹服，
《写下》其实也可视为他的诗观之展示：“写下寒露，霜降，二十四节气中的冷”，他的语言中不断翻出新意，让你想象不到，这种陌生感与出新率，是非常可贵的：“最后他拨开雾，写下一枚橘子的内部的真，及蚂蚁。”你想象得出吗9“一枚橘子的内部的真”，忽然，又跳出个“及蚂蚁”，真棒!
《活着》是一个人的内心独白，借助于对“姐姐”的陈述写出，这里所潜藏着的生活的艰辛、生命的沧桑感、无依无靠的流离与孤独，达到了震人心灵的深度，其语言节奏中的音乐感，也异常强烈。“直到飞雪连天，寂寞成灾”，看上去平常，却有不同寻常的效果：寂寞可以“成灾”，闻所未闻，个中况味，却是无与伦比的深沉。“挑选最小的矢车菊陪我去远方，拽刀北上，饮马河洛，进入水调歌头的流浪生活。”说的其实不过是流派生涯，若止于泛泛言说，便会流于一般化。散文诗善于撷取具体而微的陌生细节或意象，给人留下的印象便鲜明而独特了，这其中的“矢车菊”和“饮马河洛”都是独特的色彩或情境，马东旭善于选择运用这些个性化的素材，而不是泛泛一般地因袭，是取得成功的一个重要“奥秘”。
