阳光窗下・舒建新画家・联想 我坐在窗下，阳光射到画室的右边，画家舒建新先生坐在画案旁，这个位置是他创作出无数作品的位置。画案上铺着的毛毡，上面密密麻麻红红绿绿青青蓝蓝还有淡淡的赭色、斑斑点点水墨痕迹――一幅幅作品的印证――舒建新的山水画在此诞生。
宽敞的画室壁上钉着一批山水画新作。第一印象：新、厚、奇。立意新颖，画面浑厚，构图奇特。以现实山水为素材，以唐人诗意为画笔；笔墨重叠而层次分明，画面浑厚滋润；整个画幅从上到下铺满，墨气横溢而不闷塞。
舒建新是位人物画家，最多十年吧，山水画何以如此迅捷地进展又有如此丰厚的成果?
联想之一上个世纪80年代，当时舒建新在扬州国画院为专职画家，他有一个机会参加了以著名中国画大师亚明先生为艺术顾问的江苏省山水画写生团。他饱览了西南的云贵高原，东北的白山黑水，西北的蓝天黄土。同时，他非常虔诚地聆听了亚明先生的几次讲座及他旅途中随感而发的画理、画法还有对大自然的体悟。舒建新深悟大师的教诲，从而“对中国山水画艺术顿时开窍”。该团 20来位中有些画家在江苏乃至全国画坛已有盛名，舒建新在旅途中诚挚地向他们请教。最关键的是舒建新除了善于心领神会外，他还随时笔记以备翻读，因此，他是写生团中最用心、用功的青年画家之一，他的速写本上有山水写生还有文字记录，密密麻麻，颇为感人。
联想之二又是一个机会，当时国家旅游局组织一批画家赴全国各地进行写生、创作。舒建新选择了风土人情带有异国风貌的新疆。这次写生给舒建新带来全新的感受，人物是如此新颖，大自然是如此奇异，一切是如幻如梦。舒建新利用这一个月的时间几乎跑遍了天山南北。当我与他在乌鲁木齐市会面时，第一感觉舒建新变了，他腰间挂着一个小包，黑黑的脸上露出笑容，手舞足蹈 ：“嘿嘿，新疆太美、太妙了!”他对新疆深深地爱恋着。
之后，1991年8月，中国旅游出版社出版了《中华旅游风情画集・舒建新作品选》，共22幅精彩的作品，其中除一幅《归图》为喀什当地民居风景外，其余全部是人物画，但我们不难看出舒建新当时已自觉不自觉地将他感受至深的风物置于画面的几乎全部，人物缩小置于相对偏次的位置，如《草原奶香》、《赛马》、《草原之最》等，画面中的背景，已经进入山水画的领域。不可否认，新疆之行，对他的山水画创作起到了重要的启迪和催化、拓进作用。我们来听听舒建新的心声：“山峦环绕的大草原，清澈明净的巩乃斯河……久负盛名的火焰山，残垣断壁仍不失庄严的高昌、交河古城，世界屋脊帕米尔高原的冰山、银瀑、雪峰嵯峨……”“像一杯甘醇的美酒使我陶醉并触发着我的创作激情。”(见《新疆采风》，舒建新作品选自序)。激动人心的诗情，从舒建新心中、笔底涌出。
联想之三1993年，这是一个非常特殊而有意义的年份，对于舒建新来说是他命运的运转到了柳暗花明的境界。他在朋友的倾力关心下渡江北上进京，就这样永住下来。他进入中国画研究院成为专业画家(1994年)，然后任院长助理(1995年)兼任中国画研究院美术馆馆长(2004年)。
联想之四由于舒建新的位置以及他的作品的影响力，故向他征集参展、向他索画资助的通知、邀请函，向他求画的信件、电话、更有登门造访者接踵而来，而舒建新只想埋头创作，不求功名利禄，但是，笔墨在宣纸上挥洒飞舞需要后劲、底气，要有胸中丘壑，要有素养。他在大学读书时以及到了扬州国画院时就十分重视艺术的修养，尤其对文学作品的研读，其中《唐诗赏析》是他外出必带的随身之物。唐诗中他偏爱王维的五言律诗。山水画中的《唐人诗意》极大部分是王维的诗意图。为何对王诗特有情意?他说：“王维的诗自然，与山水融合，与自己的感情融合。”又说“现代人尤其是都市人环境复杂，心情繁琐，向往清静、幽雅的空间……”其实，舒画家与王诗人的心是相通的，舒建新的心底里蕴藉着禅意。
王维诗中有禅意也是不可否认的。从王维开始，中国文人画产生了根本的变化，从“以佛对山水”到“以法眼观之”，从“形真”到“意境”，从“伤逝”到“顿悟”等等，由此可见，禅僧、文人墨客强调心灵对自然的顿悟，“心为物宰而不为物役，通过自我的感受而超然物外，进入自我的、自由的、人生境地”。
山水画艺术家舒建新的自身历史，艺术背景以及他的修养、探索与追求深受佛教艺术的影响，他的作品里蕴藏着禅意，他的心灵寄托于笔墨，其佳作多多。读他的画，使我为之一震，为之感动。
试析舒建新山水画艺术
一个画家的成长一定有他的演变，而演变，肯定有它的程序，这个程序的轨迹在其各个时期的作品中呈现。
试析之一舒建新在大学读书时，有一批优秀的教师。他的专业是造型设计，正是这个专业，所有绘画课与技法均要学习，加上当时的历史原因，真正的设计倒是未能占据很多的课程。这正好为舒建新的绘画技术打下了良好的基础。
试析之二舒建新的第一个工作单位是在宣传任务十分严肃而又很繁重的报社。这个部门的工作十分艰巨但又锻炼了他的能力。报纸上的插图甚至报头、题花都要在极短的时间内完成，这对他以后的中国画的创作起到无形的激情与催化作用。
试析之三舒建新进入扬州国画院成为专职画家，他珍惜这个工作，刻苦地学习与研究，他的人物画主要是在画院的七、八年内创作的，期间，他又受到江苏山水画风格的影响，奋力投入大自然，参加了江苏主要的中国画尤其是山水画的创作活动，从他而言，确实是有形无形地被冲击着，被激励着。
试析之四舒建新祖籍山东青州，却又较长期地生活在江苏。他除了研究南北山水的艺术特色之外，偏爱于江浙之龚贤、黄宾虹、亚明的艺术，同时又喜读八大的山水。他们的艺术特色深深地在他的山水画灵魂里扎下了根。龚贤的用墨深厚空灵，墨气迫人；黄宾虹的浑厚华滋；亚明的犷阔、舒逸、灵动；加上八大的疏朗、清寂、禅意通篇。这些大师的特色融进了舒建新艺术的血液里，使他演变为一位专业的以山水为主的水墨画家。舒建新既是北方大汉又是江南才子，他不是“东岳”、“西岳”，也不是“南岳”、“北岳”，他是“中岳”。他是吸取了古今中外各种艺术风格而自成一体的山水画家。
以上试析，是舒建新山水画艺术演变成长至今的最基本的背景史料。那么，舒建新山水画艺术的转机和投入山水画创作的切入点、融化面呢?
一是受到江苏山水画的影响，开始在他的艺术创作中播下了山水画的种子。二是1990年到新疆的写生，受到异域风光的特有的冲击，山水画的种子在他的心灵中发芽。三是长期研读王维的山水诗，感受至深，使他的山水画的幼芽催发成长。四是关键的一步，2003年夏深入到山东崂山写生并对崂山的地貌、山势、山石结构等等作了分析研究，对他的创作起了激化感情的作用，是他的山水画艺术茁壮成长的原动力。
关键之关键是崂山。崂山是舒建新山水画艺术的至关重要的生命所在，是他艺术创作的根据地。
解析舒建新笔墨含量与构成
笔墨构成舒建新的山水画几乎铺天盖地式的平面构成，画家聚焦在中景，大片山体占据画面的主要位置，即使是山复山的处理，也不会拉开太大的距离，只是略有云气，显露出空灵之感。但是，一幅作品即便顶天立地，画家还是留有一点天地，在山脚处空出一点水面，或者山涧溪流、或者飞流直下，或者淡树轻烟，因此，这种平面构成的山水画仍然是不板滞而蕴含灵动。“用笔于极塞实处，能见虚灵，多而不厌，令人想见惨淡经营之妙”。(黄宾虹1954年自题山水)舒建新的这种虚实关系的笔墨构成，着实难上加难，而他已掌握并运用自如。
笔墨程式舒建新表达自己对自然面貌的领悟，是将崂山的特点进行提炼、概括、浓缩。他以山石的小面积或局部结构扩张为大面积的山体。这种结构是连体式的重复着。山石的倾向决定山脉的走势，因此，画家将团块形的山石反来复去地重复着，形成了舒建新山水画面的符号。为了使画面更有生气，画家以树木点缀其间，而这些松树或杂木也是以团块形布局在画面的适当位置，它与整体笔墨程式呼应而协调，起到画面调整节奏的作用。
笔墨技法舒建新的作品取材是将崂山截取片断并将其夸张、放大，作品以竖式为主，具有强劲的横向张力。画家采用了跃动的向外渗透的笔法，这种笔墨使画面满溢而丰实。
画家偏爱墨色，这也是舒建新受文入画尤其王维的影响，“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”(王维《山水诀》)，在创作探索中画家更受黄宾虹的影响，“墨为黑色，故呼之为墨黑，用之得当，变墨为亮，称之为亮墨”(黄宾虹《九十杂述》)。舒建新用墨深得其奥，故通幅墨气迫人然非墨赭团团而是灵活飘逸。
在解析舒建新的笔墨技法时，不可忽略的是他善用柔中蕴刚的兼毫所含之水始终保持一定的份量，故画家的用笔一直是清晰的，虽然反复地重重叠叠地加深，画面呈现浑厚、凝重，然而由于画家注重用笔以中锋加法层层写出，即便渲染也是用笔写之，所以画面有韵律感，似生命之跃动。
舒建新的这种笔墨艺术正合黄宾虹的“用笔以万毫齐力为准，笔笔皆从毫尖扫出，用中锋屈铁之力，由疏而密，二者虽层叠数十次，仍笔笔清疏，不可含糊”。
阳光窗下・舒建新画室・非结语
综观舒建新的作品，他走出了一条山水画领域的自己的路，在这条路上有几个问题，引起我对他研讨的兴趣。
“国画民族性，非笔墨之中无所见”(黄宾虹自题山水语)。当今山水画流派纷呈，舒建新深思所悟山水画是中国画，中国画的笔墨为其艺术之魂，他在这个领域下了功夫并有成果。
“诗中有画，画中有诗”。舒建新的作品中洋溢着诗意，画家喜读唐诗尤为偏爱王维诗。日积月累画意诗情他即“修养既深品自高”，山水境界非一般。
“造化为师”。画家以崂山为母题，尽情地去描绘而非完全依傍它，画面上此崂山非彼崂山也。崂山为画家胸中之崂山，故画家毫无杂念，自如挥洒。崂山已在舒建新笔下“得心应手”。
“借古开今”。舒建新的山水中均有人物的活动，有情、有趣、有诗意，严格地说这是山水人物画。古代不少人物画也是置于山水之中。不过舒建新将山水作为画面的重点进行描绘，人物作为点缀而已。但是，舒建新的作品以真实自然面貌(崂山)为依据(当代)，将唐诗中的人物(古代)置于其中。他的不少作品如《空山樵声》题“写崂山之山石林木”，《林山春望》题“写崂山印象”，《松声静听图》题“写崂山之印象”等等，这种画题为唐人诗意图，很现代，是让当代人欣赏今天艺术家描绘的古代人的诗意，艺术效果特殊，此非一般画家采用的描绘手法。应进一步研讨之。
王维的“明月松间照，清泉石上流”、“山中一夜雨，树杪百重泉”、“江流天地外，山色有无中”等等千古名句飘逸画室。遐想中，舒建新的“功劳归于他的另一半”的贤内助小马夫人捷步端来香醇的酒，于是舍茶饮酒。室内的温度倏然升高。舒建新在雪亮的宣纸上挥写起来，顷刻，满纸长长短短粗粗细细浓浓淡淡的线条加上各种各样的点�、皴擦、渲染……胸中之丘壑，醉意中之崂山跃然纸上。我猛然有所悟：舒建新的众多诗意图之所以如此吸引我，使我陶醉，还有一个非常重要的因素是小马夫人服侍其旁又常常飨其夫君以美酒而成的。美哉，妙哉。
2005年元宵于扬子江南岸�山下东方村
