一、历史背景 1381年，朱元璋为了平定西南边陲，调集30万大军征讨云南的梁王(元)。到达安顺地区后，后续的粮草供应成为一大难题，朱元璋任命颖川侯傅友德为征南将军，一举夺取云贵。之后“诸蛮”持续叛乱，为了达到长治久安的目的，朱元璋采取安抚和征剿并用的措施，只留五分之一的军队驻扎在哨卡和城里，其余的军队便分散到各地开垦土地，自己解决粮食供应问题。明军每占领一个地方，就设置卫、哨、所、岗，大量屯军和屯田，使军队和当地百姓共同生活相互融合，形成了以“屯、堡”为中心的村落，然而，明朝军队和当地的苗族及布依族不断发生冲突，不得不边劳动边训练，并在屯堡之间建立碉堡。明军的征南大将军傅友德还专门修了通往各屯堡的驿道，在傅家寨至今还能找到一些当年的物品，傅友德的衣冠冢也在不远的雷打坡。
二、“地戏”的形成、仪式、传说
中国傩文化是从北方到东南，再到西南及长江中下游等地传播开来的，形成了乡傩、村傩、宫廷傩等。戴面具表演的“傩舞”“傩戏”，是“驱疫逐鬼”的一种宗教或祭祀神灵的仪式，傩以祈求庇护为核心。由于是军队带过来，贵州安顺地区的傩面具就形成了军傩，军队既劳动又操练，演化为了军旅文化，即跳神，这是中国古代傩文化的一支。“屯堡人’将古老的“傩戏”从江南带到贵州安顺地区融合社火，形成了戴面具表演的“地戏”，并逐渐在屯、堡、卫、所中传播开来。“屯堡人”初到安顺落户时留下了“离乡不离腔”的祖训，所以，几百年来在这一心理影响下，形成了古朴而较难改变的民风。除安顺城外，由于相对封闭，很少受到外来影响，比较完整地延续了古老的生产、生活方式，也保留了兼具神灵崇拜和文化娱乐功能的地戏。“地戏”在贵州跨越了明、清、民国和当代六百多年的历史。据载，地戏旧时称跳神，是一种头戴假面露天表演的古老剧种，数十名男演员身着简单戏装，在一锣一鼓打击出的各种节奏中，配以弋阳腔的说唱打斗，表演历史故事，歌颂英雄人物，是一种寓演武、祭祀、娱乐于一体的活动。其唱腔高亢，舞蹈原始，动作粗犷，美感强烈，被称为“戏剧史上的活化石”。
戴面具表演的地戏艺术，主要以武戏为主，如以杨家将故事为题材的《五虎平西》《二下边关》等。在每场演出之前，都要举行开箱仪式，此仪式非常隆重而神圣，代表了对英雄的敬仰和崇拜，并祈祷战死的英雄灵魂升天。地戏演出具有浓厚的宗教色彩，演出前除了开箱请出“脸子”(即傩面具)外，还有开财门、下四将、杀四门和扫场等活动。
开箱仪式即将存放在木箱内的面具请出来，每一个面具代表一个特定人物，请面具即请戏中的英雄人物。盛面具(脸子)的箱子为神柜，上贴红纸黑字“开柜大吉”，神柜前摆上香案、供品，点燃红烛。神头全副装扮，双手举香上前拜道：“一柱清香请上天，惊动老神仙。”将香插入香炉，捧着一只活鸡再拜道：“这只鸡不是平凡的鸡，请你到来吃开箱鸡，祝全村人大吉大利。”随后神头扶箱喊道：“一开金银满堂，二开荣华富贵，三开福多喜多，四开四季发财，五开五子登科……八开大富大贵，开柜大吉。”随即撕开封条，开启柜盖。“脸子”用软纸包裹，神头取出一面脸子嘁道：“小鸡”，扮演小鸡的小演员上前领取，随后不同的演员领取不同脸子，这时，鞭炮声响起，众人装扮完毕，开箱仪式结束。
接着是开财门仪式，妆扮好的演员雄姿勃勃，排成两列队伍，前面锣鼓开道，彩旗飘扬，众演员边走边表演，绕街而行。家家开门迎客，观看热闹，小孩子们随着队伍欢呼雀跃，一片喜庆景象。行至一家门前，队伍停了下来，表演者装扮成戏中各式人物到门前说吉利话，唱贺词，边唱边跳。几个回合后，主人开门“纳吉”，献上礼品，全村人兴高采烈，放起鞭炮，吹吹打打，一派欢乐祥和气氛。
核心部分是下四将、杀四门，正反双方派两名先锋在场中舞蹈，进行表演的开场，即是驱鬼保平安的意思。正式演出要“设朝”，即请神，演出期间无论是一堂戏还是几堂戏，一演就是半个月甚至一个多月，每天一折，可长可短。最后是“扫场”仪式，为演出过程中夺关斩将的阴魂进行抚慰祭奠，以唱的方式扫除妖孽、祭奠英灵，整个演出在欢乐的气氛中结束。
安顺地区周官屯的确切历史已无从查考，只在墓碑残片上记载了几句话，即：洪胡周，项本金，秦杨二姓随后跟。除此之外，还留有一口大钟，将此地的建制等全部刻在上面，以及各家的家谱等，这是周官屯近代史的一个见证。周姓在本地是大姓，过去曾流传一句话：“周家住半街，人人不敢挨”，形容周家有很大的势力。过去能在这个地方生活下来，必须有一技之长或有一定的官职，周家祖上曾出现过武官，能拉硬弓，后来，周官的村民则主要以雕刻面具为主要生存技艺。
周官屯制作面具的历史已有一二百年，最有名的是胡五公。胡家有24把雕刀的传说，其中可能有一定渊源。相传，在清代，胡氏的6世祖胡大奉学问渊博，但每年的科考均不如意，于是他便放弃考科举，到一个叫六堡的地方办私塾，把自己的知识传授给这里的村民，但他从不收取任何报酬I，当地村民为了感谢他，就将一块叫老劲坝的地送给了他，作为他去世后的坟地。胡大奉请风水先生作“风谶”，即祷告、祈福，这块地被24个小山包围绕，正前方有两座大山，是一块风水宝地。然而，风水先生在祷告时将原本想好的话说错了，原来是“两匹白马上云州，二十四个顶子果”，即两匹白马直冲云天，胡氏家族应该有24个人在朝为官，风水先生却说成了“两匹白马上云州，二十四把小雕凿”。胡氏后人觉得既然祖上有这个意思，就不再考虑做官的事情，以祖上留下来的雕刻技艺为谋生手段，胡家的木雕手艺也就承续下来。也怪，近百年来，胡氏家族没有一个做官或考上大学的，只有一个上过中专。
胡家为了保住这门谋生的手艺，就利用晚上或关上门偷偷地在家雕刻，而且传男不传女。后来，因为胡家招了一个上门女婿，名叫秦朝安，秦朝安的妻子胡氏去世后，他就回到了自己原来的村子，将雕刻脸子这门手艺也带到了秦氏家族。自20世纪80年代起，人们的思想也发生了变化，秦朝安传授了很多徒弟，最早的徒弟有胡永发和秦朝安的两个儿子——秦廷达、秦廷兴。雕刻这门手艺逐渐传播开来，成为了安顺屯堡地区传承雕刻脸子的一个转折点。雕刀也由24把拓展到了_上百把，从规格和种类上有了很大的变化，过去只有圆凿、平凿各12把，现在有线凿、斜刀、镂空凿、反口圆凿、串底凿(浮雕用)等。 三、代表性传承人与技艺传承
目前，安顺地区地戏面具雕刻的代表性传承人主要集中于胡、周、秦等家族中。
胡姓传承人叫胡永发，男，汉族(屯堡后裔)，1941年生，安顺市西秀区刘官乡周官村人。他1977跟随秦朝安学习木雕技艺，是胡姓工艺外传后第一个学习木雕技艺的雕刻艺人，也就是秦朝安的第一个外姓门徒。胡永发雕刻的面具不计其数，特别是“少将”的刻画最为生动，曾参与雕刻过几十个村寨的地戏面具。
周姓传承人是周祖本，男，汉族(屯堡后裔)，1945年生。他1977跟随胡少南学习木雕技艺，曾在广州花都华侨木艺厂贵阳前景公司工作，参与了贵阳青岩古镇的牌坊、龙宫水利厅宾馆、六枝中华公园牌坊、安顺地区文化局、天台山风景区等古建的制作，以及云南、内蒙、上海等许多文化公司的项目工程。周祖本从1977年下半年起，开始跟随师傅胡少南学习面具雕刻，时年23岁，最初学习制作龙柱、脸柱、龙鼻等，师傅雕刻时，他就在旁边看。那时，周祖本在茶场当会计，师傅当厂长。当时的社会环境不允许雕刻脸子，因为那属于“四旧”。于是周祖本就和师傅偷偷地雕，后来被公社书记发现了，说这是搞牛鬼蛇神，不准再雕。直到20世纪80年代初，雕刻脸子才开始大规模地发展起来，周祖本用心琢磨雕刻的技术和诀窍，他创作的第一堂脸子是为坪坝北岩定制的。师傅看了以后觉得可以，以后就带领徒弟出去做，一个传一个，想学做面具的人越来越多。多年来，周祖本带领徒弟不断地制作，已雕刻了无数堂脸子。
周祖本雕刻的地戏脸谱最具有代表性，其面具形象生动、工艺精湛、刀法细腻、线条流畅、比例适合、深浅适中，尤其在细部有独到之处。从20世纪80年代起，他将多种脸子或多种龙的形象结合在一起，制作成体量巨大的龙柱或脸柱，在传统的基础上有了新的拓展。北京、上海等地都有周祖本的徒弟，徒弟教徒弟，大约有一百多人，可见，其技艺传播广泛。
秦姓传承人为秦发忠，男，汉族，1972年生，贵州安顺人。他1993年初中毕业考上贵州花溪电子工业学校，后因家庭困难辍学。他从小跟随祖辈秦朝安学习傩面具雕刻，一是杰出的雕刻师，也是安顺地方民俗学者。1996年他开始对傩文化、屯堡文化调查，收集整理十几部屯堡地戏说唱历史剧本，对屯堡服饰、屯堡建筑、屯堡民俗、宗教信仰、屯堡地戏颇有研究，参与了二十几个村寨的地戏面具雕刻。
安顺地区吉昌的下寨只有一堂老的脸子，据传出自胡五公之手，已有一二百年，1980年洗过一次。周官屯的脸子雕刻，传承有序，能够考证的最早的是胡朝佐，然后有胡五公、二窝老者、胡志湘、齐二、胡朝南、胡义闻等。
安顺地区从事“睑子”雕刻的民间艺人很多，主要分为黄炳荣派、周官屯派、西屯齐二派、双堡罗姓派、下苑吴氏派。从传承上看，明代的“脸子”已很难见到，最早也是最有名的是清末的雕匠齐二和胡五公，稍后的艺人是约生活于清末民初的吴少怀和罗建章。吴少怀以木工和雕刻为生，所制作的“脸子”面相神奇怪异，色彩变化丰富。后辈人中，有一批从事“脸子”制作的高手，并在风格上相互影响，形成了面相奇特、诡异怪诞的特点。现在的中青年一代，由于思维比较活跃，在“脸子”的雕刻方法上又有新的突破。
在学习的过程中，好学者几个月就能学会，每做一个就请师傅看看，直到师傅认可，然而，这只是初步的，要想做得好，就要不断地修炼。师傅最初教雕刻首先从选木头、量尺寸开始，一般情况下，所选木料的尺寸要长一些，留有余地，比如九寸的脸子必须按一尺的木料雕刻，不够尺寸的木料抛弃不用。雕刻时，一手拿斧子，一手拿凿子，先用手掌测量一下尺寸，再按手掌的上部位置雕凿，雕刻五官位置比照自己的脸部，从下往上逐步推进，然后再细雕五官，最后打磨、打龙胶、上颜色。
周祖本创作时，用力将直径约三十多厘米木桩劈开，把树皮扒掉，量好尺寸，开始砍坯子，制作时，他实际上已经酝酿好了整体印象。脸子的基本造型用手比照自己的脸的宽窄、比例、尺寸、大小，再在木坯上比一比就出来了。然后，找到坯子上：的中心点，仔细地雕刻，懂得雕刻技巧的人不需要描画，心中有数，而且有想象力，没有想象力就没法做。比如雕武戏人物，“吃人心吃多了眼睛都红了”，依此可以发挥想象力，雕出的脸子就能更形象。由于以前的脸子没有留下来，所制作的形象主要依据书本和戏剧中的唱腔想象构思而来，比如三国演义人物，都知道关羽的是红脸膛、丹凤眼，曹操为白脸等。
脸谱的画法基本上靠师傅的传授，在教的过程中，师傅会逐步分段地告诉徒弟，什么地方上什么颜色，比如画耳翅，可分为龙耳、龙凤耳、葵花耳等，画刘备是什么脸、什么盔，在教的过程中就会详细说明。如画关公，有四道盔、丹凤眼，画三国的吕布，吕布在演出中被称为“白虎下凡走一遭”，师傅会将戏中的情景传授给徒弟，设计出相应的画面，所以也需要创作者经常听戏，从中体会剧中人物。艺人们还可从收藏的说唱本中了解，或请有文化、声音好的人坐在火堆旁一起唱一段，而有的雕家本身就会跳、会唱，周祖本就是这样的会唱、会跳、会雕刻的面具艺人。正因为民间艺人不会画，靠斧、凿创作形象，所以，人物造型生动，神秘而精彩。
四、地戏脸子的市场与销售
从销售方面来讲，自20世纪80年代开始，面具逐步走出了本地，销售量激增，但仍时常出现供不应求的局面，以至于许多不懂雕刻的人都来参与，结果导致面具艺术水平差异极大，缺少文化含量的地戏面具泛滥，价格也高低不一。一直到90年代中期，面具市场上才趋于平稳，人们的选择也倾向于理性，产品可分为旅游商品、家居饰品，从文化角度来说，有文化宣传品、艺术精品等。
周祖本刻的面具过去卖得比较便宜，即一二是十元一面，最多20至25元，现在卖到了几百元。从精神层面讲，艺人们最受尊重的时候是20世纪40年代到90年代。那时，如果艺人的雕刻技艺被认可的话，人们就会经常带着酒肉到艺人家中看望他，或请教文化方面的知识，艺人们受到充分的尊重。在经济方面，相对较好的时候是20世纪80年代到90年代末，当时平均工资为400元到500元，而年轻一点的艺人一两天就能雕刻一个，卖价40至50元不等，一个月的收入为700至800元，而现在即便价格有所提高，但艺人们的月收入还是比较低。秦发忠带头成立了傩面具文化产业，组织了许多艺人进行雕刻，2000年至2005年有87人，现在有27人，许多人在家里做。周祖本和胡永发只创作艺术作品，不做产品。 从创作方面讲，雕刻艺人在传承雕刻技艺的同时，还融合了国内外的雕刻技术，无论是哪个国家或地区，只要有图样或有需求，都可以制作出来，在技术上超越了本地区传承的原始文化技艺。它可分为两大类，第一类是吉祥类，即表现人们精神寄托的图案作品。第二类为面具，包括当地的地戏脸子。在创作中，艺人们既保留了传统文化符号，又对这些文化符号进行解读，用自己的思维、理念、水平进行重新阐释，从审美及使用角度看，它变成了创作者的生存之道，即作品以市场为导向，来寻求自身的文化价值和生存的根本，这成为了一种生活方式。
五、地戏脸子的用途、工艺、艺术特点
20世纪80年代，政策放开以后，演唱地戏也兴盛起来，需要演出用的脸子越来越多，许多村子集资成立雕刻队伍，一起制作面具，需要什么就刻什么。另外一种情况是，需要刻哪一堂面具，或跳哪一堂神，或哪一个剧本，将主要人物的名单抄出来，跟艺人商议整理这些面具的可行性，之后就按这种程式来做。面具刻好以后，通知定做人，村子里就准备红包、猪头、香、腊、纸、烛等物品，请雕刻艺人给面具开光，之后再祭神才算结束。
刻一个脸子最少要四五天时间，包括修饰、上色等全部完成，一般情况下，一个星期制作一面。一堂戏的脸子根据剧CA，物的多少而定，-多则六七十面，少则几面。在演出中，人物角色的转换往往靠换面具和兵器来体现。除此之外，民间艺人还有许多说唱书，如《粉桩楼》《三国》(《三下河东》等剧目。传下来的演出形式主要在两个时间段进行，一个在春节，庆祝新年，一个在秋季，跳米花神，以此来祈丰收、庆丰收。地戏队及雕家往往在农闲时，抑或茶余饭后，就会聚在一起讨论地戏演出的角色、人物的处理方法、其他地戏队的特色等，在闲谈中不断完善和提高，形成了一种自娱自乐的文化欣赏与艺术传承的生活方式。
“脸子”的制作材料通常为丁香木或杨木，丁香木因其“木质细腻，质地紧密而轻软”，是雕刻“脸子”的上好材料，在当地称为神木，非常适宜雕刻用材，但现在已经几乎绝迹。早期所用的颜色是在岩石中提取的，即矿物色，当地可提取赭石色等，用熬制的牛皮胶调制。现在用的颜色为广告色，混合乳胶制作，干透以后上多遍清漆或桐油，使之看上去清新光亮，但桐油必须过滤才能达到清澈的效果，故制作很不方便，所以现在基本上用罩清漆的方法。
“脸子”的制作方法是将大树锯成一尺左右的木节子，从中间劈成两半，将后面挖空，再在弧面上进行雕刻。一般先雕刻出毛坯，再进行细刻，高明的雕匠不用打草稿，可谓胸有成竹，只需弹一根中线，并且锯成三个锯口，按盔沿、鼻底、口裂三个部位顺势雕刻，也就是绘画比例中的三停五眼法，由粗到细，逐步完成。匠人们所用刀法很少用冲刀，而是刀口向内，逐遍深入，也许，这样更容易把握造型的准确性。一件好的雕刻品需要二三个月才能完成，上色、描画非常讲究，因为一个“脸子”就代表一个特定人物，要在雕刻中体现人物的性格特征。就像京剧脸谱一样，每种色彩造型都能从面相刻画上分辨出所代表的角色，所以，“脸子”的面相非常丰富，即便是同一出戏中的角色，不同的雕匠就会有不同的刻画方式，因此，“脸子”是创作性很强的艺术品。据说染胡子很费功夫，尤其是染红胡子需要采用特殊工艺，这也是民间艺人的绝招之一，秘不示人。雕家在制作过程中无论是有意还是无意，都尽可能真切地、淋漓尽致地表达出对人物形象的感受，在夸张、变形中反映出对象的真实性。这里包含着构思、提炼、探索的过程，几百年的历程凝结出精纯、幻化与程式相结合的艺术精品，令人叹为观止。
在制作上，安顺地戏的“脸子”越来越精致，从头盔的装饰上可以看出，这是一个由简到繁的发展过程，而且“脸子”面相丰富、自然、精美，手法大胆夸张、神气活现、个性鲜明。刻法之多样令人目眩神迷。主将的刻法就分五种，称“五色相”，即文将、武将、老将、少将、女将，除此之外还有道人、丑角、小军、动物、避邪、老虎、呼雷豹等形象。“五色相”中武将的面相最为丰富，也最为夸张，在眉毛的刻画上有一句术语叫做“少将一支箭、女将一棵线、武将烈如焰”。武将，眼球暴突，鼻翼和眉弓大多刻成两个肉疙瘩，嘴角的开法或“天包地”或“地包天”，反面武将多刻獠牙，以狰狞威猛之态显示其性格特征。
在色彩上，面具主要用红、黄、蓝、绿、粉等颜色，而脸上的花纹以纯色搭配，单纯而热烈，各种图形在五颜六色中求变化，造成了强烈的视觉效果。例如：《封神》中的风林，黄色面部上画成红眉毛、红鼻头、红脸蛋、洁白的牙齿、圆而突出的黑眼珠，再配以红底、金龙、蓝翅、白花龙头、绿色龙尾，给人一种刺激、活跃又不失庄严的强烈感受。素面人物则多在盘龙盔、凤翅盔和耳翅上下功夫，红、绿、黄、白、蓝等几种纯色并用，丰富中求变化。面具中用蓝、绿冷色者较多，常常表现青面獠牙、神秘怪诞的角色，以表达“地戏”中特有的肃杀气氛。老将和武将常常绘有动植物花纹和抽象图案，设计大胆而新颖。武将的纹饰就更多，如《岳飞传》中的金兀术，红黑的脸上，烈眉上扬，一条火龙从鼻头直接连到盔顶，暴睛、黑须，狰狞可怖。不过，戏剧的种类及人物的特征差别很大，在其他的角色中，可随民间艺人的不同理解和偏爱尽情地发挥想象力，创作出多变的生动形象。例如《薛丁山征西》中的“脸子”鸡嘴道人、鱼嘴道人，既像人又像鸡、鱼，尤其是鸭片壳壳、老歪、夹嘴的“脸子”形象甚为滑稽可笑：绿色脸上插一撮红毛，圆圆的红嘴、小蓝帽、紫黑瓜脸、红歪嘴、旋转发髻、大小眼、刀形眉毛、蓝白花脸、黑须毛、两排大牙夹樱桃、黑帽白顶、红脸蛋，似笑非笑更可笑，所以“脸子”在戏中的重要性可想而知。
六、结语
安顺地戏面具，是以地戏表演需求而刻画出的丰富多彩的艺术形象，显示了丰富的内在美感，无论是文将、武将、丑角、小军这些形象，还是线条、色彩、体面构成的相互关系，都体现出对比与和谐、立体与平面的浑融之美。面具的狰狞的面目，给人一种神秘、恐怖、勇猛、刚强的力度美感，这种美不仅仅是一种形式，更是一种精神。敬仰神灵是地戏艺术得以延续和发展的支撑力量，也是“屯堡人’对先人的崇敬和纪念的绝好方式，毕竟对英雄的崇拜是一个民族勇往直前的精神动力，从这个意义上讲，地戏面具艺术既有审美性又有现实性。
