“二十九，贴倒有”，除剪纸、春联外，贴上浓墨重彩的年画，祈望福禄寿禧接踵而至，浓厚了年味儿;春节、元宵节期间，融入人流，与活泼好动的灯戏同乐，热闹欢愉的气氛达到高潮;走亲访友，带上传统民间工艺手工制作的典雅竹帘，或许是最别具匠心的赠礼。年画、灯戏、竹帘，都是梁平与节庆活动有所关联的民间艺术，且独具特色，被誉为“梁平三绝”，均在国家级非物质文化遗产名录里榜上有名。
梁平，史称梁山，位于四川盆地东部平行峡谷区，“三山五岭，两槽一坝，丘陵起伏，六水外流”是对其地貌的形象概括。西魏元钦二年（553年），即置梁山县。1952年，因县名与山东省梁山县同名，遂以境内有平坝而更名为梁平县。
百余平方公里的平坝位于东、西两山之间，由古代湖泊沉积而成，为川东第一大坝。坝内气候温暖而潮润，土地肥厚而富含矿物质。因此，梁平富产粮食，而且是三峡主要产粮区，俗话说“金开（县）银万（县），抵不到梁平一半”。松、竹、桐、柚等林木也郁郁葱葱，尤其梁平盛产竹子，素有“百里竹海”的称誉，是川东著名的纸张生产地，也为年画、竹帘等手工艺品的发展提供了特有的原材料。
梁平手工业发达，民间艺术千姿百态。艺人们凭着广泛而深厚的生活基础，浓厚的宗教信念，用粗大勤劳的双手和纯朴真诚的情感编织出古朴、纯厚、凝重的民俗美:梁平年画瑰丽多姿，风格独具;梁山灯戏源远流长;梁平竹帘宋代即开始生产，名满天下;蓝印花布图案清晰，结构严谨……加上梁山锣鼓、挑花刺绣、牛皮灯影、砖雕、石刻、双桂堂的佛教文化、地方风俗的多方影响和促进，梁平众多的民间工艺和艺术得以产生并兴旺。
到了清代，通过三峡货物集散地万县频繁与外界往来，梁平被旋进一个色彩斑斓的天地，在那里，散发着泥土芳香的“土特”产品、艺术出尽风头。灯戏的“梁山调”渗透影响了长江中上游地区13个省数百个县的地方剧种的音乐;梁平竹帘、年画等佼佼者，更飘洋过海，在东南亚及欧美大受青睐，盛极一时。
梁平年画:吉庆祥和 妙趣横生
年画是我国一种古老的民间艺术。农家谚语云:“有鱼有肉不是年，贴上年画才是年。” 每值岁末，人们在室内贴年画，户上贴门神，红红火火，花花绿绿，以驱凶迎祥，祝愿新年吉庆。
早期年画大多手绘，到了唐宋时期，随着雕版印刷术的产生和普及，年画在形式上有了新发展，出现了木版年画，内容和功能也不断丰富。明清之际，一大批木版年画著名产地形成，如苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊等等。在西南地区，梁平木版年画与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名，是四川历史上著名的三大年画之一。
梁平年画源于何时，目前尚无定论。据《梁平县志》记载，梁平年画于清康熙年间（1672年前后）就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄，产品销往滇、黔、鄂、陇、豫等地。清初兰逸青的竹枝词“闲披屏市诸先生，官绿榜黄色色新，更有驰名京省处，钩金水甲土门神。”则说明此时的梁平年画已是京省有名，名扬四方了。
梁平屏锦铺（今为屏锦镇），曾是著名的年画产地。其境内的“百里槽”，盛产白夹竹，是印刷木版年画的大、二元纸纸基原料。因造纸业发达，屏锦铺最初出现刷制红纸的刷房，刷房也在红纸上用墨印简单图案和神灵以满足百姓婚丧嫁娶的需要，后来也开始生产年画。乾隆年间，屏锦铺成立了年画业行会“梅葛会”，每年农历6月16日办会，讨论决议行会事务，协调事宜，盛极一时。
民国初年，屏锦铺和袁驿镇一带集中了恒太正、信立号、德和泰等年画手工业作坊约三十家，小者有艺人二、三十人，大者四、五十人不等。据屏锦当地老人回忆，镇上当年半边是作坊店铺，半边是客栈、茶楼、酒肆，每逢年画定货、销售旺季，全国各地商贾云集，有“小重庆”之称。典型的刷房前铺后坊，分上下两层。底楼多间楼梯通达楼上，供各工序所需材料的搬运;二楼连通作为作坊，工匠们按年画制作工序一字排开，流水作业。极盛时期，年画年产量数百万张，畅销全国并远销东南亚及苏、美、法等国，并被多个国家博物馆收藏。
梁平年画不同于绵竹年画的“艳丽与鲜明”，又异于天津杨柳青年画的“雅致与温润”，也有别于山东潍坊年画的“明快活泼”，显得古朴凝重，浓艳而深沉，表现出独特的粗犷、野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴憨厚气质。
梁平年画所用的纸张为产自屏锦的白夹竹手工纸，经过蒸、拖胶、刷台胶泥制成，纸质厚实，可防止颜色过于渗透，又白里泛黄，古朴典雅。
年画的制作从红黑两色发展为多版彩色套印，工艺逐渐复杂。线版用优质梨木刻制，一色一版，少则套印五六次，多则十二三次，在此基础上于人物面部施以手工彩绘。
在色彩运用上，梁平年画非常讲究。民间匠人有“红配绿，嫩笃笃;红配黄，喜洋洋”的配色口诀。为达到这种浓艳厚重、对比强烈的色彩效果，软色（取自各种染色植物，加粉后浅淡柔和）、硬色（由各类有色矿物质研磨而成，色泽厚重浓郁）兼用，色调分阴阳（冷暖色），主色块与疏密色块适当搭配，在多次套版印制时的叠加和错版下，画面色彩丰富和谐，正符合民间年画“色多不乱，色少不单”的说法。
梁平年画构图饱满简洁，疏与密、虚与实、静与动对称呼应。有的门神画，在两侧下角通常任意增加一至五个小孩，整个画面显得稳重均衡。“英雄无项，美女无肩，文人如钉，武夫如弓”，梁平年画人物造型古雅雍容，神态生动。尤其是门神画人物，尽量夸大头部突出五官、缩短下肢，全身仅三四个头长，显得粗壮结实，稳健剽悍。
印好的年画，须由经验丰富的师傅“开相”，其五官造型别具一格。比如习惯地将两个黑眼球的距离拉得很近，两目对视却炯炯有神;扬起剑眉于额上，在两道浓眉之下加三至四道横平线;鼻子上小下大，有如木杵;大片黑须烘染得体，线条动感流畅。
梁平年画最有特色处是，人物不论男女，在面部套印上肉色或白粉后，在将干未干之际，用特制的竹笔，或干脆以指代笔，蘸红再沾少许酒，在腮部迅速抹之。特别是门神画中，神灵的威严形象被很好的逗趣化、生活化了，喜庆祥和气氛顿增。
梁平年画脸部的细致描绘和椭圆腮红处理的生动活泼，与木版印刷的规整形成对比，机智幽默、妙趣横生，在中国民间年画中独树一帜。
梁山灯戏:欢闹逗趣艺苑奇葩
梁平姐妹艺术众多，相互影响渗透，有心人可以从很多细节中发现蛛丝马迹。比如看见梁平年画中威武雄壮的“矮胖子”元帅、将军，也许就会联想到梁山灯戏独特的伴奏乐器――“胖筒筒”。
胖筒筒亦称大筒筒，琴杆约莫一肘长，琴筒大过拳头，以其胖而得名。音带“嗡”声，“弦法”富有语言色彩，特别善于叙事和舒展情怀。独特的胖筒筒弦索琴专为梁山灯戏的主干音乐灯弦腔（流传至外地称“梁山调”）伴奏所用。
梁山灯戏是全国最稀有的剧种之一，为梁平县土生土长的地方小戏。自汉代元宵灯会的兴起，各种花灯歌舞表演也随之出现并逐渐盛行。每逢迎春之日，梁山人民便伴以耍狮子、踩高跷、划旱船、打钱棍，边唱边跳，穿街过巷，热闹非凡。此外，梁平盛产水稻，每逢薅秧季节，农民在田间边劳作时边拉家常、说笑嬉闹，渐渐演变成了生动有趣的“薅秧歌”。在劳动间隙时，人们又以薅秧歌演述人物故事，唱秧歌戏自娱自乐。吸收“玩灯”的舞蹈动作与“秧歌戏”的说唱表演形式，明正德年间，梁山灯戏脱颖而出。
据曾属梁山县的新宁县县志道光本载:“元宵前后，竞尚灯戏，男子着彩衣，演唱时曲，半属儿女家琐事，间小说，操土音，为曼声，俗耳尤乐听之。” 梁山灯戏通俗易懂、夸张风趣，演出多与春节、灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，深受老百姓喜爱。
走万州，出夔门，闯武汉……清代中期，梁山灯戏达到鼎盛，有竹枝词云:“唱灯随处是歌楼，曲子无腔易转喉。传说官班明日拢，开场先看小包头。”每逢节日盛会，各乡筑台竞演，梁山灯戏逐渐成熟成型。
梁山灯戏乃地方“小”戏，每个剧目的演出时间大都在10-30分钟之间，人物少，情节简单。她之所以能吸引老百姓的关键就在“嬉笑闹”与“扭�跳”上。
无论是口传心授的“腹本”还是新编的剧目，多为具有俚俗民间色彩和泼辣山野风味的嬉闹性生活小品，连《祝庄访友》这样的悲剧性情节也让编演者们着重表现“四九”与“银心”两个仆人天真无邪、嘻嘻闹闹的情景，弄成一出别开生面、风味独特的灯戏喜剧。
梁山灯戏的基本舞蹈动作来自民间玩灯、歌舞、跳端公（男巫）的“扭�跳”。她不局限于戏曲“手眼身法步”五功，其特色是特别好动。梁山灯戏的好动不同于一般戏曲“轻歌曼舞”那样柔和的动，而是热烈、放纵、甚至狂野，尤其是女角，在台上不知疲倦地扭动、�动和跳动。
除了极少数的悲剧人物外，哪怕是庄重威严的神仙、帝王，也一反常态迎合“嬉笑闹扭�跳”，令人开怀捧腹。因此，梁山灯戏多用丑角，有“十灯九丑，无丑不成灯”之说。丑角脸谱夸张变形，内在戏谑诙谐，韵白风趣、动作剧烈，丑得可笑可爱，使百姓长久沉闷生活的压抑在大笑中得以释放。
梁山灯戏的音乐系统，包括三种声腔、间场音乐和锣鼓经（梁山锣鼓），皆由梁山这块土地独有的文化地理环境孕育而出。其中最具特色的是独立的音乐声腔――梁山调。众多地方小戏的声腔都脱胎于明代的“弋阳腔”和清代崛起的“梆子腔”，梁山灯戏则不然。梁山调源自梁山劳动人民在山坡、田野吼唱的劳动号子、山歌、薅秧歌腔调，特色鲜明。因旋律优美简洁，易于传唱，逐渐向周围传播，渗入到湖南花鼓戏、湖北提琴戏、江西及广东的采茶戏、赣鄂皖三省的文曲戏、贵州的阳戏、云南巧家花灯戏和四川各地的灯戏等几十个戏曲剧种，形成了一个“梁山调腔系”。
戏台上除了挡子，几乎空无一物，便于登台角色扭、�跳。表演区后横贯舞台的蓝底白花脚景，乃源远流长的梁山染印蓝布花卉图案。舞台中心上端，悬挂一幅醒目的菱形或扇形图画，风格与色调具有梁山民间年画特征，乃夸张、扩大了的巨幅梁山年画，二者活泼幽默的特色极为协调、吻合。
“一堂歌舞一堂星，灯有戏文戏有灯;庭前庭后灯弦调，满座捧腹妙趣生。”梁山灯戏将本地农民口头文学的风采，民歌、薅秧歌的音律，花灯、车车灯的舞姿，年画、蓝印花布的美术效果以及剪刀架、肉莲花、板凳龙等民间杂耍的技巧精华融为一体，被专家赞为戏曲百花园里的一枝奇葩和艺术珍品。
梁平竹帘:细腻雅致天下第一
“薄如蝉翼淡如烟，万缕千丝总相连，借得七仙灵巧手，换来天下第一帘。”
《辞海》有专门辞条记载:“竹帘画，在细竹丝编织的帘子上加上画的工艺品，产于四川梁平。”
梁平竹帘起源于宋代。相传在北宋太宗年间，梁山已是绵延百里的竹海之乡。当地有一个叫燕洪顺的民间工匠以手工破竹取丝，针缝线连，织成薄如罗绢、透明洁净的带状帘子，用以舀纸。因其工艺奇特适用，既提高了工效，又提高了纸产品质量，声名远播。后来官府发现这种竹帘工艺精巧，既华美又实用，便把燕洪顺召至邑府编织竹帘，并被列为年年送京的贡品。
经元、明至清代，梁平竹帘的工艺日臻成熟，用途也更加广泛。据清嘉庆十三年（1808年）的《梁山县志》记载:“竹帘……以破竹取细丝，织轿帘、灯帘、堂帘，各色俱备，极其精巧。”
清光绪年间，民间画师方炳南首创在梁平竹帘上作画，画作完成后在竹帘上边加杆，下边安轴，由此把竹帘变成了竹帘画，进入工艺美术殿堂。不久，他又模仿中国画的装裱形式对竹帘画作了进一步的改进，将竹帘漆成红色，中部堂心漆白后作画。此后，众多知名书画家开始在竹帘上诗词唱和、书画酬酢，如沈鹏题字、黄胄画驴、阎松父画虎、苏葆祯画葡萄等，梁平竹帘更加名闻遐迩。
抗战期间，美苏盟国均有驻梁山军用机场的空勤人员，他们对竹帘工艺品大感惊喜，纷纷带回本国馈赠亲友，使梁山竹帘远渡重洋，并在异国他乡备受青睐。竹帘的年销售量曾一度达到十多万尺，大大小小的竹帘编制作坊在县内星罗棋布，盛况空前。
1959年国庆期间，朱德委员长陪同外宾参观悬挂于人民大会堂四川厅的巨幅竹帘时，曾赞美其为“天下第一帘”。梁平竹帘还多次作为国家领导人出国访问的礼品，馈赠外国首脑和国际友人。
梁平盛产慈竹，竹帘以此为原料，100斤竹大约能抽取出3斤竹丝。要抽出细如毫发(0.5～0.8mm)的竹丝，首先是选竹，竹节长、干花少，青皮未伤的“隔年青”或“两年青”，抽出的竹丝才色泽柔和鲜嫩，清新悦目。再经过刨青去节、截断破竹、划片启篾、分丝匀丝等二三十道工序，精细均匀、柔韧圆劲的竹丝才得以成形。
取丝之后，用光滑纤细的竹丝作纬线，蚕丝作经线，再用传统的木织机织帘，又经数十道工序编织成细密匀净、薄如蝉翼、质如绸锦的竹胚。然后借助中国画的表现形式和技法（后又融入刺绣、挑花、植绒等工艺），在竹胚上绘制传统中国画。
竹帘画的绘制与在宣纸上画国画不同。由于竹帘是由一根根竹丝编织而成，不吸水分，所以掌握好毛笔的含水量至关重要。然而竹帘画同样具有中国绘画的传统艺术特色，讲究墨趣和色彩渲染，画面鲜明而又淡雅。山水、花鸟、走兽、人物、历史故事等是它常见的题材。
一件完整的竹帘画制品，从收取竹子到成品包装入库，要经过八十余道工序的流水作业，需要优秀的操作技术和密切的配合衔接来完成。“初如毫发密如丝，浅淡春光傍倚帷;喷雾漫着晓雾湿，织云宛睹碧云垂。窥鸟拂日晴窗影，倚阁香凝湘水姿，为有空山飞瀑布，传来妙手见心思。”这是清代诗人称颂梁平竹帘的咏物诗，个中味道，给人无限遐思。
守护精神家园
随着社会环境的转变，现代工艺的发展普及和民间习俗的变化，梁平年画、梁山灯戏、梁平竹帘不同程度地面临许多珍品伴随老艺人一同消逝，后继乏人又失去市场的濒危境况。
然而，非物质文化遗产的可贵之处在于她蕴涵着弥足珍贵的民族延续、文化认同价值，是我们可以退守和栖居的精神家园。
探寻“梁平三绝”的文明源泉，更好地认识她们的文化价值，并将其精心呵护，传承发展，这不仅是相关部门和专业人士的责任，也是我们每个人都能尽的一份努力。
