永丰县现代民间绘画从上世纪80年代初起步,经过20多年发展,到目前为止,拥有作者800多人,遍及全县20多个乡镇。现已形成了一个艺术群体,初步形成了自己的地域特色。1990年9月,120幅永丰民间绘画在省城南昌展出,引起较大反响。多年来,永丰民间绘画作品在美术界频频获奖,1980年至今,共3000多幅在国家、省、市级中展出、发表和收藏,中央电视台、中央国际广播电台、凤凰卫视等媒体分别对永丰县的农民画进行了报道。部分中小学美术教材也对永丰农民画作进行了介绍。1992年,永丰县被江西省文化厅授予“农民画之乡”;1993年12月,被文化部命名为“中国现代民间绘画之乡”;2008年,又被文化部命名为“中国民间文化艺术之乡(农民画)”。2008年7月,省委常委、宣传部长刘上洋,省委宣传部副部长、文化厅厅长李玉英等领导到永丰视察民间绘画工作。2009年3月,上海、浙江等多个艺术之乡组成专家代表团到永丰进行农民画艺术交流。来自省内外的领导和专家一致对永丰民间绘画工作给予高度评价,认为永丰现代民间绘画有它自己独特的艺术思维,作品内容往往是作者感受最真挚、体验最深刻的现实生活。由于作者没有受过正规美术训练,所以在创作思维中,不受条条框框束缚,使作品能更好地发现作者愿望和理想,把艺术与生活融为一体,把理想与现实交织在一起,强调主体的人,强调“自我”的存在价值,强化人的现代意识。在艺术表现手法上,永丰现代民间绘画重视对现实生活的提炼加工和艺术再创作,使艺术形象理想化。他们较多地运用概括、变形、夸张、装饰等艺术处理手法,从突出主题、寄寓感情、塑造形象、表达理想等方面,都摆脱了西洋科学透视法则和自然光色的束缚,表现手法更加灵活多样,从而使内容与形式和谐统一,使主题思想表达更充分,塑造的形象,夸张变形而不失真,色彩艳丽明快而不媚俗。永丰现代民间绘画――这朵民间奇葩已在艺坛上占有一席之地。
永丰现代民间绘画的作者,大多数是土生土长的农村青年,他们心灵手巧,经常不起草稿,即兴发挥,有较高的创作才能。永丰农村丰富多彩的生活是他们取之不尽的创作源泉,耕地、播种、收割、饲养放牧、植树造林,还有改革开放以来的新生事物都是他们创作的素材。如,1990年江西《大文化》发表的作品,《进城》《山区不夜城》《金秋时节》《鹅仙姑》《斗牛》《丰收场上》等都以生动的形象,优美的装饰和明快的色彩,反映出人民劳动之余的愉快心情,给人一种安静、幸福、快乐的田园曲的艺术享受。
永丰现代民间绘画创作,属于装饰性艺术和现代艺术相结合,以图案法则构成绚丽多彩的民间美术。永丰现代民间绘画在装饰性的共同规律中,由于各人所处的地域不同,在审美意义上对事物的本质美感层次认识不一样,从而产生的作品也不一样,有图案装饰型、写实装饰型、变形装饰型、意念装饰型四大类型。它最大的特点是:用大色块以哲理性构成画面,把传统民间绘画和外来艺术巧妙地汇入现代民间绘画创作中,既有强烈的地方性,传统的“土”气,又有鲜明的时代精神,现代的“洋”气。
(一)传统图案装饰型组合
潭城是永丰民间绘画的发源地,地处永丰腹地,它的绘画模式往往显示出较浓的乡土味。以传统图案装饰性构成的画面,明显糅进了当地朱漆竹编面花工艺和古建筑装饰浅雕、浮雕、彩绘工艺,借鉴了民间黄梅桃花、肚兜、围裙、被面刺绣的色彩和剪纸的花中套花,将物象组织成有条理性的图案,利用对称与均衡原理,表现作品的整齐美。
将相异自然形形象组织为有条理的装饰图案形象,成为独立自由纹样,配置在画面恰当处,形成花样纹底上加主题性的自然形;以多层次连续重叠,整体和小局部组合,局部变化要服从整体,变化中求平整,平整中求奇,既统一又有变化,又不杂乱,显得活泼而庄重。
以画面一点为中心线,用同一图案形象,或者不同形、不同色但量相等的纹样向左右上下或周围配置,成为对称的形式美。同时也可将相近的纹样方向相互颠倒,以相反对称、逆对称处理,显示出有节奏的美感。
图案装饰性也常借用双关的寓意手法,如金鸡的尾巴用稻穗表现,以表现和充实画面的内容。处理手法上可将不同形、不同色、不同的条理化纹样作平衡并置,它好像中国秤物,这种画面要比对称式的较为生动多变。
(二)民间写实装饰型组合
永丰现代民间绘画和传统图案装饰性组合同时起步,在相互影响下又产生写实装饰性组合,它融合了民间木版年画的装饰味。将具体清楚的形象和其它物象加以装饰规范,构图匀称饱满、完整求全,色彩雅致艳丽,极富鲜明的地方性和民族性。
由单独或繁多的人物构成一个画面,用民间的装饰纹样描定,用吉祥寓意的手法表现,如牡丹象征富贵,莲花和鱼象征连年有余,喜庆吉利。如此的图画通俗易懂,线条简练,挺拔、流畅,富有装饰效果。这类作品,少女要画得纯洁健美,儿童要画得活泼天真。服装要美,富有浓厚的乡土味,纯朴自然,别具民间风味。远看传神,近看逼真,为人们喜闻乐见。
(三)平面变形装饰型组合
多年来永丰民间绘画逐渐形成了自己的模式,这标志着这一地区绘画造型能力在某种意义上的成熟。根据各人对生活的感受,作者们在传统图案装饰性和民间写实装饰性的图式中又演变产生出客体写实平面变形展式组合的图式。这是由于作者们在长期生活中观察体验,由对物象的模拟写真,进而注重形象的内涵,最后摆脱物象外表形似的束缚,大幅度变形夸张,发展为符号化的几何形图象。此类作品既具象又抽象,造成宏伟的构图气势,产生韵律美。
它运用省略、简化、减弱法,省掉衣纹和次要部分,只保留物象外形的完整,只勾轮廓线,留出它的结构,引起人们抛开对具体物象作更广阔的联想。同时服从画面的需要,对动作夸张的物象化,几何化,有规律地组合。以平面色块对比重叠,作平排、斜排、散点排、放射排列,使得物象的内涵美更为突出,好像永丰的红土壤层,古朴、浑厚、坚实有力;色彩强烈响亮、奔放、激昂,洋溢着浓郁的泥土芳香。
在处理手法上多作平视体构成,无远近透视,每一点都在视平线上,围绕着画面的支撑点,形象作平面式,以自由的和对称的构成形式,朝左右、上下平面开展层层叠高,极富装饰性,如《老农健美操》以收音机为支撑点,作团花式、放射式组合,这些排列都交融在韵律的曲线、弧线、直线中,它既均衡、对称又有变化,又相互呼应。它色彩绚丽烂漫,强烈又和谐。
(四)现代哲理意念式组合
改革开放激起了人们去热情地表现当今时代精神,反映出民族的理性思考。他们自觉地追求、吸取外来营养,大胆地对民间绘画改革创新,创造出超越数理的领域,植根于民族土壤上并和现代哲学、现代科学、现代心理学相结合的“运动轨迹重现”法的现代派民间绘画。它将由客观的形象产生和发展着的意念、意思、意识提炼融合,使具象艺术的有限性和明晰性转换为抽象的无限性和朦胧性,使视觉空间容易得到扩展。
一个霹雳舞者的舞姿在舞台上是瞬息即逝、不可捉摸和令人眼花缭乱的,而永丰民间绘画作者却可以将优美舞姿多个连续动作展现眼前。一物多影的表现是因为运动过程的形态变化主观上也在人们思想意念中存在,客观上因为时间是舞者运动轨迹的持续性、顺序性,也因为空间与时间在运动着的物质现象中是不可分割的。通过人的意念对客观物质进行审美改造,呈现出有无虚实之间的艺术妙处。对所描写的物象,运用“运动轨迹重现”法,好像一个人头昏眼花时看物象有多个影子一样。现代科学证明,红外线摄影就可将开跑了的汽车、离开了的人,重现在原来的位置上。
特别是作品中的三头五面人、阴阳两面人、三面人,表现的是生活中内心的多种感情体现在脸上的微妙表现,左顾右盼、正视、斜视、倾视等,睡着了的脸同时又出现做梦时笑的脸,这是不失去固定物象的“整体分解”再组合。作者运用“透叠”的组合法,甲物在乙物身上,乙物也在甲物身上,通过不同的然而又是调和的色彩层层重叠,像若干块透明玻璃画前后排列,打破时空的关系,一望无尽,在有限的空间中,呈显出无限的容量。产生画中套画、园中有园的无尽美感。它也是运用“运动轨迹重现”法。这种组合作为一种科学的视觉绘画,它超越了传统三维性。正侧两面人的运动感表现,并不源于西方现代画派,在中国二千年前的汉代徐州汉像石中就有,如今又被永丰农民画作者所继承。
例如《庆丰收》这幅画,是由主观思想意念将浪漫性大夸张变形的人物、景物进行哲理组合,将与人一样有生命的有精神的自然万物相互交流沟通,用意念抽象的,方形的、圆形的、三角形的、不同色的、不同量的几何色块,在大弧线和直线中相互重叠、复合,以小到粒子的点,细到长的线,大到色的块,相互撞击,你进我让,一切似乎在错位,在颠倒,有规律地哲理性地组合为群星聚会的宏观宇宙。它将意念性的眼睛融汇在丰收的景物中,又将客体的种子、瓜果、鱼,通过主体情感和思想产生一具新形象,交融成一个正侧两面人,很有趣味性。它已不是一个具象感和思想产生一个新形象,交融成一个正侧两面人,很有趣味性。它已不是一个具象了。这种异类的“割头换像”和“移花接木”不同类的组合是那样意味无穷,它好像科学的“八卦图”,好似由海陆、云成的大理石花纹的天地,有远古的原始社会的图腾,有乡村的“土布味”,更有现代“洋”的风韵。
上海松江全国民间艺术之乡著名民间画家周洪声,面对历年来的永丰民间绘画作品充满激情的点评:作品《银河》画面构图充实饱满,线条圆润流畅,整体布局严谨合理,对角左右景中荷叶宽大浓绿,色绿饱和,勾线简洁,不仅不使人感到景色分离,而且整个画面持重稳定。荷叶中脉络整齐,规则,清晰可见,既富有装饰性又展示出物质内部结构的丰富性,使物体充满生命力。画面中鹅群排列整齐,前后重叠,程序井然,造型简洁,鹅群游动的方向构成一条潜在的弧线,像一条银色的河流,形成节奏优美的旋律,鹅群的运动节奏明快,强度和谐协调,真是未画一滴水,却似水满河,景象均不动,看去则荡漾。美的景色寄寓着对生活的热恋,对理想生活的憧憬追求,以乐观向上的精神情操给人以思想启迪和美的愉悦。再如《江西画报》1991年发表的作品《锯木工》也有着很明显的特色,画中人物经变形夸张,形态粗壮敦实,富有美感和力度,以外表形式美提示人物内在纯朴憨厚的劳动者的性格。画中景物环境,安置均匀,整齐对称,运用民间艺术斩退法并加以发展,创造性地表现现代生活,表达现代人的感情,可谓“立象尽意”、“形神兼备”,达到了内容和形式的统一。其想象力的丰富,装饰运用的灵活得体,处理手法之妙,既来自于传统又发展了传统。1995年“万博杯”全国艺术之乡精品大赛永丰民间绘画《牛的朋友》获二等奖,作品中的牛从正面看,在方方的、饱满的胸脯下边伸着短短的、有力的腿,整个造型是那样沉着不虚浮,充满内在的活力,保留了牛的本质,最能表现其精神状态的东西。这种夸张手法,以及在取舍方面的着眼点,都和民间年画有不少共同的、规律性的东西,它们都非常注意整体造型,做“大块”文章,在细节的刻画、着色方面同样要求不破坏整体,只能是整体造型补充。
民间奇葩,一枝独秀。永丰现代民间绘画除了构图饱满,色彩明快,造型夸张,富有浓厚装饰性等特色外,还在艺术处理上善于突破三维空间,向多维空间延伸。他们的作品中经常出现在一个平面里又展现一个侧面,或在平面中剖视内部的手法。这种手法是对民间传统审美的再认识,是作者根据美的需要大胆想象出来的,如:“扬帆青岛――2005年全国现代民间绘画大展”优秀奖作品《暮归》,在一个装饰性很强的平面山坡上,出现一个牛头,富有装饰性地塑造出亲切、温和、忠厚的老黄牛,整个画面跌宕起伏,丰富多彩。更匠心独具的是,山坡上鲜亮夺目的太阳,正中出现一个老农背着个犁归来,紧紧吸引着观众的视线,有力地点明了作品的主题,奇绝地摆脱了传统审美方式之窠臼,走进一个更加自由洒脱的艺术新境界,开掘出了永丰现代民间绘画的新天地,在当代民间绘画艺术中独树一帜,成了当代民间绘画高层次作品。
永丰农村的风采,永丰人民的品质,厚实的民间艺术资源是产生永丰现代民间绘画的土壤,丰富多彩的农村生活,浓郁芳香的民俗风味,朴素深刻的思想感情,大敢突破创新的作者个性,是形成永丰现代民间绘画独特艺术特色的基本因素。
