摘 要：歌声是最美的音乐，而声音的振动则离不开气息的运用。它对整个歌曲的发音、咬字、连贯性及其完整性在歌唱技能中占有极其重要的地位。歌唱的时候音高、音量不同、声音的张力不同，这就是要求吸拢声带通气的气息的速度和深度也不同。只有气息充实稳定了，共鸣才能丰满，音色才能统一，感情才能细腻，才能声情并茂。它是学习声乐的生命线，离开它，所付出的一切都无济于事。即所谓：“歌唱的艺术就是气息的艺术”古今中外的声乐家们都十分重视歌唱的气息。在古代就有：“善歌者必先调气，气动则发声，气为声之本。”
关键词：气息支持；正确的呼吸；呼吸运用
中图分类号：J642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0102-02
一、气息在歌唱中的运用
陈汝衡《说潭》中讲：“夫气着，音之帅也，气糙而音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”有关这方面的论述十分丰富。而在西方卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上可观的艺术高峰的第一步。”帕瓦罗蒂也说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会破坏嗓子。”辨证的说，正确的呼吸方法是实现歌唱技能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含正确的呼吸方法……
在学习声乐的过程中，声乐课上指导老师都有说：“注意气息，你的气息太高了、你的气息太撑了、叹着唱吸着唱。找到打哈欠的感觉。把气吸下来，气要保持要控制要结实有力，吸的时候感觉在闻花香。”等等诸多着方面的提示。可是每次说我们都有这种意象，但是做起来真的很难。无疑，各种提法，各有道理，都是来自实践的总结，因而都是值得学习和研究的。那到底什么是气息呢？接下来我就简单的阐述一下我对气息的认识与见解。
（一）关于气息的支持
歌唱式的气息支持，主要是是指横膈膜的肌肉支持，吸入氧气，呼出二氧化碳。这也是人类维持生命的必须。吸气的时候横膈膜向下扩张，肺部就充满空气。呼气时横膈膜就向上收缩，把气体呼出。我们日常生活中，吸气是用力的，而呼气却是很轻松的。呼吸的支持和控制就是先抬胸再呼气，呼气要利用上腹部稍微的凸起和朝里面的收缩来减慢横膈膜的回升，防止呼气毫无控制的猛的冲到嗓子，使通过的呼气流量和呼气压力，平稳自然而深长。关键的是当我们吸气的时候两肋是扩张的，后腰都是放开的，膨胀的，积极的。也就是老师所说的，歌唱在发声的时候所感受的那种向下沉，从腰后部横着向外拉的感觉，有了这种力量的感觉，我们才能在唱歌的时候，可以用一口气完成很长的乐句。这种力量，一般被称之为气息的支持。
（二）如何正确呼吸
应该说，歌唱从吸气就已经开始了，因为吸的好才可能呼的好，唱的好，没有好的吸气，就不能很好的歌唱。那么如何正确的吸气呢？首先应该是腹部吸入气体，吸入的气体移动到横膈，但是不要憋气，要有神采，保持自然优美的风度。肺中自然地会储备一点气息，这样会使整个发声的通道自动稳定，两肋伴随有扩张的感觉。忌张大口猛吸，而要用鼻孔和上下齿间的缝隙同时吸气。正确的呼气要先凸胃再收腹，呼气的时候上腹先稍微凸出来，保持这样的状态感觉。这种呼气的方法是不用考虑横膈膜的控制就很自然地感觉到呼吸有了支点，呼气肌肉群与吸气肌肉群就很自然产生又拉扯又对抗的挤压的感觉，声音会向下够着底气，气托着声音，声音落在气上。要注意吸的快、吸的深、吸的柔而且轻，动作敏捷自然，使人听不出半点气息。在声音延长的过程中保持吸气时的状态，使气息出的慢，出得均匀干净，出得平稳而且舒畅。吸气的时候有两个连续的动作就是：先腹部兴奋，再吸气。呼气也有两个直观连续的动作那就是：先凸胃，再收小腹。
（三）气息的练习
1、准备工作
心情要保持愉快，丁子步站立，腰要挺拔，胸和肩膀要放松。先迅速痛快的叹一口气，使体内的气完全放完，胸口放松。全身放松，并不是指腰也软了，腿也弯了，所谓的放松是指腰以上的部位。腿要直，腰也要挺起来，在叹气胸口放松的同时，腰部不仅不能放松，相反的是整个腰围要更加充实，后腰感到增加了压力。也就是胸口的力量放松之后，整个力量集中在腰部。
2、吸气训练
吸气训练的目的是要把人的无意识的生理活动，如自然地深呼吸等状态，变成一种有意识的自如的吸气动作。
我们首先要体味慢速吸气的感觉，在慢速的吸气能自然深入到横膈膜以下而器官不感到僵化后再练习快速吸气。
在我们进行吸气训练时，上胸部应始终挺立且保持肋间肌向外扩张的感觉，颈部不能僵硬。吸气时应以鼻腔吸进为主，口鼻并用，将气体吸到腰围腹腔一带去。
在我们能够熟练掌握这些吸气技巧以后就可以进行呼气训练了。
3、呼气训练
呼气训练的目的是为歌唱的发声、咬字、共鸣提供不同长度、不同压力、不同强度的气息。在实践中我们常常采用两种呼气练习吹长气练习与蛤蟆气练习。
当我们在做吹长气练习时，先自然深入的吸入一口气后随着控制呼吸的同时应把口腔调节到歌唱发声时的状态，喉头向下挡气，胸腹直肌有控制的收缩，嘴唇略用力拢住气，内心要想着歌唱时的状态但不出声，然后自然的均匀的并具有一定压力的把气体吹出。
4、综合训练
在训练好无声呼吸的基础上，结合简单的发声练习进行歌唱呼吸的训练。
声门闭合与气流呼出协同联动的练习，自然深入的吸气，并把气存在腰围一带。然后带着“打喷嚏”的感觉，使气流具备一定动压的从声门流过，喉头下降，声带闭合挡气并震动发生。
延长音的练习，我们应带着前一条喉头挡气的感觉，运用中等音量，在“自然声区”的某个音上发一个纯净、平稳、响亮、舒展的延长音。在练习中我们要注意，挺胸收腹，两胸肋向外扩张，以寻求从脐间呼出的气息对声音的“支持”感。
延长音的渐强与渐弱练习，唱好此练习的关键之一是要让声音渐强减弱的变化均有呼出气流的恰当配合。关键之二是胸腹部呼气肌肉群向内向下的外收缩力与横膈膜等吸气肌肉群向上推动气流运动的回弹力间，能否形成柔韧性很强的“抵抗力”。 （四）歌唱时的气息运用
1、歌唱中气息的运用
每一天我们都不可能是一种心情，喜怒哀乐每一天都在重演着，每一句话中都有抑扬顿挫，心情的不同气息的状态也不一样。我们唱歌跟我们平常说话是一样的，变化大，幅度大，更夸张。所以气息的应用更是变化莫测。我们唱歌的气息在很大程度上是按呼吸的一般规律随着感情的变化的不同而顺其自然地变化。2、气息在歌唱中的体现。
在演唱高音的时候，气息的应用应该是常常被认为是最难的。所以在唱高音之前，我们就很紧张，老是怕唱破了或者是唱不上去。腹部和胸口挺的高高的，僵硬的等待着，猛猛的吸气，然后憋着一股劲唱出来，这样的声音又紧又僵硬，脸红脖子粗，还经常唱破。事实上唱高音是很难的，但是在演唱的时候心理上放松，只要方法正确，也可以得到理想的高音。在唱高音前的乐句的最后一个音一定要充分把气呼完，达到完全放松。就能使力量放到腰围上去，肩膀也会随之宽松；这时腰部展开，将气舒服的吸进去，用唱中音区的感觉把高音的乐句唱出来。这样唱出来的声音会很轻松、自由、连贯不脱节。只要用这种以感情的需要带动呼吸，才能很有力地将富有感情变化的歌曲唱好。
例如：《黄水谣》这首歌曲，在演唱的时候，首先要了解这首歌的描绘背景，歌曲通过对黄河两岸人民往昔的和平生活与在日本侵略者的铁蹄下所遭受的深重苦难生活的对比，揭露、控诉了日本侵略者入侵华北以来犯下的滔天罪行。表达时我们应该由平静的叙述逐步为激愤。作品的演唱要做到情感饱满，情感转换的过程中对比性要强，区别两种不同情绪，一种是对过去家乡美好生活的陈述，另一种是“自从鬼子来”的悲愤与无奈……刚开始的“黄水奔流向东方”，是对美好家乡的赞美，要把那种对家乡的无限依恋唱出来。还有最后的“黄水奔流日夜忙”要注意气息的流动性和连贯性。在结尾的“妻离子散，天各一方”气息不能吸的太猛了，否则声音会变的僵硬暗淡无光，无法掌握情感的极致发挥。我们要把握好气息的使用，一定不要失去气息对抗的这种工作感，声音才会圆润辉煌，让情绪不断的推进，将整个曲子推向高潮。
如，《我住长江头》，这是一首词，是北宋时期李之仪的作品，青主谱曲。这首歌开头以“我住长江头，君住长江尾”“我”与“君”相呼应，演唱的时候有点对话的感觉，气息平稳，犹如倾诉；后三，四句“日日思君不见君，共饮长江水”，首先，从词面意思来说，这是一个转折的关系，当然从演唱的角度的讲，要突出“日日思君”的那种思念的情感，借助气息，将情感推出去，“共饮长江水”反之却是将情感的收回，尤其是最后的“水”，借助“弱声”的演唱技巧，将放出的气息慢慢收回，更可以将那种委婉情感清晰的描述；“此水几时休，此恨何时已”。这句仍经紧扣“不见君”的思想，因为“不见君”已是无力改变的事实，所以，运用气息的时候继续以缩小控制的气息去唱，从而来展现那种既委婉却真挚的情感；“只愿君心似我心，定不负相思意”。经过长时间的温婉和积蓄的情感，总会有宣泄的时候，所以，这句是一个感情的升华，演唱的时候，气息贯穿，特别是头腔的共鸣以及感情融入，把那种积压的心头的情感宣泄出去，从而促成一个欲扬先抑的情感表达。
又如，《玫瑰三愿》这首歌是黄自先生谱曲，龙七作词，这首作品的创作背景是1932年3、4月间，“一二、八”淞沪抗战停战后，龙七到校上课，见校园里的玫瑰凋零，景物全非，因此写下《玫瑰三愿》的歌词以寄托感慨，随即由黄自作曲成为一首脍炙人口的艺术歌曲。由于这首歌的词句比较长，所以这对气息的运用也就更有难度和技巧，可以根据对词的划分，来降解气息的难度，从开头一直到“灿开在碧栏杆下”都可以用叙述的感觉去唱，气息要求做到平稳就可以，至于后面的：“我与那妒我的无情风雨莫吹打”；“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”；“我愿那红颜常好不凋谢”；语句过长，因此，换气的呼吸点，就成为这首歌曲表现成功的关键。正确的呼吸应该把呼吸点放在句中动词、名词之前较为恰当。如：“我愿那，妒我的无情风雨，莫吹打”；我愿那，爱我的多情游客，莫攀摘”；如此就可以增加气息的运用与乐句的表现，同时也能增加词中“无情”、“多情”、之类文句的力度，从而进行情感的宣泄，“我愿那红颜，常好不凋谢”，这句开始可以演唱力度上慢慢收弱，从而来呼应最后的一句“留住芳华”，气息控制还是以弱为最后的收声做铺垫。
二、结论
在声乐界有一句很有名的谚语：“谁知道如何正确的呼吸，谁就知道如何歌唱。”学无止境，对歌唱呼吸的学习的研究，我们仍然要努力探索尝试实践这个大学问。世间万物都要呼吸，没有呼吸，一切都没有办法继续。掌握好气息，是我们每一个歌者所必须理解和掌握的。“歌唱是一门艺术，又是一门科学”，所以这就要求我们严谨的科学的去学习声乐。用心去体会和实践歌唱中气息的运用，把歌唱和气息有机的结合起来，歌中有气，气中有歌 。相信我们只要用心的体会和实践都会实现自己内心深出最美的梦想。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术.上海：上海音乐出版社，1997年.
