安娜跌肩式内心独白 2012年版的《安娜·卡列尼娜》是从揭开19世纪的服装开始的，镜头起于安娜的私密闺房，裙撑内部、内衣，一个贵妇人的最隐私切换向外。整部电影的场景，也循着这种更衣的方式切换，用模拟舞台在电影前的交替，似真似假、犹似而非是整部片的最大看点，对安娜的评判变得模棱两可。奢华的厅堂之外，是破旧的舞台外部，吊索、道具和往来的工作人员，一伸脚、一转念，人物便离开了他的布景。但这种处理方法，又一点不减少剧中人物的强烈感情。按乔·怀特自己的构想：故事发生在一个美丽而衰败的剧院里……
很明显，这已经不再是列夫·托尔斯泰纠缠在19世纪时期的少妇了，经过一百多年的解读，如今说话的是这位凯拉·奈特丽。因为她与时尚过从甚密，伸出手，套入一枚香奈儿Profil de Camelia钻戒；情欲交迫，惶然赶到舞会，脖上挂着香奈儿的山茶花钻石项链……意识到许多正在柜台上销售的珠宝或单品戴在奈特丽的身上，以至于她因为逃避自己的热情，急匆匆离开舞会的那个镜头，让人想起了NO.5的香水广告。
这不是好的观景意识，但是这个全身都可以做广告的凯拉·奈特丽似乎特别受导演乔·怀特的喜欢，大概可见乔·怀特不仅喜欢文艺，而且热爱时尚。上一场《赎罪》的戏，也由凯拉·奈特丽主演，给人留下了一袭难忘的绿裙子。这一次，虽然没有某一件戏装特别招人耳目，但其中登在海报的那一款，就在安娜决定不管一切，投身这场错爱的当口，那袭跌肩的不规则设计红衣裙，也有令人坐立不安的效果，尤其是肩下镶的几粒血红水钻，在夜色里透出扎眼光芒，它不需安娜的对白，先向观众泄露了这个成为情欲奴隶的女人，此去不能再回头，真是心机重重。
现在的安娜穿什么
1997年，苏菲·玛索离开卡列宁给她的上流社会之后，在极度苦闷中剪短了头发，上世纪90年代，女人们剪短头发已经不值得探讨个中有什么意义，这种影响下，导演大着胆子把这位安娜的头发剪掉，看起来也不必下多大的决心。每一个年头的“安娜”，都忠实地反映她所在的时代的问题与情况，服装时尚各种细节渗入力之强，原因是女人、一个情难自控的女人，她不可能不在乎自己的装扮。
安娜与沃伦斯基在火车站惊鸿一瞥那一幕，多年来，饰演安娜的不同女明星，全身披氅带貂，唯是要让这女人看起来很是吸引人，可是在托尔斯泰的原著中，他只有这样一句话：……他突然觉得必须再看她一眼。
所以，现在，这个安娜要反抗的是什么？
乔·怀特透露他那油画一样美呆了的画面，是用迪奥牌丝袜套着镜头拍出来的。他早前已经在拍《赎罪》的时候成功尝试过了。请你记得，是迪奥牌，丝袜的作用对于男人来说每每令人大跌眼镜和下巴。既然乔·怀特再一次与服装设计师杰奎琳·杜兰合作——她已经两次获得奥斯卡最佳服装奖，显见得他很满意之前他们合作的成果（奥斯卡也是），也就是说，他对于场景中出现的服装细节，比之其他导演来得更敏锐。而由于导演、演员的一式儿英伦背景，让2012年的斯拉夫著名女性反倒多了Dior的New Look样子，你想着看沙俄奢华时期的经典故事？我们还是谈论下2012年秋冬时装趋势吧。
所以，要罗列种种来谈论眼前这个安娜要反抗什么？显然她不反抗什么，她只不过是她谈论自己的欲望是否能得到满足，既要有上流社会的身份，又要填上欲壑。如果得不到，她只好去死。
《安娜·卡列尼娜》的广告时间
Anna KareninaBanana Republic
GAP集团下比较偏向贵族风格的Banana Republic今年10月会发售一系列以电影《Anna Karenina》为主题的单品。这次Banana Republic与电影服装设计师杰奎琳·杜兰合作的Banana Republic度假系列，灵感来源于电影《Anna Karenina》，为1870年代风格，加入简洁裙装、针织等单品，打造现代版沙俄时尚，成为电影输出商品的又一例子。（上图）
Anna KareninaChanel
影片中主演凯拉·奈特丽全套佩戴CHANEL高级珠宝亮相，由于她同时也是CHANEL可可小姐香水代言人，配合电影中的场景，很多时候，你会觉得自己其实是在看一场大型而华丽的广告。奈特丽在采访中说“CHANEL高级珠宝让我彻底融入到Anna Karenina这个角色中，珠宝本身的高贵浮华气质也符合了角色本身的演绎。每一分钟都是享受，我简直都想戴着这些珠宝逃跑！！我最爱的是那件山茶花Camelia Pourdre镶钻项链，很多场景我都选择了她，我情不自禁就会想戴着它舞动！”
关于电影服装设计师
杰奎琳·杜兰的访问
电影的服装设计师杰奎琳·杜兰在接受《GLAMOUR》杂志采访时就说到，跟同一个导演合作到第三次后，已经非常适应彼此的工作方式。基本上，她就是为了帮导演实现他所有的想法而设计戏服的。（采访摘录如下）
Q：你是如何开始研究这套电影的戏服设计的？
A：我跟导演乔·怀特因为这部电影第一次见面时，他就告诉我他不想戏服做得与历史太贴近或者是太华丽，他只是想要赋予它特有的风格。而他所谓的特有风格就是既能够集中呈现每一个角色的特点又有19世纪70年代的服装风格，但是要简化它表面的繁重细节，让它看起来具有50年代的朴素感。那我要做的就是看那些19世纪70年代的模板然后再试着去掉那些表面繁杂的细节部分，好让它只呈现它最简单最原始的状态。
Q：有什么是特别能激发你的灵感的吗？
A：我在19世纪70年代的照片中发现，当时的裙装造型简单，质感朴素。我们电影中所讲述的1873年，正是裙装从衬裙向裙撑转变的年代。因此，当时的裙装不是我们之后看到的那种，从前面看很窄小、所有裙撑都在背后延展的造型；而是像钟一样，向两边延展，在前面有一点点前倾，逐渐向身后延展，最终发展成了裙撑。这一点从当年的照片中就可以作证。于是我们很早就决定了，那就是我们塑造安娜·卡列尼娜所要用的造型：保持质朴的设计、再加入50年代服饰中的设计理念。
Q：关于凯拉·奈特莉在影片中穿的服装你有下特别工夫吗？
A：因为这已经是我第三次跟凯拉合作，又是同一个导演，我们已经非常适应彼此的工作方式。Joe视觉感很强，所以他通常都喜欢事前说明基本情况。他会设定戏服要表现出怎样的心情状态，哪怕是戏装很细节的部分，比如他会说“我要它后面开得低一点”或者“我要它的颈部开得低一点”又或者“我要它是无袖的”。早在影片开拍前他脑中就想好了那个画面，因此他很明确自己想要的服装是怎样的。所以我们都是很直接的沟通合作，我和凯拉都明白他的想法，而我的工作就是试图让他的那些想法都能实现。
凯拉也一样。我们试装的时候，她已经从以往的经验中，很明确的知道怎样的服装适合她，什么是对的服装。她会参与讨论这个褶边的长度对不对，袖子的长度对不对，前胸要开多低，应该配怎样的珠宝首饰。
她非常配合而且也非常好相处，我们经常都是尝试着帮导演实现他所有的想法。因为这是他的电影、他的想法所以我们尝试着去实现它。
