拉尔夫·沃恩·威廉斯是英国现代乐派的主要代表之一，也是英国民族音乐的奠基人。他于1872年生于英国的格罗斯特郡，学于皇家音乐学院和剑桥三一学院。在皇家音乐学院时，他认识了另一位著名的作曲家霍斯特，两人成为终身的好友。威廉斯的老师包括帕莱和斯坦福德，1909年又到巴黎求教于拉威尔。他决心与欧洲传统音乐决裂，大量搜集英国民歌和伊丽莎白与詹姆士一世时期的古老音乐，融入他的创作中，从而形成了自己独特的英伦风格。英国作曲家自戴留斯以来，大多坚守着英国风格的阵地，与威廉斯相似的英国作曲家还包括霍斯特、巴特沃斯和沃尔顿。曾经参与编辑第二版《新格罗夫音乐与音乐家辞典》的约翰·梅特兰写道：“当你听威廉斯的音乐时，你会迷惑于这究竟是古老的音乐，还是新的音乐。威廉斯的音乐可能在表面上让人感到熟悉与平常，但深入倾听，就会发现其具有神秘感、抒情、旋律优美、忧郁、怀旧和永恒的特点。”拉威尔也评价威廉斯是他的学生中，创作风格唯一没有受自己影响的人。
威廉斯的创作数量巨大，主要体裁包括歌剧、交响曲、戏剧配乐、芭蕾音乐、管弦乐、协奏曲、合唱、基督教赞美诗、声乐、室内乐、器乐独奏、电影、广播与电视音乐等。这张唱片收录了三套管弦乐作品——《黄蜂（阿里斯托芬式组曲）》《C大调钢琴协奏曲》和为军乐队而作的《英国民歌组曲》。
《黄蜂（阿里斯托芬式组曲）》是威廉斯最早获得成功的作品，1909年为剑桥大学的新制作而作。这是他向世人展示，如何将英国民歌融入自己的音乐风格中的作品。音乐由一个黄蜂的嗡嗡声引入快速的喜剧场景，调式与和声具有典型威廉斯作品的特点，让人明显感觉到英伦的清新气质。与之形成对比的是中段安详的旋律，完全充满了英国情调，也是威廉斯最钟爱的创意。接下来的第一首间奏曲带有恶作剧的意味，调皮的主题把音乐带入第三部分——《厨房器具进行曲》，这是一首短小的进行曲。第二首间奏曲具有贵族气质，形成对比的《芭蕾与最后场景》则是欢蹦乱跳的性格，《序曲》主题在这里又得到了再现。
威廉斯的《C大调钢琴协奏曲》是为当时英国技巧高超的钢琴家哈利特·库恩专门创作的，前两个乐章完成于1926年，1930年又加上了终曲，库恩与鲍尔特指挥的BBC交响乐团在1933年举行了首演，并未获得很大成功，部分保守的听众不能接受音乐中不和谐的因素和打击乐般的钢琴部分的创作，评论还认为钢琴部分被淹没在庞大的乐队中。尽管如此，这部作品还是不乏崇拜与拥护者，其中就包括巴托克。有意思的是《C大调钢琴协奏曲》明显受到了巴赫-布索尼钢琴改编曲的影响，快板乐章标明“托卡塔”，音乐表现出旺盛的能量，钢琴轰鸣出强烈的和弦。欢欣鼓舞的英国民歌乐句由长笛、单簧管和中提琴奏出，形成对比。托卡塔与浪漫曲之间由一段钢琴自由独白连接，仿佛失去了节奏。音乐始终处在飘忽不定之中，钢琴围绕在双簧管奏出的简单音符周围，用琶音上下环绕，即便在略微激动的中部，音乐也只表现出淡淡的忧郁，接近尾声时，双簧管再次奏响了简单的主题，并在其他乐器中蔓延开来。半音阶赋格与泰德斯卡风格终曲由号角奏出引子，赋格主题随后完全由钢琴独奏，很快推向高潮，在一段钢琴的华彩后，进入最后的泰德斯卡终曲，这是一种十五世纪日耳曼风格的舞曲，柔和的弦乐拨弦与钢琴强力的和弦形成鲜明的对比。
《英国民歌组曲》原来是1923年威廉斯为管乐队而作的，1924年由高登·雅各布改编为管弦乐曲。三首短小的作品分别被冠以《“星期天就十七岁了”进行曲》《“我英俊的男孩”间奏曲》和《“翻筋斗之民歌”进行曲》。音乐素材都来自著名的英国民歌，威廉斯巧妙地将它们变化，结合到自己的创作中。另一首单独的《奔跑舞曲》创作于1933年，同样采用了“传统音调”，原始的舞曲音调已经散失，威廉斯把多首民歌的曲调结合在一起，包括《巴拉克山丘》《黑刺棒》《爱尔兰卷轴》等等，是绝佳的舞蹈音乐。
皇家利物浦爱乐乐团
是唯一赢得过伦敦国际钢琴比赛的英国钢琴家，他也是BBC主要艺术家之一，为拿索斯录制了许多英国作曲家的钢琴作品唱片。他在英国最著名的皇家阿尔伯特音乐厅、BBC逍遥音乐节举行音乐会，并与包括塞蒙·莱托、伯明翰市立交响乐团在内的英国一线指挥与乐团合作协奏曲。
阿什利·沃斯
英国指挥家詹姆斯·贾德是新西兰交响乐团的艺术总监，他曾担任过法国里尔国家管弦乐团首席指挥，并开创性地领导了弗罗里达爱乐乐团达十四年之久。他指挥新西兰交响乐团录制了科普兰、伯恩斯坦、沃恩·威廉斯、格什温等作曲家的作品，并首次率团赴欧洲主要的音乐厅举行巡回演出，把乐团带入国际一流水准。2005年他曾受洛林·马泽尔邀请担任克里夫兰管弦乐团的助理指挥，四年后回到欧洲，在阿巴多领导的欧共体青年管弦乐团中担任联合音乐指导。
詹姆斯·贾德
英国历史悠久的乐团，每个音乐季在利物浦爱乐大厅举行超过六十场音乐会。除此以外，他们还在英联邦范围内巡演，并经常出访美国、远东地区和欧洲。
