金秋时节的10月14日晚，在杭州的浙江省人民大会堂里，一场舞蹈盛宴华美登场！作为浙江省委宣传部、省文化厅“庆祝党的十八大召开优秀剧目展演”系列节目中唯一的舞蹈专场，由青年舞蹈家、浙江歌舞剧院有限公司舞蹈团团长刘福洋领衔主演的原创舞蹈专场《生命·舞迹》正在倾情上演。
演出获得巨大成功，观众反响非常热烈。舞蹈界的专家更是好评如潮！
事实上，改制以来的浙江各大文艺院团像这样在艺术与市场取得双赢的精品力作还有不少，如浙歌的《李叔同》，浙江话剧团的《谁主沉浮》，浙江曲杂团的《美猴王》等，都可圈可点。跑基层、走市场，海外商演，如火如荼，改革促使艺术生产力展现旺盛活力，一片勃勃生机。
试点改革：激活内部机制
2003年，浙江被中央确定为全国文化体制改革综合试点省之一，省里成立省文化体制改革综合试点工作领导小组办公室，出台支持省级国有文化单位改革试点和文化产业发展的若干政策意见，在杭州开办文化体制改革试点配套政策培训班，在宁波召开全省文化体制改革试点工作经验交流会，承办全国文化体制改革试点工作经验交流会，一系列强有力的举措，推启省属文艺院团的改革大门。
浙江歌舞剧院设置了演出奖励工资，与演职员对剧院艺术生产和演出的贡献紧密挂钩，多劳多得、能者多得。演职员工资报酬一分为二，固定工资即演职员的聘任工资，活工资即演出补贴、年底一次性奖金和年底一次性发放的演出奖励金。剧院着眼国际商业性演出，重组民乐团，精干高效。剧目创编采取项目制，制作人总负责，严格预算，超出自筹，探索艺术生产新机制。
浙江曲艺杂技总团下有三个分团，改革前职工工资基本靠政府拨款和演出补贴；试点改制后，演出收入的分配作了较大调整，演员工资足额发给，演出收入20%上交总团，80%用作差旅费、住宿费、化妆费和劳务费。滑稽剧团原按100%发放工资，但演出收入全部归总团，由总团承担演出中的所有开支，演员劳务费由总团根据收入情况制定每场演出的演员劳务费；改革后演员工资由总团足额发放，演出收入除去演出开支后40%上交总团，60%用作演员劳务费。杂技团也由原来的由总团分配调整为工资足额发放，演出收入扣除演出开支后余额部分的70%上交总团，30%用作演员劳务费。经过内部微调，激活演员积极性，2006年曲艺杂技总团演出1900多场，其中国外演出429场，在国内外各个门类比赛中取得奖项50多项，并第一次从世界魔术大会上捧回了金杯。
浙江话剧团、浙江京剧团等的试点改革也进行了大胆尝试，引进企业化管理理念和机制，激活内部艺术能量。艺术创新和营销推广两手抓，以市场为导向，以艺术规律为准则，打破常规，将鲜明的市场理念贯穿于策划创意、创作排演、宣传推广等各个环节，根据市场的实际和观众的需求来选择题材、定位风格、变化版本、开展营销，将新颖的现代舞台形式与传统表演艺术进行嫁接，吸引了众多的年轻观众。浙话儿童剧《孔雀翎》上演400多场；浙京新创剧目《红拂》《宝莲灯》演出双超百场、收入双超百万，青春京剧《网络恋曲》、大型综艺京剧晚会“京韵”多次进入校园巡演，现代京剧《告别迷茫》在校园、监狱、社区连演12场，广受欢迎。
调整内部管理、分配机制，调动演职员积极性，激活艺术生产力，第一波试点改革取得良好开局，为深化改革打下了良好的思想基础、实践基础和工作基础。但是，很显然，试点改革触及的只是文艺院团的皮毛。
深化改革：创新体制机制
文化体制改革是经济体制改革纵深发展的必然要求。
2006年6月，全省文化体制改革工作会议强调，要积极推进国有文化事业单位转企改制，逐步深化艺术院团改革。2007年7月，全国文艺演出院团改革创新经验现场交流会明确提出，要进一步深化文艺演出院团体制改革，创新文化体制机制，塑造新型市场主体。
省里确定深化省属文艺院团改革的三大原则：“分类指导、一团一策”，“大胆创新、注重实效”，“一视同仁、大力扶持”。在三大原则指导下，进一步提出三点具体要求：一是体制创新，打造新型市场主体；二是机制创新，形成企业化的运作方式；三是提高艺术创新能力，不断地可持续发展。
于是，省属文艺院团内部又掀起了一波以创新体制机制为核心的改革浪潮。小百花、越剧团、京昆剧团等传承传统戏剧的院团继续实行事业体制，鼓励探索艺术创新，编创了一批新剧目精品，如小百花的新版越剧《梁祝》、浙越的草根越剧《九斤姑娘》、浙昆的《公孙子都》、浙京的《藏羚羊》等，都屡获国家大奖。对政府重点扶持以外的一般院团，逐步从事业转制为企业，重新整合资源，以优秀表演艺术家为核心，为他们营造演出的生存与发展的环境。
事业单位企业化管理，院团演戏政府买单，精品剧目财政补贴、政府奖励，组织演出小分队，转制下海闯荡市场，各地各种举措纷纷出台，创作热情提高，演出场次增加，票房收入和职工收入实现双增长，改革让大家初尝甜蜜的味道。
浙江歌舞剧院一直是省内票房老大，2009年演出票房收入占所有院团总票房的50%。剧院里的头号牌子“浙江民乐”连续两年春节出访欧洲，成功开拓了国外市场。成名之后，民乐团出场费水涨船高，以前商演只有几千元一场，现在起点就是四五万；随之票房收入也大幅提高，在苏州接了三台大型晚会演出，就有300万进账。
浙江话剧团在话剧低潮中寻找生机，别出蹊径成立了浙江儿童艺术剧团，先后排演20多出优秀儿童剧和课本剧，从科幻儿童剧《明天飞》《宇宙蛋》，到木偶剧《老猪和小猪》《美不美》，再到音乐童话剧《白雪公主》《阿拉丁和神灯》，平均每年演出400多场，接待小观众达500多万人次，演员的人均收入在省属院团排名第二。
浙江曲艺杂技总团在演出市场有不俗表现，年轻魔术师戴滨淳的魔术表演十分红火，惊险版杂技《杭州故事》上座率高达八成，大型魔幻剧《美猴王》在北京保利剧院走红一时，长演不衰……在省属八个院团中，该团员工人均收入居第一。激励之下，精品迭出，《天台功夫—头顶技巧》《良渚玉鸟—皮条》双双获得第17届法国玛希国际杂技节金奖和最高奖“法兰西共和国总统奖”，名震海外。 纵深改革：彻底改制转企
2009年以来，全国文化体制改革全面提速，浙江文化体制改革进一步向纵深加快推进。2009年5月，省委提出将深化文化体制改革作为继续深化改革的六个重点之一，全面部署在2010年基本完成我省文化体制改革任务。2010年3月，省政府制定下发了《浙江省经营性文化单位转企改制任务分解表》，明确改革的任务、要求和进度，为文化体制改革明确了“时间表”和“路线图”。
2010年5月4日上午，浙江曲艺杂技总团、浙江歌舞剧院、浙江话剧团三家省属文艺院团率先改制转企，挂上“有限公司”的牌子，迈出了关键的决胜一步！
刚挂上企业牌子，曲杂总团公司就把目光投向上海“世博会”，该团的拿手好戏《美猴王》从2010年5月18日起在上海宛平剧院驻场演出5个多月，形成了规模效应，是走市场的制胜之宝。2010年9月，他们承办第二届中国（宁波）国际港口文化节开幕演出，歌舞、小品、快板一起上，广受群众好评。该公司滑稽剧团的大型滑稽戏《究竟谁是爹》在宁波北仑区连演六场，观众深受感动。他们还组织出访演出，传播中华文化艺术。2011年春节期间，该公司组团赴孟加拉国、印度、尼泊尔南亚三国进行“欢乐春节”巡回演出，倾倒了无数外国观众。
浙江话剧团有限公司及时把握热点，探索主旋律作品创作模式，接连推出了几部重量级的主旋律作品，如《生命如歌》《雷锋》《谁主沉浮》等。除主旋律作品外，该公司确立都市情感剧、儿童剧为创作主攻方向，先后创作排演了《幸福·COM》《画皮》《只爱你一天》《轻度深爱》《暧昧不起》《替身情人》和《小猪快跑》《小蝌蚪找妈妈》《琪琪的红舞鞋》及《奇妙的穿越》等。该公司把市场作为第一舞台，立足浙话艺术剧院（剧场），打造童话狂欢节和新春话剧演出季，加盟中青院线，周末驻场演出，形成了“看话剧去湖墅南路”的市场效应；浙话、浙江儿艺、艺术剧院三个网站重新改版，同时借助新浪微博进行宣传；拓展演出项目，进军庆典演出等各种综合性活动。
浙江歌舞剧院有限公司坚定走人才发展之路。2011年，该公司引进了被誉为“中国舞剧男一号”的舞蹈演员刘福洋，使舞蹈团的面貌焕然一新，摘得文化部第九届全国舞蹈比赛最高荣誉“评委会特别大奖”和第八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞大赛表演金奖第一名，刷新了纪录，填补了空白。
2012年10月29日至11月2日，文化部全国文化系统国有文艺院团体制改革复查验收（调研）工作组来浙江检查指导工作，听取汇报，实地走访，认为浙江省国有文艺院团体制改革完成了阶段性任务，取得了阶段性成果，进一步解放和发展了艺术生产力。
九年跨越三大步，至此，浙江省属文艺院团走上了全新的发展之路，而市县专业文艺院团的改制也已全面铺开，指日可成。□
（本文照片由作者提供）
System Restructuring Brings Vigor to Zhejiang Troupes
By Bao Zhicheng
In 2003， Zhejiang was designated as a pilot in a nationwide project for restructuring the cultural system. To ensure success， the provincial government set up a leadership office， launched a raft of preferential policies， formulated a range of measures， and held a training course to help the troupes turn to market.
Zhejiang has eight provincial-level troupes. At the beginning of the restructuring drive， the first step was to change the salary system to motivate the troupes to test what would be ahead in the market.
No longer completely dependent upon government funds， the troupes turned to market for revenues. Zhejiang Singing and Dancing Ensemble， for example， now operates a salary system that pays artists according to what they do in performances. The best artists get more pays. The more they appear in performance， the more payment they receive. To cater to the international performance market， the troupe reorganized the folk music orchestra to make it “lean and mean”， fit for international performance and flourishing on the overseas market. The orchestra was made responsible for its profit and loss with project managers taking care of shows and the producer taking care of budgets. Nowadays， the orchestra is a big profit maker. The ensemble makes 50% of the total income of all the troupes in the province and the folk music orchestra is a big money maker of the ensemble. For two consecutive years， the folk music orchestra mounted shows in Europe during the Spring Festival， successfully opening up overseas market. Nowadays， the appearance money for the orchestra has risen from a few thousands to 50，000 per show. Recently the band had a 3-million contract for three performances in Suzhou， a city north of Hangzhou. Zhejiang General Troupe for Folk Stage Arts & Acrobatics greatly adjusted its payment system after the restructuring. Before the restructuring， artists got paid out of the government funds. With the restructured arrangements in place， artists now receive flexible payments according to their individual contributions. Nowadays， artists make more because they stage more and better shows and these shows are staged more times. In 2006， the general troupe staged more 1，900 performances at home and abroad and brought back 50 plus awards at domestic and international competitions， including a gold cup at a FISM World Championships of Magic.
In 2006， the restructuring of the cultural system in Zhejiang took a further step. This time， the province decided to treat the eight major troupes differently due to the complicated circumstances of these troupes. The province launched three guidelines for the further restructuring. Under the new policies， Zhejiang 100 Little Flowers Yueju Opera Troupe， Zhejiang Yueju Opera Troupe， Zhejiang Peking Opera Troupe， Zhejiang Kunqu Opera Troupe， and Zhejiang Philharmonics remain as government-sponsored cultural institutions. The three remaining troupes would take steps to shed off the identity of government-sponsored institutions forever and become businesses. In order to complete the restructuring， resources were reorganized with masters as the cores of these new art organizations.
For these government-funded troupes， they are managed like businesses. They stage shows and the government buys their performances. Government subsidies the best shows and encourages the troupes to stage more shows so that artists can get better paid. For the troupes that no longer received government funds， they gradually reorganized their resources and developed shows that cater to markets. Zhejiang Drama Troupe set up a children’s drama troupe to tap into the children’s market in Hangzhou. Nowadays， the troupe stages 400 shows a year and caters to more than 5 million young theatergoers.
Zhejiang General Troupes for Folk Stage Arts & Acrobatics fared well in the market. Their shows were successful on the market and won two gold medals at the 17th Massy International Circus Festival and President Award in 2009. Of all the artists of the eight troupes at the provincial level， those at the general troupe are best paid as their shows are best on market.
In 2009， the provincial government stepped up efforts to restructure the troupes. The government planned to complete the restructuring in 2010. In March 2010， the provincial government issued a timeline and a roadmap for restructuring.
On May 4， 2010， Zhejiang General Troupes for Folk Stage Arts & Acrobatics， Zhejiang Singing and Dancing Ensemble and Zhejiang Drama Troupe took the decisive step and incorporated themselves into businesses. Since 2010， the other five troupes have remained under the wing of the provincial government.
From October 29 to November 2， 2012， a group of experts and officials from the Ministry of Culture came to Zhejiang to inspect how the cultural system restructuring was going on. The work panel heard reports and visited troupes. The officials and scholars concluded that the province did a good job in restructuring.
The three-step nine-year restructuring concluded at the provincial level successfully by the end of 2012. The restructuring program for troupes at municipal and county level across the province is now in full swing.
