在各种展览中，我常被某幅山水画吸引住脚步，或奇崛的大山扑面而来，或悠远的小径蜿蜒而去，或清丽的枝条伸向天空……除给人视觉上的冲击和美感之外，还牵着人的心灵，走向释放和宁静。看作者，方知是赵书茂先生。
赵书茂自幼酷爱书画艺术，几十年来笔耕不辍。近年来，他在传统画法的基础上吸收了西方先进理论，形成了自己独特的创作方法，在众多山水画家中脱颖而出，独树一帜，极受广大群众、知识分子和藏家的喜爱，占据了很大的市场份额，具有极大的发展潜力。
今年春天，某驻军部队慧眼识珠，从山水画家的浩浩人海中选中赵书茂，为其宴会大厅创作5×6米的巨幅作品。当那幅凝聚着赵书茂创作才能和艺术才华的画作“巍巍太行”悬挂起来时，整个大厅顿时变得生机勃勃，活力十足，那幅画既有把太行山囊括其中的气势，又有奔向太行山怀抱的归属感，着实为大厅增色不少，来参观的领导和战士们都赞不绝口。
纵观赵书茂先生的画作，发觉他在作画时，用的点缀色很有意思。一是红，一是绿。既是点缀色，必还有主色。若描绘群山耸立，赭石崖壁，主色必是苍茫的。若描绘烟岚雾霭，春色早发，主色必是清新的。赵书茂在运用色彩这方面得天独厚。而读画，一定要读出作品曲径幽深之处，言所未言之处，这正是我对赵书茂作品中点缀色感兴趣的原因。
我一直喜欢大解的几句诗：一切都静静的/没有人知道我来这里干什么/我的周围是山 山的外面是群山。山是寂寞的。我来到山里，我和山一样寂寞。赵书茂的山也是寂寞的，无论雄伟，无论奇崛，无论悠远，就像千百年一直矗立在那里一样，寂寞。而赵书茂巧手妙施，在岩壁上随意勾勒一树红霞，或涂抹一圈红云，便全然改变了形状。这些“红”时若缎带，守卫着高贵的精神家园；时若花环，装饰着古老的梦；时若星光，点亮了肃穆的天空。
在寂寞中烂漫，在寂寞中厚重，因了这“红”。这“红”，就像红璎珞。
赵书茂也很爱用“浅碧”这种颜色。唐末花间派诗人欧阳炯有词云：天碧罗衣拂地垂，美人初着更相宜。宛风如舞透香肌……自是香艳。既是清白之浅碧，如何会香艳呢？因在美人身。若在山的身上呢？
有朗朗而立的大山，有秀美婉约的小山；有层峦叠嶂的群山，有疏落尽绝的孤山；有如在眼前的近景，有黯然飘渺的远景，赵书茂笔下的山可谓多矣。这么多山中，时有早发之木、葳蕤之枝、委地之苔闪现其中，洗练如流水、活泼如音符、流荡如云影。一下子，全盘皆活。
万壑呈妍，千峰储秀，因了这“碧”。这“碧”，就像碧罗衣。
红如璎珞，碧若罗衣，染香其上，千里皆明——这大约代表了赵书茂山水画的两种风貌，一种是傲岸、厚重、淳朴，一种是恬静、疏淡、野逸。
而无论哪种风貌，都隐含着一种一脉相承的东西，这是一个画家的血液。脱开所有的外在因子，在赵书茂的画中，我看到的是风骨朴茂和底蕴流丽，这是赵书茂画作的血液。
朴茂的风骨是支撑，流丽的底蕴是基石，赵书茂在艺术的道路上游刃有余，越走越宽阔。但这些并非画之布局、技法所能独当，而与他的修养、经历、心境、追求息息相关。人所见画者画的是山，是水，是风景，其实是其胸中之气。
赵书茂喜山爱水。痴爱既久，钻研日深，这让他成绩斐然。他几十年来孜孜以求，不畏艰难，这种执着，仿若大山巍峨。他又极富天分，善于学习，淡泊名利，追求高古，又恍如远山隐逸——能从山的这两种品性上体悟生活，体悟绘画，赵书茂先生一定会走得更远。
我愿意这样祝福他。
