超现实主义运动起源于20世纪初，弗罗伊德精神分析学说中的“潜意识”是其创作的理论依据。“超现实”、“超理性”的幻觉、梦境被作为超现实主义艺术创作的灵感来源，超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实，他们认为最客观的还原事物真相的方法只有通过“无意识”的多维空间，来最终真实地表现出客观世间的真相。因此，他们力图把生与死、梦境与现实统一起来，其作品具有神秘、恐怖、怪诞等特点。超现实主义绘画是对以往以理性、写实为特征的绘画的反动，试图对真实进行深层次的探索和表现，常采用的方式是将抽象意境与具象实体相搭配，把具象表现与抽象情境巧妙嵌合，创造一种既具体又模糊的虚实相交的境界。代表画家有德国的恩斯特，比利时的马格里特和德尔沃，西班牙的米罗、达利等。
（龚平/中央文化干部管理学院副教授）
《迷途的骑士》 [比利时] 雷恩·马格里特?布面油彩?81.3cm×61.5cm?1965年?华盛顿国家美术馆（左图）
这是一幅奇幻的、充满特殊构想的绘画。骑马的女士被树干分割成几个断面，本该处在同一个平面上的人物和马，被巧妙地安置在不同平面的树干里，这种空间的错位和断裂，在视觉上产生了一种有意味的形式。原本风马牛不相及的空间，在画家的笔下相互关联，并产生了一种别有意味的空间秩序。画家高超的构图能力和巧妙的画面组合，唤起人们对与熟悉的世界万物不同的另一种场景的探索兴致。画面中潜在的到底什么是真实景象的问题让观者驻足思考；同时也展现出画家在探索现实表象与幻觉的矛盾关系时的不凡才情。
《红色的模特》 [比利时] 雷恩·马格里特?布面油画?72cm×50cm?1935年?斯德哥尔摩现代美术馆（右图）
画家用精细的描绘展现给观者一双似脚非脚的静物画——逼真的、长着完整脚指的脚渐变成一双短鞋。画面展现出既是一双赤脚，又是一双鞋。这种有意制造的视觉矛盾让观者驻足，周围的砂砾和带有自然木纹的木板又营造出一种真实的现实感，这就更让人注意到这种超出常理和没有逻辑的构思。此画除了带给人们虚构幻觉的感受外，更多的是让观众感受一种从未体验过的新奇。在日常生活中，我们的双眼看到的仅仅是自然存在物的表象，我们只是单纯地关注它们的自然状态，却忽视了本质上物体只有相互依存才能实现各自价值和发挥各自功能的道理，一旦彼此割裂或分离，单独的个体存在就失去了存在意义。
《新娘的婚纱》
[德国] 马克斯·恩斯特?板、油彩
130cm×96cm?1939年
威尼斯 佩吉·古根海姆收藏馆
早期为达达主义画家的恩斯特，自1922年到巴黎以后，基本告别了达达主义，开始了他作为超现实主义画家的生涯。恩斯特的画作强调偶然的结合，无意识的发现和梦境的真实再现。这幅画中每一个形象都有一定的寓意，新娘是一个套着有鸟头斗篷的女裸体，左侧是一个鹤头人身的幽灵，手拿一支长箭，右下角有个长着四乳的怪物，画面左上角的小画面里，新娘的斗篷已变成了历经沧桑的岩石。这种十分写实的怪异的画面场景，具象和抽象的要素交织在一起，组成了一幅令人费解的画面，产生一种绝对超现实的情境。
《法国花园》
[德国] 马克斯·恩斯特?布、油彩
114cm×168cm?1962年
巴黎 蓬皮杜艺术中心
这是恩斯特晚年的一幅画作。画面用单纯的平面色彩构成，组成了褐、蓝、黄、绿色的庭院，一尊横卧的女人体，被浓重的颜色所遮掩，仅露出一侧乳房、柔美的臀部和秀腿。久违的古典气息在这里又浮现出来，画面显得恬适而静谧。
《农场》 [西班牙] 约安·米罗
布、油彩?123.8cm×141.3cm?1921-1922年?华盛顿国家美术馆
这是米罗早期最重要的作品。在立体派大师毕加索的影响下，米罗对卢梭的画入了迷。《农场》这幅画中就有卢梭绘画技法的影子，农场前景的描绘有一种数学式的严谨和几何图形的规律排列，画家对农场景色细部的描绘不厌其烦，但最终的画面达到一种意想不到的幻觉效果。米罗的一生都在追求单纯明净的童心世界，以儿童之眼窥视世间万象。画幅的田园风光中洋溢着天真的童稚气，农场的景象的小物件和小动物，形象风趣古朴。整个画面纯净清新，满载着欢乐与生气。
《蔚蓝的金色》 [西班牙] 约安·米罗
布、油彩?205cm×173.5cm?1967年?巴塞罗那 米罗基金会
这是二战后米罗的代表性作品。此时的米罗已经是具有国际知名度的大艺术家，他的绘画日益走向单纯。画面上通常只有几块大的纯色，再加上符号般的点与线，完全转化为纯粹的抽象绘画，再也看不到他早期描绘家乡加泰罗尼亚的景色了。这幅作品非常接近中国传统美学原则和表现形式，单纯的色彩构成，点、线、面的有机融合，浑然天成。画家把生命的自由冲动和强有力的形象符号有机地融合起来。画中明快、单纯而又响亮的色彩关系始终是米罗一生的艺术追求。从中我们不难发现米罗和野兽派艺术之间的联系。同时，这幅抽象作品的构图，有着显著的汉字象形文字的形象特征，从中可以悟到东方书法艺术的空间美感。
《睡梦中的维纳斯》 [比利时] 保罗·德尔沃?布、油彩
173cm×199cm?1944年?伦敦
这幅画是德尔沃的代表作，画的背景是古希腊神庙的广场，如梦如幻的月夜，显得清澈如洗。前景的裸女仰卧在古典式床榻上，沉思的表情隐含着某种欲望；左侧一个穿紧身衣、戴大红帽的贵妇走向一具骷髅；右边的裸女扬起手臂呼喊着；远处的几个裸女仰头呼号，向上苍祈祷。画面悲惨、离奇的情调，晦涩地表达了有关爱情与死亡的观念。此画显然是德尔沃在弗洛伊德的“潜意识”理论的影响下，以隐晦的画面暗示了一个性压抑者的梦境。
《丽达与鹅》 [西班牙] 萨尔瓦多·达利（下左）
布、油彩?61.1cm×45.3cm?1949年
菲吉拉斯 加拉-萨尔瓦多·达利基金会
这是希腊神话中的故事，画面表现了化作天鹅的宙斯与丽达亲热的场景。画中天使般迷人的裸女，是以画家的妻子加拉为模特儿。画中的物象都处在失重的状态，一种不安的幻像跃然纸上。远方辽阔的大海和地平线，给人以远离世俗的印象。在大面积蓝色、冷灰色的背景中，用小面积的红色和白色为整个画面点缀，使沉稳的调子中有几抹响亮的色彩。这是一幅典型的达利式画风的作品。
《内战的预告》 [西班牙] 萨尔瓦多·达利（上图）
布面油画?100cm×99cm?1936年
费城美术馆
达利于1936年西班牙内战爆发前几个月创作的此画，原名为《带熟豆的软结构：内战的预告》。画面中被肢解的人体躯干、四肢和人头，互相撕杀，画面既真实又充满张力。画家用这些恐怖的形象来暗示战争给人类带来的毁灭和灾难；同时，也表现出达利反政治的政治主张 ，和他认为战争是“盲目的历史”的历史观点。
《超现实的公寓》 [西班牙] 萨尔瓦多·达利（下右）
纸、水彩?31cm×17cm?1934-1935年
芝加哥艺术学院
作为超现实主义的代表画家，达利的奇思妙想时常让人瞠目结舌。这幅利用视错觉而创作的作品，反映了他怪诞的思维方式和超乎常人的想象力。华丽的门帘，打开后幻化为少女的秀发，红墙上的两幅风景画，好像戴着眼镜的双目；钟表的座架设计成鼻子的形状，浪漫的沙发被做成少女的朱唇，室内圆弧形的台阶，是女人圆润的下巴。这超现实的公寓里，每一件物品都是现实生活中的真实存在。然而组合在一起，远距离观看时，却幻化成一位摩登少女的头像。在这里，达利将描述对象带往远离原有情境的新领域中。20世纪西方艺术中，达利是最受争议的画家之一，但有一点毋庸置疑，他是一位有着超凡想象力和杰出天赋的艺术家，他把梦境中的主观世界转变成令人激动的视觉形象的艺术才能，超越了同时代的任何一位超现实主义画家。
