摘 要：随着时代的发展，人们对戏曲的欣赏水平和审美情趣也发生了很大的变化。本文简要谈谈戏曲伴奏与塑造人物性格的关系，总结出戏曲伴奏的灵魂就是为塑造剧中人物性格服务。 关键词：戏曲伴奏；人物性格；塑造；音乐
戏曲伴奏的好坏对于舞台演出的成功与否有着极为重要的作用。 随着时代的发展，人们对戏曲的欣赏水平和审美情趣也发生了很大的变化。如今的观众对于戏的要求已不是上世纪四，五十年代的口味了。他们所需的环境，他们的所见所闻，他们的文化素养和他们前辈们有着质的变化。过去，敲敲开场锣鼓，起唱锣鼓。拉个曲牌体音乐，演员在台上进行程式化，套路化的表演，观众也看得津津有味。可是现在不同了，观众需要的是具有时代气息的适合当代人口味的，多元化的综合性的戏曲舞台艺术，对演奏水平的要求也越来越高，哪怕是一击锣，一槌鼓的疏忽也会遭来非议。这就要求我们戏曲伴奏者必须紧随时代的步伐，锻炼扎实的基本功，时刻研究当代观众的心理需求，明确戏曲伴奏的主要任务，才能成为一个合格的，能胜任当代演出任务的戏曲伴奏者。精采的伴奏不仅能对动人的演唱给予有力的陪衬、烘托，还能加深情感发挥，创造某种意境。在起唱以前,通过器乐伴奏的渲染,往往先造成强烈的感情气氛，启发演员情绪迅速进入规定情景之中。
中国的民族乐器种类很多，戏曲伴奏的空间十分广阔，任务也是多方面的；有的为剧目的时代背景营造氛围，有的为人物出场渲染气氛，有的为剧情发展推波助澜，但是，所有一切都是为塑造剧中人物服务的。如果离开这一点，所有的音乐手段都是漂浮无用的装饰品。根据我多年的演奏体会，戏曲伴奏的重中之重就是要倾注全力，调动一切音乐手段去塑造好剧中人物的性格。戏曲伴奏能帮助人物进行念白或身段动作，以突出其音乐性与节奏感。从简单的一个“打”到一个最基本的乐句都是在这个大的框架下，展示其功能的。举个例子来说吧，在江苏省第四届“淮剧节”调演的《窦娥冤》剧目中，“出斩”那场戏，其伴奏部分与剧中人物的情感发展的配合是相当的协调一致的，它的伴奏手法是；先用强烈的“急急风”锣鼓演奏，将公差衙役引出场，台上的气氛十分紧张激烈，给人有大祸即将临头之感。接着是窦娥内唱导板的锣鼓和音乐，然后用“软四击头”配合音乐，将窦娥推上舞台，再用“吊拔”，“回笼”的演奏手法转入窦娥的唱腔，同时也将打击乐夹入唱腔过门之中，这样的伴奏音乐显得色彩浓烈而浑厚，有力的配合了主人翁的情绪，将窦娥那种叫天不应，呼地不灵，怨恨交加的复杂心情表现的淋漓尽致。再如，窦娥在刑场婆媳相见时安排了一段淮剧清唱―淮调，在这段唱腔中，没有弦乐伴奏，而只用“板”和“鼓”去点击情调，由于伴奏者对人物情绪具有很好的把握，巧妙地运用了音乐的时值关系，轻重缓急，“板”和“鼓”尺寸幅度的变化，组织了以情为主，逻辑性很强的“鼓套”去表现，将窦娥婆媳间那种相依为命，遭遇凄惨，有冤难申情景得到了充分的展现，使观众与剧中人物产生可强烈的共鸣，收到了很好的艺术效果。综上所述，我们可以悟出这样的道理；在伴奏中，敲，要敲出人物情绪的内涵；奏，要奏出人物的性格特点，一切围绕塑造人物的性格服务。不同的人物不同的个性要用不同的演奏技法。同时还要做到“惜墨如金”,“泼墨如云”，这就要求我们把握一个“度”，做到恰到好处。戏中的情节有时舒缓，有时激越，根据剧情的发展，在演奏上有时噤若寒蝉，声响全无，有时又如铁骑突出，风雨骤至。总之，演奏者要时时切准人物性格发展的脉搏，用最恰当的音乐语汇去表现他。
可以这样说，戏曲伴奏的灵魂就是为塑造剧中人物性格服务。
