在本刊10月那期，我描述了离我纽约州北部的乡间住所不超过一小时车程的两个出色的文化目的地—迪亚·比肯艺术中心（Dia Beacon）和巴德学院（Bard College）的新音乐厅。如果时间允许而我也不介意开得更远些，我还经常参观另外三个美术馆。这三个美术馆都很杰出，但形式及风格完全不同。它们是在纽约州蒙泰韦尔镇的暴风王艺术中心（Storm King Art Center）以及马萨诸塞州的两个机构—麻省当代艺术馆（Mass MoCA）和克拉克艺术学院（Clark Art Institute），分别坐落于北亚当斯镇（North Adams）和威廉姆斯镇（Williamstown）。
实际上，参观暴风王可以与迪亚·比肯同道，因为暴风王就在哈德逊河的另一边，与迪亚·比肯隔岸相望，曼哈顿以北大约60英里。尽管景观是迪亚的重要一部分，参观迪亚的重点是它分散开来的建筑及其内容。在暴风王情况正好相反，美术馆的主要建筑是原本就在该处的一个很小的诺曼式风格的城堡。五十多年前当拉尔夫·E·奥格登（Ralph E. Ogden）和我的一位好友H·彼得·斯德恩（H. Peter Stern）创建这个美术馆时，他们最早的设想是收藏19世纪哈德逊河画派的油画。这一设想在1966年被打破了。这一年他们以幸运的机会及长远的眼光从伟大的美国20世纪雕塑家大卫·史密斯（David Smith）的遗产中买下13件雕塑。史密斯的雕塑表面是不锈钢抛光的镜面，它们在露天的环境里看上去最佳。从此暴风王馆藏的重心由现代转为当代雕塑，环绕在主馆周围美丽的乡间田园。
今天，在这500英亩的田地上分布了上百个世界顶级的雕塑作品。暴风王的自然环境为独立的雕塑作品以及地点特定的订制作品提供了多种多样的展示形态。馆藏的重点是大型的抽象雕塑，其中最优秀的例子来自亚历山大·凯尔德（Alexander Calder）和马克·迪·苏维洛（Mark di Suvero），当然也还有以亨利·摩尔（Henry Moore）为代表的人体形象的作品，包括最近收入的张洹作品。
在暴风王尤其引人注目的是美籍日裔艺术家野口勇和华裔艺术家林璎的地点特定作品。野口巨大的《陶太郎》（Momo Taro，1977-1978），一个由九个部分组成的抽象雕塑，坐落在一个经过特殊的景观设计的山坡上。而林璎的《暴风王波浪地》（Storm King Waveland，2009）由被草覆盖的绵延起伏的一条条山脊组成，直接运用大地本身作为其创作媒介。暴风王每年5-11月开放，对于任何对现代雕塑及其与景观的关系感兴趣的人来说都是必须参观的一站。大多数时候，雕塑公园总让人倍感遗憾。在原本天然美丽的环境里那些雕塑看上去像天外来物。但在暴风王一切都看上去那么自然和谐。您下次来美国的时候一定要来这里！
虽然麻省当代艺术馆和克拉克艺术学院之间只有5分钟的车程，但是这两个美术馆除了都有同样高超的专业水平之外，在任何一方面都有天壤之别。克拉克有一种非常明显的“旧世界”气息。它的馆藏，包括一个以19世纪为重点的欧洲油画和装饰艺术的私人收藏，都被安置在一座专门设计的建筑内。随着馆藏的增加，这座建筑也在扩张，日本建筑师安藤忠雄是其最近新聘请的设计总监。它所在的威廉姆斯镇小而精致，与直到20世纪60年代仍作为重要的工业中心的北亚当斯镇截然不同。镇中心最大的建筑在1942年以前曾是阿诺德印刷厂（Arnold Print Works），后来成为斯普拉格电气公司（Sprague Electric Company）直到1985年被迫倒闭，现在成为了麻省当代艺术馆。和我上个月讨论过的迪亚·比肯艺术中心一样，原本将面对拆除命运的老工业建筑在此成为前卫当代艺术的完美家园。
当我为我的朋友们做文化向导时，如何决定参观这些美术馆的先后顺序至关重要，因为我不想强迫那些对当代艺术没有兴趣的人看当代艺术，也不想把印象派绘画强加给那些对1980年之前的任何作品完全不在乎的人。但即使是后者，也会折服于克拉克高质量的馆藏及其布展的用心。胜家缝纫机财富的继承人斯特林·克拉克（Sterling Clark）和他的妻子弗朗辛（Francine）在他们1919年结婚之后开始大量收藏。当斯特灵刚开始收藏时，他的品位倾向于古典大师和装饰艺术，这在当时并不罕见。但很快夫妇俩就开始关注法国19世纪的油画，尤其是雷诺阿和德加的作品。没有任何顾问，克拉克夫妇自己累积了一个在质量上不亚于任何欧洲或美国顶级博物馆的收藏。走进威廉姆斯镇乡下的这座新古典主义建筑，看到雷诺阿的《在歌舞会上》（At the Cabaret ，1880）或《梳头发的浴女》（Bather Arranging her Hair，1885），还有德加的雕塑作品《十四岁的小舞者》（The Little Fourteen Year Old Dancer），以及莫奈、毕沙罗等印象派大师的杰出作品可以说是一个惊喜。
这就是在美国旅行的多种惊喜之一。私人收藏家通过向博物馆捐赠他们的收藏，或像斯特林和弗朗辛·克拉克在1955年一样，开设他们自己的博物馆，丰富了美国各地的文化景观。
克拉克艺术学院成立的时候，几英里之外在北亚当斯镇的斯普拉格电气公司仍在良好地运作，是当地一个主要的就业资源，但这在1985年突然停止了。这时，一群有远见的艺术界专业人士看到了这一大型建筑群的潜能—它们正好提供了很多当代艺术家们所偏好的原生态工业空间。多种渠道的资金投入，麻省当代艺术馆在1999年正式对外开放，在当时成为了美国最大的视觉及表演艺术中心。不像50英里以南的迪亚·比肯，它并没有一个令人瞩目的高度集中的私人收藏，不过它展示长期的大型装置。比如现在在展出的是索尔·勒维特（Sol LeWitt）的大型墙画展览。它于2008年开幕，而闭幕的时间是2033年。
当我听到世界各地尤其是中国在筹划建设大量的新美术馆时，我想到迪亚·比肯和麻省当代艺术馆这样的机构，它们没有聘请当代建筑师中通常几位“嫌疑人”中的任何一位，而是改造原有的工业建筑来满足它们自身的需求。这里同时有一个很重要的副作用，那就是对原本将走向不可逆转的衰退的城镇和区域的重新振兴。麻省当代艺术馆在对其双重目标的阐述中指明了这一点：展示振奋人心的艺术，并展示其创造过程中的全部阶段，以及做“社区振兴的催化剂”。
以上就是我这个月的推荐，而我还没有超出离我家开车两个小时的范围！
