内容提要：随着社会发展，书法艺术创作也发生了新的变化。在当今“笔墨远离时代”的文化背景下，如何进行有意义的创作探索，是书法界面临的一个重要问题。本文试就当下草书创作存在的问题做出分析，并提出当代草书创作应在遵循传统的基础上创新这一论点。
关键词：草书 创作 难点
中图分类号： J292.34 文献标识码：A 文章编号：1005/0981 （2008）07-0018-02
改革开放初期，伴随着文艺创作“双百”方针的进一步加强，书法热潮也随之遍及全国。这在很大程度上促进了书法事业的进步与发展。近30年过去了，群众性书法热潮还是有增无减，而专业队伍发展更是如日中天，不断壮大，特别是高校书法专业的设立，为我国培养了大批的书法专业后备人才。
“笔墨当随时代”。草书是一种想象力丰富，最有发挥余地的书体。它节奏强烈，使书家有可能在作品中表现出丰富的性情内涵。所以，在当代书坛，草书作品大量面世,草书作者不断涌现。草书创作之所以明显优于其他书体，主要在于其“规则”与当代人的心态高度契合，因此，选择草书作为主攻方向的书家群体，在数量上占绝对优势。据有关统计显示，在由中国书法家协会主办的国家大型展览投稿中，行草书的比例占大多数。其中写纯草书者占有一定的数量，作者基数也较大。
纵观近30年来的草书创作，可谓喜忧参半。书法专业队伍积极投身于草书创作，为新时期的书法艺术发展贡献着力量。同样，作者基数大，要求的艺术高度就比其他书法种类高，在创作中产生的问题和面临的难点也就多一些。
一当代草书创作与“草化”
当代书法，因为不再具备实用功能，已成为纯粹的艺术形式。草书更是书法艺术中最具艺术性的代表。因其难度大，为考验书家的一道“关口”，更因为其自身笔法轻灵、自由飘逸的美感，使得几乎所有的学写书法者，都将其视为表达情感、展现水准的最好形式，并不顾自己是否已经具备书写草书的能力和积淀。如此，便出现了将“草书”以轻率的态度和潦草的笔法“草化”的现象。
“草化”是一种快速书写方式，亦即汉字的草化。它不具有草书的法度，固而它不等于“草书”。“草化”是对“草书”的一种误解，是一种只求表面、只求下笔痛快而忽略笔法、忽略草书真正意蕴的做法。对于学习草书的人，如果将自己下笔只限定在“快”和“草”上，则终究距离草书越走越远。 要使下笔不至于流于“草化”，需要耐心向古人学习，向传统学习，向经典学习。向那些已经形成流派的草书大家学习，是通往规范、大气的必由之路。
二当代草书创作的感性与理性
一般而言，草书创作的难处在于，既需要冷静、理性，又需要饱含激情。其书写状态需要控制在高度感性与高度理性之间，其节奏变化、起承开合，要求大开大合，突变多于渐变，其空间展开聚散幅度大，空间整体意识强。而当代草书创作中，多有潦草轻率，而少沉稳坚毅。所谓作草如作楷，草法森严，坚守古法规矩，感性的激情背后是冷静与理性；是法度谙熟于心，然后心手双畅，运笔从容不迫。正如楷书遵从唐楷的法度森严而避免只见平正面不见生机的台阁体、馆阁体一样，写草书，要避免丧失法度规则、混乱无序、有失体统。在创作中，感性与理性失去哪一个，都会使得作品层次降低。沉着痛快而不失法度应为草书创作的高境界。对此，前人早有说法：“古人论诗之妙，必曰沉着痛快。惟书亦然，沉着而不痛快，则肥浊而风韵不足；痛快而不沉着，则潦草而法度荡然。”①此论说的就是书写的状态：不“沉着”，功力难以施展；不“痛快”性情难免压抑。沉着痛快是“法暗于胸”的延伸，是书家作草，特别是作狂草情景下的理想状态。
书家创作，感性与理性并存，但有度的不同。一般情况下，作草书时感性的成分会增加，理性的成分会减少，但理性的减少也有法度，它需要书家意识清醒或半清醒状态下的自我调节。可见，草书创造的控制，基础就在于对草法把握的程度，从而理性地驾驭草书的变化。
三当代草书创作的技法综合难度
“作草如作楷”，草书具有五体书的综合特点，尤其需要其他书体技法的支援。先来看看先贤们的经验吧！清代王铎的涨墨法源于其画法；明代董其昌的草书则旋之于清冷的淡墨，一如其画；近代林散之在生宣上墨法启蒙于黄宾虹，以拖泥带水的皴法入草书，写实兼写虚，墨不碍笔，笔墨交融。草书性情的表现需要书家笔墨技法的支撑。“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，变衄挫于毫芒。”②草书的态势，变化和流动皆源于点画的精微。缺乏技法层面的支撑，点画不精微的草书是无法表达丰富的情感内涵的。“世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画，此草法之所以不传也”③从真书与草书的关系来看，真书是静态的，而草书的构成形态是动态的，真书应为草书的基础。因此，学习草书还应该从真书入手，进而行书，而后草书。诚然，草书有自己的特有规律，不是写好真书便必然能写好草书。但是真书点画规范，形态严谨，笔法精微，这正是草书的基础。只有经过严格训练的书家，作起草书来才能心手双畅，才能出采，才耐看。张旭以狂草彪炳青史，但他首先经历了真书笔法的长期锤炼，具备了坚实的功底，我们只要观其真书之作《郎官石柱记》，便可知其真书亦十分精致。正因为如此，他的草书才飘逸却不失根基，气定神闲。苏轼有句名言说得好：“真如立，行如行，草如走。未有未能行，立而能走者。”此言一语道破了草书与其他书体的关系。
草书作品的好坏还取决于线条质量的优劣。用毛笔书写汉字出现的线条同西方抽象派绘画中的线条有本质的区别。书法线条有特殊的内涵，它包括点画中的直线，使转中的弧线。古人用“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等比喻书法线条，后人视为经典，它的意义在于形象化地道破线条艺术的美。那么，高质量的草书线条该怎样锤炼呢？按书法大师林散之的话说：“我十六岁学唐碑魏碑，三十岁以后学行书，六十岁以后才写草书。”“我临的魏碑《张猛龙》最多，有两部�高”“（每天）五晚后走向写字，悬腕一百个分书写下来，两臂醉麻不止。”“学草写草是写不出来的，留不住，用楷书笔法写草书才行”“没有写碑的底子不会有成就。”林老的学书治学之路对我们会有很多启迪。反观当今一些草书作品中存在的缺憾，恰恰反映了对草书性情与形质理解上的信颇及基本功的缺失。
四、当代草书创作的意境表现问题
如果说“草以点画为性情”是对草书微观层面的剖析，那么从宏观面观察草书，那就是作品整体气象、格局，即意境的表现问题。 作品意境取决于书家风范，性情、阅历和学养等。所谓风格是书家性情同审美取向及技法的总和。纵观历代草书大家，无不具有强烈的风格，如张旭的癫狂，怀素的恣肆，王铎的雄奇，傅山的磅礴，林散之的雅逸。他们的作品的大气象是感染读者的第一要素。相反，缺乏强烈个性风格的草书作品，其艺术感染力就会相形见绌。书写者的审美取向在很大程度上取决于学书过程中对古代碑帖的选择，如果这种选择和取舍适合自己的性情和精神气质，而作者又能够在实践中不断提炼和升华，那么，个人书风的建立自然是水到渠成的事。相反，如果这种取舍和选择脱离书写者本人的个性，或者书写缺乏鉴别、吸收和创变的能力，则有可能始终处于模仿的阶段。除此之外，风格和笔法也是矛盾的统一体。草书是抒情性较强的书体，瞬间的感觉很重要。最佳的状态应为“意乎所以”，随着激情的涌动，信笔纵情，一任大小自然，浓淡随意，上下摇曳，左右参差，这种创作状态下往往有神来之笔，即使偶有不如意之处也无伤大雅。因为此时自己能够强烈地体会到源自生命与艺术的本真，二者合一。那种震撼的感觉是理性状态下无法感受的。
“当代草书创作，应该在遵循传统标准的基础上创新，强调作品感、形式感和真“我”感情的抒发。广涉传统，吸收传统，建立时代的高标准。”④回归经典，重温经典，承接天地之心，取会风骚之意，聚万象为众身之象，才能真正体现自我及这个时代独特的审美与人文精神，方能开草书创作振兴的新气象。
注释：
①丰坊《书诀》[C] 见历代书法论文选，上海书画出版社，1979。
②孙过庭《书谱》[C]间历代书法论文选，上海书画出版社，1979。
③包世臣《艺舟双揖》[C]间历代书法论文选，上海书画出版社，1979。
④孙宗超《中国书法现代创变理路之反思》[Ｍ]，江西美术出版社，2008
（作者：河北大学艺术学院07美术学硕士研究生）
