看了那么多的画展书展，做一个冷眼客，说着什么或者不说什么，都与艺术无关。 但在尉明宽先生的博客里，我被他的一幅画轻易击中，如灵魂中最薄弱的部分，被撕成了碎片。
我久久留恋于画中表达的意象，那些让我感动却无法表达的郁结与宣泄，就在那里凝固成一种姿势，这种姿势似乎覆满了历史的尘埃，又与现世的浮华绝艳，像苦斗的蛇与象，纠缠、呐喊与疼痛着。
那山，在时光中匍匐下去，没有了挺拔的脊梁，却把所有的力量沉积于每一块肌肉之中，鼓胀得如同历史的弦，随时准备进发。而在他的身体深�，又似乎有着四�流淌的岩浆，喜怒哀乐、悲欢离合都聚在一起，寻找着生命的出口，寻找着石破惊天的某个瞬间。
那些或浓或淡的笔墨，是树?是藤?或是被烧焦的枯木野草?从欣赏者的角度出发，这些最终都是没有意义的探寻。那些笔墨，是山疼痛的筋脉，即使被烧成黑炭。也定然有澎湃的血流在呐喊。我一次次凝视，那些细小的焦藤，如粗藤的乳儿，在被烧焦的瞬间，定然如拉奥孔的挣扎，泪水在嘶鸣中风干，独有疼痛，成为生命与生命之间最美的庇护，依依不舍，骨肉相连。而大山睁开的眼睛，看到了什么，又听到了什么?他无奈闭上眼睛之后的沉默无言，是因为自然与时空的强大么?
被风扭曲的几棵树，在山顶，成了另一种风景。它们是被风扭曲，或是扭曲了风的方向?那些空留的白，是雪，还是空洞?天上的云，为何充满恐惧?呼啸而过的风，为何又沉重如石?它们到底是近山而来，还是远山而去?
其实，这些都不重要，重要的是我能从这幅画中，看到尉明宽先生作画时的暗哑与沉重，在他看似随意却匠心独运的一笔一画之间，张扬与内敛、寻找与迷惘、憧憬与绝望，都表达得淋漓尽致。黑与白、美与丑、动与静、光明与黑暗的强烈对比与苦苦挣扎，在有限艺术空间的静默表达之中，成为画家的绝美
尉明宽先生的这幅画，没有落款，没有取题，却在这幅画的博客标题中，命之为“我写我法，何惧他言”，这是对艺术俗陋的摒弃，也是对自我价值的张扬。而这句话，我想也应与尉明宽先生为人�世的生命哲学相契合，大恨大爱，大丑大美，脱离了所有流派和主义，以他自己的方式行进在艺术的道路上。我想这于一个有着高远艺术追求和梦想的画家而言，是一大幸事。
尉明宽先生还样调侃：“山高有个鸟用，有神仙在里面鬼混才能出名；水深有个鸟用，有龙在里面吃过人才看着吓人。”这样的笔调，与他笔画之间的愤世嫉俗一样，具有强大的冲击力，撕扯着规则，以及规则之外的人性良知。
明宽先生自谦为“鸡贩子”，因为画鸡是他的强项，也是他毕生的追求。并且叮嘱我，在合适的时间要为他写一篇“养鸡”的画评。受命已近一个月的时间了，俗事陈杂，再加上自己的倦懒，一直没有动笔。而自看到明宽先生的这幅画，直到写毕这些文字，却只有一个小时不到的时间。一个月与一个小时，都与我对明宽先生绘画的艺术表达有关。因为此刻，我如此急切地想把自己眼中的尉明宽先生告诉大家，然后在他的绘画之中，寻找属于他的山水，和我眼中的世界。
写意画最能考验一个画家的想象力，山水写意在应有的想象力之外，更多了些对艺术灵性的考究和探求。在这方面，尉明宽先生无疑体现出了大家风范。他的这幅画，比此前绘就的那些舞动着生命的鸡，更能撞击人的灵魂，触动神经之痛。也正因为这幅画，我一次次推想尉先生的明宽之解，定是对他艺术之路的希冀，充满光明，并且会越走越宽。这样诠释从未谋面的朋友，应不是溢美之词。
我这样想，看过这幅画的所有人，也都会这样想。
责任编辑：王庆利
